导演汪俊：电视剧观众是被我们赶跑的，该反思了

【文/新潮观鱼 阮佳琪】

6月24日，在第30届上海电视节举行的白玉兰电视论坛“中国电视剧精品创作论坛”上，知名导演汪俊、编剧李潇等行业领军者齐聚一堂，就“短剧冲击”这一行业热议话题展开思想碰撞，并深入交流精品剧集焕发长久生命力的“秘诀”。

导演汪俊：注水拖沓赶跑长剧观众，我们应该反思

作为第一个演讲嘉宾，导演汪俊以不久前成功收官的新作《蛮好的人生》分享创作心得。作为《小欢喜》《如懿传》《玫瑰的故事》等多部爆款剧的操盘手，汪俊此次将镜头对准保险行业从业者的生存图景。

这部地地道道的“沪产剧”，以单集2.17的收视峰值刷新央视近年纪录，网络端优酷热度值破万，成为长视频领域罕见的口碑热度双丰收案例。

面对短视频、微短剧的冲击，汪俊直言，长视频行业与其怨天尤人，不如首先进行自我检讨，“这些年来，长视频确实在创作上出现了一些问题，注水、节奏拖沓、粗制滥造……有的时候真的不是短视频、微短剧把观众拉走，是我们把他们赶走的，这一点确实需要我们反思。”

基于这种认识，汪俊分享道，他在《蛮好的人生》的创作中主动革新，在剧本创作阶段就力求“干货满满”，通过一个又一个反常规、反套路的单元故事，吸引观众的眼球。剧中，相差20岁的“姐弟恋保单”、拾荒大姐的百万保单等充满戏剧性的单元故事，无不折射出都市人的情感困境与生存智慧。

在节奏把控上，《蛮好的人生》也大胆借鉴短剧经验。团队大刀阔斧压缩剧情，孙俪饰演的女主角“胡曼黎”从婚姻事业双重挫折，到决心重整旗鼓，仅用两集半完成，较传统长剧压缩近一半篇幅。

汪俊说，“现在观众需要情绪价值的即时满足，不能再‘娓娓道来’，必须用快节奏、高密度情节和强戏剧张力抓住眼球。”

在人物塑造维度，汪俊强调长剧的核心优势——男女主角的复杂性与成长性刻画，这是短剧人物扁平化塑造所无法比拟的。

他透露，与孙俪讨论人物性格时，他们刻意保留了“胡曼黎”市井的一面，“孙俪这一点非常好，她没有包袱。她觉得这个人物从一个很底层的初中生变成一个销售冠军，她一定走过非常非常艰难的道路，有她自己的市井生存之道。她有虚荣心，很社会人，有时还有点势利眼，甚至为了签单会撒点小谎。”

“这种不完美反而让角色更真实、更生动，才让观众更喜欢。这一点恰恰是微短剧他们做不到的，他们基本上是一个类型化的人物，从头到尾，好就是好，坏就是坏。”

在汪俊看来，长剧与短剧不应是竞争关系，而应该是相互包容和取长补短的共生关系。长剧的不可替代性在于“深度叙事与人物塑造”，而短剧的优势则是“节奏效率与传播裂变”，两者都需要在市场中寻找平衡点。

“我们经常说，在观影关系上，创作者要始终努力寻找与观众在审美喜好、审美趣味上的最大公约数。现在在海量信息时代，观众追长剧的耐心越来越下降了，寻找公约数的难度越来越大。公约数的准确性越来越模糊，长剧要改变，究竟改变什么，这是我们创作者最值得思考的问题。”

汪俊强调，创作者应始终以内容为先，以真诚之心打磨作品、贴近观众情感，方能让长剧焕发持久生命力，“我觉得不要气馁，不要自己吓唬自己，我相信长剧的生命力会非常长久。”

《山花烂漫时》出品人康捷：不要“造神”，要拍出有血有肉的张桂梅

歆光影业集团总裁康捷的演讲中，则始终紧扣一个“真”字。他坚信，剧集长久的生命力源于真实，这一理念贯穿于电视剧《山花烂漫时》的创作全程，最终成就了豆瓣超高分9.6分的“神作”。

2020年，一则关于张桂梅创办全国首所免费女子高中，12年送1800名女孩考入大学、改变命运的新闻，在康捷团队的心中埋下了创作种子。

为了将这一真实故事搬上荧屏，团队开启了长达4年的深耕：往返云南华坪20余次，剧本3次推翻重写，最终以23集的篇幅，呈现出张桂梅与“女高人”笑中带泪的感人故事。

“真在人物，要还原为‘人’。”康捷回忆初次见到张桂梅时，创作团队对这位七一勋章的获得者满是忐忑。但张老师东北人特有的幽默与亲和力，瞬间拉近了彼此距离。

“私下里的张老师非常鲜活有趣，于是创作团队有了一个方向，拒绝神化，要展现有血有肉的真实人物，才能让故事兼具说服力和感染力。”

这份“真”，同样延续到影片中的其他角色：饰演女高学生的演员大多是通过海选的素人，她们在镜头前的质朴表现，常常给团队以惊喜；聂远饰演的县教育局局长“周善群”，更让原型人物惊呼“这就是我！”。

康捷特别提到，在拍摄现场，一幕在剧本设定之外的真实场景，掀起全剧的情感高潮：当拍摄宋佳扮演的“张桂梅”带领第一届“女高人”高考出征的戏份时，在张老师的“特批”下，华坪女高的学生们来到片场扮演送考的“学妹”们。她们穿着标志性的红色校服，趴在教学楼的栏杆上向“学姐”们呼喊。

这种现实与创作的同频共振，爆发出远超剧本设计的巨大情感能量，让现场工作人员和演员都热泪盈眶。

“这正是精品剧集追求的‘源于生活，高于生活’的艺术境界。”康捷感慨道，播出后，不少观众表示被这段剧情“深深击中灵魂”，“对创作者而言，这就是最大的幸福。”

《玫瑰的故事》编剧李潇：市场单一揣度源于自身狭隘，但观众是识货的

谈及对近年精品剧的观察时，编剧李潇表示，《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《小巷人家》等作品，是她过去一年尤为青睐的剧集。但她也直言，当下精品剧的题材选择仍稍显单一，这些口碑佳作在最初创作时都不是当下最流行热门的题材，甚至是一些很冷门的题材。

“我挺佩服这些创作者的，他们勇敢去做，勇敢去坚定了这条道路。” 李潇认为，正是这份不随波逐流的坚持，让作品收获成功，也充分证明观众对优质内容的鉴赏力。

她强调，创作者不应局限于对市场的刻板认知，所谓“观众只接受热门题材”的判断，实则源于自身视野的局限，“我们的观众还挺识货的，有的时候我们对于市场的单一揣度，在于我们自己的狭隘。”

也因此，在创作《玫瑰的故事》的剧本时，李潇不走寻常路。当市场热议“独立大女主搞事业”时，她与搭档却坚持聚焦女主角“黄亦玫”的情感成长轨迹，“市场越流行什么，我们越想试试别的做法。”

作为深耕行业二十余年的资深编剧，李潇还借这场论坛发出呼吁，希望业内能给予年轻创作者更多实践机会。

她指出，短剧的价值之一，在于为刚走出校园的编剧、导演等创作者提供了上手实操的平台，而这正是长剧领域亟须补足的部分，“这几年，我已经听说太多年轻编剧转行写公关稿，放弃剧集创作，我觉得非常非常可惜。”

李潇强调，精品长剧的蓬勃生命力离不开年轻一代的创造力，她呼吁行业前辈主动帮扶新人，通过给予署名权等方式，助力他们施展才华，“我们这些吃到时代红利的人，应该带带他们。不要让他们失望地离开这个行业。”

谈及行业最新动态，李潇还透露，今年开机剧集的数量虽较往年有所减少，但A级以上项目的占比显著提升，粗制滥造的作品正被市场淘汰。

“或许明年的这个时候，我们无需再刻意强调‘精品长剧’的概念了。因为能留下来的作品，都将是经得住时间考验的佳作。”