30多年前崔健和一帮乐手躁翻整个餐厅，这视频太珍贵了！_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧15小时前
来源 | 摇滚客
今日BGM，《一个假男子汉》，ADO。
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中国摇滚风雨飘摇三十多年，从“万里马王”乐队成立，到崔健的一声“一无所有”，最后1994年红磡演唱会如期而至。
现在的年轻人可谓是站在巨人肩膀上，担着前辈成就所带来的压力砥砺前行。
如果让我说一支对中国历史影响极大且低调的乐队，我一定会不假思索的喊出“ADO乐队”的名字。
这支曾长期与崔健合作的乐队，算得上是崔健在音乐方面的摇篮，并且深深影响着他的音乐作品。
最近，我在网上找到了一段崔健与还未成形的ADO乐队的珍贵演出视频，虽然画质以及音质并不好，但是从中我们依然可以感受到，来自上个世纪80年代人们对摇滚乐的憧憬与激情。
1987年在马克西姆餐厅，这个被誉为当年“离摇滚乐最近的地方”，崔健带着的ADO乐队的前身和平常一样在线下演出。
视频当中，他们一共唱了两首歌《一无所有》和《不是我不明白》。
刚看完之后，我摘下耳机迟疑了一会，总有一种时空交错的幻觉，整个人热血沸腾。
编曲以及音色的运用，让那个文化相对闭塞的的年代带来了前所未有的冲击力，多年之后在看一点都不过时。
先说这首《一无所有》。
对于中国的每一位摇滚乐迷来讲，这一首歌都是拥有与其他音乐作品不同的意味。
当1986年崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，一声：“我曾经问个不休，你何时跟我走”，中国摇滚乐的辉煌被正式拉开帷幕。
我们再回到视频，在其中我们可以很清晰的看到台正中间站着的三个人，管乐手刘元、贝斯手王迪、吉他/主唱崔健。
其中镜头较少的键盘手、鼓手、打击乐手，分别是虞进（后眼镜蛇乐队成员）、张永光（鼓三儿）、美国人周海格。
不得不说，当时他们已经在音乐方面已经相对成熟。
看着他们略显稚嫩的面庞，你会一边感叹岁月流逝，另一边也会佩服这老几位一直躁到现在。
几位其乐融融的欢聚在台上，自由的做着“实验”，玩音乐。
天马行空的想法呼之欲出，尽情的在音乐中放飞自我。
尤其是在第二首《 不是我不明白》的演唱过程中，几位碰撞出的火花，让现场氛围达到了高潮。
相较于专辑《新长征路上的摇滚》的录音室版本，这次的现场版放克的味道更浓。
律动感十足的Groove，以及在过去并不常规的切分音，带给现场观众从未有过的狂欢。
不仅如此，中间部分说唱的加入也是可圈可点。
记得2017年时，我在音乐节现场看崔健演出，当时崔健说了这么一段话：
“现在不是嘻哈音乐特别火吗？很多年轻人都喜欢。但是我想说，在30年前我们一帮老哥们儿就已经玩过了，那我算不算说唱老炮啊，哈哈哈哈哈。”
这段话换做是别人说，我可能会觉得装逼，但是老崔说了，还真觉得就是这么个道理。
“我忽然感到眼前的世界并非我所在，二十多年来我好像只学会了忍耐。难怪姑娘们总是说我总是不实实在在，可醒来才知这个世界变化真较快。”
这么露骨且反映现实的歌词，对于当年那些习惯于听红色革命歌曲以及邓丽君的温暖情歌来讲的人们，这无疑是发现了新世界。
其实对于过去的老百姓而言，“摇滚”二字就一直埋藏在心里，只不过没有一个合适的载体去抒发内心的真实想法。
这帮老炮其实仅仅顺应民心给了这么一个出口，讲述着只有中国人才懂的故事。
年少时的崔健曾经是北京交响乐团的小号手，从小受到传统古典音乐以及革命歌曲熏陶下，却对流行音乐来了兴趣。
直到他正式离开交响乐团，毅然决然选择探索摇滚乐的第一年，ADO与他相遇。
崔健曾经不止一说过，ADO是自己音乐的摇篮，深深的影响到了自己之后的一些作品。
视频当中的吉他手、鼓手、管乐手都是后来这支乐队的核心成员。
他们在当年是圈子里公认技术最好的乐队。
为什么这么说，我们可以从乐队阵容上证明。
首先是这支乐队两位外籍成员来自马达加斯加的艾迪，和来自匈牙利的巴拉什。
前者是吉他手/主唱，后者则是担任贝斯手。
因为从小接受的教育而产生超前的音乐理念，和与生俱来的天赋征服了那时圈子里的大部分乐手。
由于艾迪的吉他弹奏技艺极为高超，大家都争相向他学习，影响了很多如今已经功成名就的老炮儿们。
再说到管乐手刘元，不管是唢呐还是萨克斯，总是能在很多作品中行云流水般的注入灵魂。
值得一提的是，很多人都说他是中国爵士乐教父。
鼓手张永光，也就是很多摇滚乐迷所熟悉的鼓三儿，就更不用说了。
一位真正的鼓王、艺术家。
还有键盘手庄飚，他是老一辈兵乓球世界冠军庄则栋和我国第一代女钢琴家鲍蕙荞的儿子，从小受到西方文化的熏陶，自然弹起键盘来也是一把好手。
放克、雷鬼、爵士、布鲁斯……这些风格没有他们不玩的。
这首被收录在《中国火》当中的《我不能随便说》，堪称经典中的经典。
和后来的很多乐队相比，他们少了些愤怒与批判，用极强的音乐性征服了大家。
艾迪带着浓重的“雷鬼”腔和出其不意的吉他音色，萨克斯、贝斯、鼓的完美配合，他们把摇滚乐中所带有的**“美”**展现得淋漓尽致。
虽然沿用西方的音乐套子，但是不难发现在崔健与其合作之后，部分作品内容上还是将其做到了本土化。
崔健后来带有很多带有放克、雷鬼的音乐风格，也正是受了ADO的部分影响。
值得一提的是，在《新长征路上的摇滚》这张专辑中，他们也参与到了制作，以至于之后崔健的很多场演出都少不了他们的身影。
现在的摇滚圈百花齐放，一个个新生代乐队如雨后春笋般闯入我们的视野，因此全国成千上百家Livehouse拔地而起。
乐队们再也不会因为没有演出场地而踌躇。
可是我们回想30多年前，那些摇滚老炮年轻时，排练都很难找到合适的地方，更别说演出了。
然而以上提到的这个坐落在崇文门中国最早一批中外合资的餐厅——马克西姆餐厅，就变成了为数不多的，可以为乐队提供演出的场所。
当时外面经常流传一句话：
“摇滚并不接近人民，摇滚接近马克西姆。”
在视频中我们也可以很清楚的看见，这个场地并不同于当时很多餐厅的装修，而是非常欧式。
当时的马克西姆是全北京公认最洋气的地儿。
在这里消费的人群和这些乐队产生了极大的反差。
举一个例子，餐厅仅仅点一杯咖啡就要5块钱，两个人吃一顿至少上百块。
当时大家的平均工资也才几十块钱，可想而知这个消费水平。
不光是崔健和ADO乐队，当年何勇、呼吸、超载也是这里的常客。
你很难想象在台上演出的这帮乐队，有时可能连饭都吃不饱。
但也就是有这样地方的出现，才加速了中国摇滚乐的蓬勃发展。
看似仅仅是一个上台演出机会，但却承载了万千乐迷的希望。
如今随着乐坛更新迭代，环境越来越好了，音乐节、Livehouse、综艺节目……乐队可以崭露头角的地方越来越多。
甚至各大品牌的代言，目前大火的乐队也成为了首选。
但大家别忘了，当今的好环境是经过几代人的努力才产生的，就跟红军两万五千里长征一样。
**请记住他们，曾经在充满泥泞的土地上，活生生硬踩出一条大路。**
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