新潮观鱼：从上古神魔打到未来海底，“史上最强春节档”要来了？
guancha
【文/新潮观鱼】
虽然新的一年，中国电影市场仍然处于诸多的不确定之中，但大家仍然不约而同打起精神期待起春节档将要创造的新成绩。春节档无疑是令人兴奋的：超过100亿的票房集中在半个月的时间内爆发，充满悬念的票房大战，黑马逆袭的故事不断上演，全民紧盯大盘用脚投票舆论战满天飞，中国老百姓最关心电影的时刻莫过于春节档。
今年的春节档呈现出三个显著特点：
第一，大片取代“小品”，部部硬核大场面。去年春节档的《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》都是“短平快”的喜剧，颇有点春晚语言类转战大银幕的意思。而今年，《封神2战火西岐》商周神魔大战；《哪吒2》哪吒挑翻东海龙宫；《射雕英雄传》东邪西毒南帝北丐再加上成吉思汗跳过前奏直接开打；《唐探1900》是乱世中的美国黑帮大混战；《蛟龙行动》则是现代中国海军为了挫败敌对势力的阴谋，深入海底进行的一场惊心动魄的现代化军事较量。各路人马集结可谓是“无大战，不春节”的意思。
第二，赛道争夺不再拥挤。春节档在释放了巨大的票房市场后曾经有数年遭遇了“一拥而上”都想来搏一搏的场面，然而成为赢家的收益越诱人，折戟沉沙的场面就越可惜，赛道过度的拥挤和内卷导致了大约只有前三部可以取得不错的成绩，而很多质量本身很不错的影片因为错投了春节档而无人问津，着实可惜。今年，知难而退的影片变多了，除了超然物外的《熊出没》，剩下的四部都很硬核。
和2024年春节档的四部“喜剧电影”相比，2025春节档可谓“大片云集”
第三，“战局”白热化变得更早了。1月19日，春节档电影开启预售，40分钟破1000万，仅半天不到时间即破亿。“预告片大战”则是更早展开：定档预告、首支预告、剧情更加丰富的第二支预告、制作特辑、演员特辑、春节抢票预告、IMAX专属预告、剧情番外、推广曲……如同一碗越调越浓的汤，为的是吊足观众胃口。
为了在欢乐的假期不踩雷，不花冤枉钱，精准找到适合自己的春节档电影，我们不妨先拿起放大镜，从目前收集到的各种信息来分析一下这几部电影可能的看点和雷点，希望能够帮助正在犹豫和家人看哪部的你。以下分析顺序排名不分先后。
《封神2：战火西岐》：国产“指环王”如何爆改传统神话
不用怀疑，当乌尔善下定决心开启《封神》项目时，对标的一定是好莱坞的史诗电影《指环王》——一次性全部拍完，再分集制作，一部部上映的“人、神、魔”三界大战。中国的经验证明，所有的超越必然都是先从模仿开始的，《封神》第一部的成功也让这个IP树立了货真价实的口碑：纣王（殷寿），苏妲己、武王姬发、太子殷郊这些演义中距离我们比较遥远的人物都有了符合现代人口味的新设定以及鲜活的面容。有人说，《封神》系列有浓浓的西式神魔味儿，没错，因为现代中国人对于神话的审美本来就是吃过了顶级中餐和西餐之后的融合口味。
所以，《封神2》最大的看点依然是人物塑造。由于《封神2》不是那种迎合市场，硬把故事编下去的续集，而本身就是一个完整故事的第三部。所以人物的塑造在第一部并没有完全展开，尤其是神仙阵营，呼声很高的天庭三巨头其中两个：杨戬和哪吒，还有“男主”姜子牙在第一部都只是串场人物，包括第一部开头那些只是仙风道骨露了个脸的神仙们，第二部应该会有更多的戏份。在第一部里对于历史人物有血有肉的塑造是否会继续延伸到神仙阵营，让这些大家几百年来特别熟悉的神仙也讨喜现代人，是值得期待的一点。
《封神》第一部中神仙阵营的哪吒和杨戬只是一笔带过
殷寿和妲己这对中国文化体系中的经典大反派在第一部里可谓是大放光彩，在第一部的结尾，小狐狸救活了原本已被杀死的纣王，于是第二部里陛下只能顶着大黑眼圈延迟退休了。殷寿这个人物从第一部腹黑邪魅，擅长煽动和PUA的“人皇”逐渐堕落，兽性一步步侵蚀人性；妲己则是从一个夺舍美女的完全兽性的狐狸，一点点有了人的喜怒哀乐和情感，这对同生共死的绝命黑鸳鸯将会在第二部继续散发魅力。
《封神2》中被复活的纣王和越来越有“人情”的苏妲己
第二部里另一个值得期待的人物是新登场的殷商女武将邓婵玉，目前看应该是殷商一侧的人族最强战力。从目前预告片透露的信息看，这个人物是完全打破《封神演义》的设定，按照导演乌尔善心中的花木兰来打造的——“继承父亲衣钵，为大商平叛”，削弱了传统花木兰故事中的“儒家”属性，突出女性武将的野心、英武、责任、强悍和领导力。和她组CP的不再是类似武大郎和王英的“土行孙”而很有可能是“敌人”姬发。
乌尔善用他心目中的“花木兰”人设打造了封神中的“邓婵玉”
封神三部曲整体的故事结构相对简单，第一部讲的是姬发如何“认清虚假的父亲，选择真正的父亲”，反出王都回到西岐。第二部可以归结为一几句话，殷商率领大军魔将攻打西岐，西岐势力在神仙军团的助力下开展保卫战。不出意外的话在本集文王会死去，武王继承大统成为正义势力的“新王”。第三部自然就是武王伐纣、牧野的黎明，新的“华夏共主”诞生，众神归位。
从这个角度上来说，如果《封神2》只是打打打，从头激战到尾，反而会让电影不如第一部的“文戏”来得好看，毕竟作为一部“先发后至”的电影，特效其实是短板，这一点从第一部预告发布后观众对比《封神》中的“魔家四将”和《黑悟空》里的“四大金刚”特效就可以看出。我们回想一下，第一部让人难忘、被各种二创解读的都是一些在人文意象上的名场面：质子战舞、“请父王传位与我”、伯邑考纣王和妲己的雨中三人battle……
《封神》第一部的名场面：质子战舞
所以《封神2》的成败关键是能否处理好以下关键剧情：
1.武王姬发如何继续成长，从一个迷路归家的孩子成为华夏的新王
2.如何处理神魔人三族在一起混战时的逻辑问题，不要变成简单的“魔法对轰”。让战争戏不仅“燃”，更能唤起大家文化基因里的“兴奋感”
3. 能否像第一部一样，用导演独特的审美和积淀创造出让人耳目一新的名场面
《哪吒之魔童闹海》：“合家欢”天花板？《熊出没》的对手来了
有人说，春节档真正的赢家是《熊出没》，正所谓流水的国产大片，铁打的熊出没。由于带娃看动画片属于假期刚需，再加上作品本身不错的制作水平，于是每年春节《熊出没》无需为宣传大战发愁，轻轻地来带走属于自己那份票房，然后飘然而去。但是今年，形势变了，因为动画赛道上来了一个强得可怕的世外高人，那就是曾经创造了国产票房奇迹的《哪吒：魔童降世》的续作《哪吒：魔童闹海》。
每年春节几乎都会出现一部基本盘异常稳固的合家欢电影，但《哪吒之魔童闹海》的“合家欢”浓度是最高的：
首先，由于前作的辉煌，“魔童哪吒”的IP非常有路人缘，很多第一部就喜欢哪吒敖丙的忠实粉丝一定会买票；
第二，剧情普适。相比于第一部的“诞生”，这一部的“哪吒闹海”才真正进入了哪吒神话的主线剧情，是个几乎所有中国人都有亲切感的故事，就像《满江红》中岳飞故事的底色一样奠定了基本盘；
第三，人设讨喜。第一部就因为“忧郁贵公子”而广受欢迎的敖丙，这次又加上了“霸道总裁”人设的“龙爹”敖光，预告片造型一出就立刻吸引了大量的目光。咱就说导演是懂当代年轻人口味的。预告片中的“四海龙王”也根据年轻人的口味从原本我们印象中复制粘贴，仅仅是胡子颜色不一样的四条龙改造成了“霸道总裁”“美艳妖女”“赤焰魔君”“阴冷怪杰”四种截然不同的风格。
《哪吒之魔童闹海》预告片中亮相的“四海龙王”造型
当然还有主角哪吒，想当年第一部中黑眼圈恶童的形象最初还引发了不少争议，最后结尾青年形态的哪吒一句“我命由我不由天”直接把一众热血网文里的龙傲天男主给具象化了。时光飞逝，随着近几年中国神话体系被系统性地挖掘和再创作，哪吒这个形象已经从原本的儿童故事人物彻底进化成和孙悟空、二郎神并列的“天庭三巨头”，甚至是比大圣的精神状态决绝10倍的叛逆狠人，这也让“魔童”的故事展开更加游刃有余。
第四，老少咸宜。能带小孩看是“合家欢”的一个最重要标准，小孩满足了，大人也能放松。最关键的是由于是“动画片”所以绝对不会有血腥暴力和限制级的镜头，相对于追光动画的《重生哪吒》《魔童哪吒》更加注重刻画亲情和成长，儿童、青年和成人都能找到自己喜欢的内容。
第五，特效和大场面。春节档可能是很多人一年到头唯一一次踏入电影院的体验，所以很多人对于电影的要求也非常“简单粗暴”——看点手机和电视上看不到的。从目前预告片呈现的质感来看，《哪吒》超越《封神》可以排第一，如果只对画面有要求，那现在就可以买票了，有条件的上IMAX。
魔童哪吒一句“我命由我不由天”点燃了这个IP
罗列了这五点优势之后，可以说《哪吒之魔童》距离“六边形战士”仅仅差一点，但恰恰是最重要的一点，那就是剧情。平心而论，《哪吒之魔童降世》能取得50亿的票房奇迹，是多方因素共同造就的，有当时动画电影还鲜有佳作时对于“国产之光”的惊喜和情怀；有敖丙CP火了之后的同人二创；还有暑期档周期长、竞争少的市场因素。但由“魔童哪吒”延伸出来的“神话宇宙”并没有摆脱中国动画长期以来在内容创作上的魔咒，距离配得上50亿的票房的水准还有一定的差距。
经过了6年的沉淀，中国的动画电影版图已经今非昔比了，《哪吒》IP有没有一起成长呢？这将是本作的最大看点。从预告片上看，另一个挺有意思的看点就是“闹海”一战中各种海怪的造型早已不是传统的“虾兵蟹将”，可以看出参考了不少克苏鲁元素。这也算是当下“文艺复兴”重塑神话宇宙中世界大融合的有趣产物吧。
《射雕英雄传》：徐克还是那个徐克吗？
有人说，《射雕英雄传》最大的不稳定因素是肖战，因为流量明星的粉丝不是用一般人的逻辑看待一部春节档电影的。在预售环节，《射雕英雄传》就一骑绝尘，超过了其他几部影片的预售票房总合，紧接着粉丝就开始有组织地给院线施加影响，打电话要求更多排片，希望用预售票房撬动电影排片，让这部电影能够在起跑时就占据优势身位。粉丝给出的理由是：“排片不能由资本决定，要尊重观众的喜好（预售票房是证明）”。
《射雕英雄传之侠之大者》中肖战饰演郭靖
如果你的角色是粉丝，你要做的事情其实特别简单，掏钱、安利、做数据，其他的对你都没有影响。但是饭圈之外，这些因素究竟能否影响这部影片最终的票房和口碑呢？市场证明，是不能的，因为如果能，今天你看到的所有大片，男一必是流量明星。正如肖战粉丝所说，“资本的游戏”嘛，众所周知，资本和明星没有仇。
至于肖战最终呈现的演技如何，徐克为什么会选择肖战饰演郭靖，在影片的完全体上线之前，我们都不能妄加评论。毕竟，其实香港大导演一直都挺爱流量明星的，徐克选张国荣演宁采臣时，张国荣也只是一个“万千少女宠爱的偶像明星，非科班出身的业余演员，之前大多数角色都是爱情青春片”的“顶流”——他36岁才去演程蝶衣，拿金像奖影帝时34，肖战今年也不过33，“未来可期”。
徐克版《倩女幽魂》中的宁采臣形象
也有人说，《射雕英雄传》最大的风险是金庸IP，确实，一方面作为“全球华人的常识读物”，金庸小说的群众基础毋庸置疑，而其中融合了“大男主成长爽文+民族家国情怀”的射雕三部曲又是金庸武侠宇宙的最精华所在。但另一方面，正是由于太国民化了，故事本身已经没有任何悬念，再加上太多版本珠玉在前，在如今这个金庸热度已经迅速减退的时代把经典再翻拍一遍无疑是巨大的风险。
好巧不巧，“翻拍经典”恰恰是徐克的舒适区，徐克诸多名作都是对经典的翻拍，并且在经典原作上鼓捣出了新的东西且从此以徐克版本为起点，开宗立派：
徐克版《倩女幽魂》并非改编自《聊斋志异》，而是对1860年李翰祥导演的电影《倩女幽魂》的翻拍，然而从此宁采臣和聂小倩的形象被定格在了徐克这一版；
1960年版《倩女幽魂》剧照
徐克编剧和监制的《新龙门客栈》也翻拍自胡金铨的经典《龙门客栈》，成为了香港影史永恒经典；
徐克版《东方不败》被“二创”到金庸大呼“再这样下次不卖你版权”，然而林青霞版的东方教主成为了最经典的形象，影响了其后所有的东方不败造型；
自徐克之后，“东方不败”不再是变态的彪形大汉，而成为了妖艳霸气的美女形象
《智取威虎山》改编自同名样板京剧，让当时被主流商业电影几乎放弃的“红色经典”题材焕发了生机，香港动作导演+主旋律模式在之后的十几年被不断复刻……
我们不妨设想一下，如果是巅峰时期的徐克翻拍《射雕》，一定会尝试在原作的基础上找到新的立意点，会塑造出《龙门飞甲》里的雨化田、《狄仁杰之通天帝国》里的裴东来、《新龙门客栈》里的金镶玉那样的炫酷超前的人物，会让华筝和黄蓉“英雄惜英雄”产生一段情愫，也会用技术和审美打造如梦似幻的名场面……但前提是，徐克还是那个徐克，是那个天马行空敢为人先侠气纵横的老怪，而不是一个随波逐流，为资本洗钱不惜消耗名头拍烂片的老朽。
徐克版《射雕》中的黄蓉与华筝
从目前发布的一系列预告片上看，除了突出战争和家国情怀之外，属于徐克的个性化符号并不明显。无论如何，这部《射雕英雄传》注定会“大开大合”，不是大成功，就是大失败。关键是，徐克还是那个徐克吗？
《唐探1900》：宝藏题材，就看陈思诚能否接得住了
从第二部开始，陈思诚的喜剧推理IP《唐人街探案》就是春节档的常客，因为一般来说这种喜剧+破案+大场面总是被认为是横扫下沉市场，适配度极高的“合家欢”，然而又一次次遇上硬核黑马，一次次陪跑：以美国为背景的《唐探2》气势如虹地纵马在时代广场飞驰，结果遇上了逆袭的《红海行动》屈居第二；以日本为背景的《唐探3》聚集了一大票日本大牌明星，却遇上了《你好李焕英》。这一次，在大家以为《唐探》系列已经终结的时候，刘昊然王宝强这对（清爽+油腻）二人组又回到了1900年的旧金山唐人街，开启了新篇章。
作为今年春节档诸多“续集”中延续集数最多的IP，唐探的核心要素已经很明显了：1.夸张的闹剧式喜剧风格 2.秦风“思维宫殿”式硬核推理+唐仁插科打诨“一语道破” 3.每部一个国家的当地风情（刻板印象）+唐人街华人特征。
第一条，陈思诚在这个赛道上发挥一直稳定，第二条，虽然每每陷入借鉴前人作品的质疑，但每次破案过程的惊悚和反转确实让观众大呼过瘾。无论是第一部的张子枫“治愈的笑容”还是第二部以纽约曼哈顿为法坛的阴阳风水炼丹术都让人过目难忘。唯独第三条，围绕“唐人街”这样一个文化符号，本系列的开发一直都是比较浅的。
第一部的泰国唐人街基本上可以认为是导演习惯的为了规避风险，用泰国来作为犯罪的发生地，“唐人街”只是为了让“大家都说中文”显得顺理成章；第二部中，“唐人街”的元素更明显了，但主要还是一些很浅层次的符号，比如中文、功夫、华人打工者、祠堂、珍珠奶茶，你会有一种我们作为中国人也在用一种猎奇的外国视角在纽约唐人街观光的感觉。
《唐人街探案2》剧照
在第三部里，情况在发生改变，虽然着墨不多，但电影的一条暗线就是日本侵略中国留在中国的“开拓团遗孤”，他们在中国长大但却有着日本人的身份，在80年代以后回到日本却被整个社会排斥，流落社会底层。这是描写当代日本华人群体不能绕过的问题。而在《唐探1900》的预告片里，让人惊喜的是，点题“唐人街”的元素一下子拉满了，甚至某种意义上触及了“唐人街”文化现象的本质——海外大部分的“唐人街”，都是积贫积弱的时代华人被迫出海讨生活，抱团生存的产物。
美国唐人街旧影
《唐探1900》这一次很尖锐地通过洛杉矶唐人街这个舞台，把“唐人街”背后的血泪史和华人在美国历史上诸多已经不为人知的痕迹给展现了出来，很多细节耐人寻味：
开局案发是白人女子被杀，华人男子被当作凶嫌——这是历史上美国种族主义惯用的歧视和泼脏水手法，也是臭名昭著的“排华”政策时当局的宣传攻势。
《唐探1900》预告片中，美国政客为了选举操纵舆论，借凶案煽动排华
电影中出现了大量华工形象——旧金山这个名字就源于在淘金潮中做苦力的华工，以及为了美国修铁路而死亡无数的华工，当他们为美国崛起做出关键贡献后，被“卸磨杀驴”驱逐和迫害。
为美国崛起的基础建设作出决定性的华工（上）和美国丑化并驱逐华工的排华宣传（下）
预告片中出现的魔术场景极有可能取材于当年轰动美国，征服美国演艺界，被称为“19世纪奇迹”的传奇中国魔术师朱连魁。他是当时美国薪酬最高的艺人，却因为华人的身份而被排华法案驱逐和迫害。离开美国后被装成中国人的白人冒牌货偷走了身份。
在美国名声大噪的传奇魔术师“金陵福”（朱连魁）和装成中国人的美国冒牌货“程连苏”
《唐探1900》预告片中出现的中国魔术师
预告片中还出现了大量和印第安人有关的情节，为什么这些印第安人可以和中国人顺畅沟通？“唐仁”以印第安人的身份出现纯属搞笑设定还是另有意义？片中还出现了曾在美国历史上书写浓墨重彩的意大利黑帮、爱尔兰黑帮，是为了和片中的华人黑帮共演闹剧还是也会有深度的描写。
当然，片名中的1900也是不容忽略的，我们都知道那是辛丑条约签订，八国联军给中国沉重一击的时间，这样一个历史事件在片中会不会和在美华人的命运相连接？预告片中有刘昊然饰演的“秦福”在美国政府门前撕碎某样东西扔向空中的镜头，这个案子是否背后牵扯到统治集团Deep State 的阴谋？
可以说，《唐探1900》的背景切入点是本系列中最好的，如果都能在喜剧和推理中把以上这些有深刻历史底蕴的点自然地表现出来，这部《唐探》将会成为本系列的宝藏。尤其是在当下中美战略竞争和“小红书中美大对账”的时代背景下，可以说是写“唐人街”故事最好的时代。
其实，徐克的巅峰时代作品《黄飞鸿》系列的英文名就叫“中国往事”，功夫就如同《唐探》系列的推理一样，只是一个舞台，徐克当年就是想借助黄飞鸿这样一个矛盾的人物来引出19世纪末20世纪初的众生相，来探讨中国的民族传统与革新的矛盾（十三姨和牙擦苏就是由此创作出来的人物），但是黄飞鸿系列中写美国华人的《西域雄狮》虽然以上要素都有涉及，但描写非常肤浅，电影也很平庸。
《黄飞鸿之西域雄狮》剧照
这一次，唐探系列穿越时空，是一个创造经典的机会，就看陈思诚的功力是否能接住这个宝藏的题材？还是仅仅想针对下沉市场搞一出“大乱斗”。
《蛟龙行动》：林超贤三部曲，这次能“翻盘”吗？
相对于其他几部春节档大片，《蛟龙行动》的前期宣传是最“凉”的，这让人乍一看有点惊讶。毕竟，林超贤导演的前两部作品，第一部《湄公河行动》取得了巨大的成功，给当时的“主旋律”注入了一剂强心针；第二部《红海行动》更是爽文式逆袭，一部此前大家都不看好的充满了战斗场面的军事题材能在春节档逆跌打败“合家欢”《唐探2》成为票房冠军。
6年之后，《蛟龙行动》承接《红海行动》的故事和部分人物重出江湖，也是反映我军的军事行动，阵容上有实力派演员张涵予，段奕宏、李晨的加盟还有点《士兵突击》情结的加成，还有很有人气的年轻演员于适合王俊凯加盟。目前看于适的戏份应该比王俊凯多。
剧情设定在了未来，中国的南海油气设施遭到了西方某大国的暗中破坏，我军“龙鲸号”潜艇与蛟龙小队协同作战粉碎了敌人的阴谋。从透露出的花絮和预告片看，《红海行动》《湄公河行动》的优点在这一部里是得到了继承的，无论是枪战、动作戏、团队作战的专业性还是大型军事设施和武器的展现，都做到了精良和用心。剧组还等比例制作了核潜艇的模型，上天入海的大场面也不会少。和前两部相比，海底的剧情拍摄难度更大，对于技术、特效、演员的要求当然也会更高。如果观众希望延续林超贤前两部的体验，在春节档看一部军事题材的硬核电影，选择这一部应该不会错。
但是目前为止，《蛟龙行动》的热度并不高，甚至在春节档正式开始前突然放出了“提档”的消息——放手一搏希望通过提前上映获得一些口碑积累。
那么《蛟龙行动》究竟踩了哪些坑呢？
首先，在前期宣发阶段，剧方用了“防泄密”作为一个看点，故弄玄虚地发布了一些物料。但这样的操作对大众没起到什么吊起胃口的效果，倒是把那一批对军事感兴趣的爱好者给得罪了，觉得这个噱头太傻。“既然要防泄密，那我们别去看咯”
其次，不可否认，《湄公河行动》和《红海行动》的成功都吃到了先到者的题材红利，无论是在海外执法还是撤侨行动，在那个时代电影工业不发达，爱国主义的情怀没有现在这么高涨的情况下，这两部电影的出现让人眼前一亮、热血沸腾。但是无论是爱国主义影片还是军事题材的战争片，这两年在大荧幕上是批量生产的，工业化水平也有了长足的进步，《蛟龙行动》不巧赶上的是一个“退潮期”。
还有一个很重要的原因便是，作为设定在未来的一次“架空”军事行动，《蛟龙行动》不像前两部作品反映的“湄公河执法”“红海撤侨”那样有真实的战绩打底改变，难免让观众少了那种情感上的依托。再加上把港片中驾轻就熟的枪战动作+兄弟情的模板套在真正的军事斗争中，在5年前会得到称赞，但今天的观众品味也在成长，不一定会认同。
当然，电影还未开演，一切都是未知数。就像如果当年的《红海行动》上映前你说会有人更爱在春节看北非打仗而不是搞笑的喜剧合家欢，恐怕90%的人都不会相信。前期不被看好不代表后期无望逆袭，毕竟如今“预售”的水也深得很。
总而言之，还有不到一周，是骡子是马就要出来遛一遛了。引用一位影评人的话说：今年的春节档，与其猜测谁能拿到第一，不如去看春节档作为一个整体是否能提振观众和行业双方对于中国电影市场的信心。今年，春节档普遍“加量不加价”，大部分影片的长度超过了140分钟。在这样一个不确定的冬天，也是对当下中国电影工业的集中“阅兵”，观众是否能用手中的票，为中国电影2025年的事业运投出一个好彩头，答案很快就会揭晓。
本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。