本周内娱最爆的瓜，咋还是她跟他？_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

　　金鸡奖落幕了。

　　仿佛是一块石头落水，给近日宛如死水的国产电影，溅起不少水花，引起连连争议——

　　最佳女主，宋佳和咏梅，到底谁更胜一筹？

　　最佳女配，钟楚曦饰演的小叶，足够打败蒋勤勤、惠英红了吗？

　　最佳导演，居然是陈思诚与戴墨杀出重围？

　　最佳美术片《哪吒2》，导演饺子没有到场，这是不是在无声抗议？

　　归根结底，都是在问：“颁奖公平吗？有没有幕后操作？Ta配不配得这个奖？”

　　几乎每一次大型颁奖礼，都会出现类似的争议，不同观众都会有不同的心头好。

　　并且，难以说服彼此。

　　相比起这些，Sir更关心一个场外争议。

　　在颁奖礼后的圆桌对谈上，邵艺辉抽中了陈思诚的提问：“有无兴趣挑战一部男性作品？”

　　邵艺辉的回应十分巧妙：

　　“我觉得电影不分男性女性，因为任何电影都有男性女性，而且我电影里的男性尤其出彩，我们的男配提名就是最好的证明。”

　　配上陈思诚一脸被噎住的表情，以及邵艺辉前面的吐槽“你这个字应该练一练啊”。

　　不少网友大呼过瘾：邵艺辉怼得好，陈思诚大翻车。

　　又被归纳成一场“性别战争”——

　　女性创作者打败“男老登”。

　　仅仅如此吗？

　　邵艺辉与陈思诚，当下势头正猛的两大新生代导演，他们分别所代表的，并非只是女性与男性的视野之争。

　　更是一种新与旧、先锋与传统的电影力量之争。 

　　01

　　邵艺辉，赢在性别？

　　先恭喜《好东西》成为本届金鸡奖最大赢家。

　　斩获最佳女主、女配和最佳故事片，成为当晚获奖最多的作品。

　　而邵艺辉，继《爱情神话》拿下最佳编剧、剪辑和录音后，再次满载而归。

　　可以说是近几年金鸡奖运最好的新人导演，没有之一。

　　她赢在哪？

　　许多人想起《好东西》，第一印象就是女性，顾名思义，“好东西”就是“女子东西”。

　　这样的想法当然没错。

　　但是呢？

　　相对于目前的电影市场来说，邵艺辉的与众不同，不在于她打了性别这张牌，更在于她做到了大部分电影人想做，但在当下的环境里有心无力，或是无能为力的事——

　　用电影为未来造梦，并让观众为这个梦境买单。

　　这放在以前的电影市场，不难。

　　有《战狼》这样“犯我者虽远必诛”的爱国大片，有爱拼才会赢的《中国合伙人》、有相信小人物力量的《我不是药神》，还有屡次救市，让人们对未来与科技充满憧憬的好莱坞作品，比如《阿凡达》、漫威系列。

　　可现在。

　　肉眼可见的票房冠军，都被一个个下沉到现实，现实到破防的题材取代：

　　反诈、反内卷、反恋爱脑……

　　主打一个认清现实，放弃幻想。

　　只有邵艺辉。

　　她还在相信，并用自己的相信，创造出一所轻盈灵动的“艺辉实验小学”。

　　《好东西》的三女家庭，让我们看到另一种生活的态度——

　　在技术和人力便捷的今天，女性能自己搬家、通下水道、换电灯泡；

　　她们不被传统的性别符号绑架，不穿高跟鞋，抽烟、打鼓，不做“淑女”；

　　她们能自由地谈论月经和卫生巾。

　　哪怕谈恋爱，生活也不以男性为重心。

　　再往上走。

　　邵艺辉在作品中更多的，是赋予“你”自由。

　　这个“你”，指的是一群受众画像分明，渴望脱离传统，独立自主的年轻群体（80-00后）。

　　在她为他们创造的世界里——

　　女人可以是不够完美的母亲，恋爱脑不用被批判，小孩是参透世间万物的巨人。

　　怯场退出没关系，只做观众没关系，只要你正直勇敢，怎么度过自己的人生都没关系。

　　这个“梦”几乎被她宣之于口：

　　如果觉得现在的游戏不好玩，那就不玩。

　　让我们去建立一个新的游戏。

　　影后宋佳，在采访中这样描述与邵艺辉合作的感受：

　　“原来这个时代年轻的创作者是这样创作的”；

　　“我不想活在习惯里，我不想让这个东西束缚我，要拥抱一些新的东西，过滤和重启一下。”

　　相比女性。

　　如果非要给邵艺辉一个标签，Sir觉得其实是“新”。

　　她是一个求新的创作者，也是一个求新的活人。

　　她会点赞风口浪尖的吴柳芳、在微博呼吁重视卫生巾质量、访问中坦言自己肚子不舒服想拉稀，问易烊千玺想不想搞对象。

　　她拒绝加班和996——

　　《爱情神话》和《好东西》都是八小时工作制，甚至提前收工完成的。

　　△ 来源：新浪电影

　　可以说。

　　邵艺辉作为创作者，更多的是把自己作为一个年轻影人，一个年轻女性，一个九零后所在意的东西，从里到外地融入到自己的作品里面去。

　　她说自己还想为中国电影奋斗100年。

　　她为登上领奖台的宋佳欢呼，为自己笔下的铁梅欢呼。

　　宋佳在台上发表感言，镜头一转，拍到邵艺辉在台下开心的像个孩子，与正襟危坐的颁奖典礼简直不是一个画风。

　　她是真的轻盈。

　　02

　　陈思诚，成了输家？

　　在邵艺辉的轻盈面前，陈思诚似乎落败了。

　　但事实上呢？

　　陈思诚并非是输家，他同样也是赢家。

　　奖项，拿下了金鸡最佳导演奖。

　　票房，中国影史首位百亿票房导演。

　　一手打造“唐探IP”，建立起“陈思诚宇宙”，当监制扶持不少新导演，多次炮制出商业爆款，连同“陈思诚”三个字，已经成为国产电影的招牌之一。

　　是的，一个极其有意思的“陈思诚现象”——

　　大众一边骂他，一边为他买单。

　　就像近年来对他的一个称呼，“产品经理”，固然有讽刺的意味，但也不失为一种心悦诚服——

　　陈思诚，懂行业，懂市场，懂观众。

　　当然，这并非是说邵艺辉不懂行业、市场与观众。

　　只是他俩的“懂”，他俩的手执导筒，是走向不同的道路、不同的方向——

　　邵艺辉在向上造梦，陈思诚在下沉复刻。

　　“下沉”，似乎天然处于鄙视链的低端，其实也并非如此，只是往往意味着理解门槛更低、内容表达更为直白、人群触达更为广泛。

　　典型案例，陈思诚监制的《消失的她》。

　　素材，取自真实案例，“杀妻骗保案”；话题，富家女与凤凰男、女性互助与反杀；情绪，浓烈而直白，“杀渣男”。

　　口号，更是足够响亮，“治好恋爱脑”。

　　乃至于在抖音、小红书等互联网平台，衍生出连续剧，掀起戏里戏外的互动狂欢——

　　“看完电影，女朋友消失了。”

　　△ 视频号博主：已发送给小刷。女友看完《消失的她》后直接“消失”

　　电影算不算“好”，各人有各人的答案。

　　可无法否认的是，谁都能看懂，谁都能参与一把。（嗯即使你是单身狗，也能看完之后获得安慰，“没有刁民要害朕”。）

　　为什么会这样？

　　除了陈思诚所说的，自己将影片定位于下沉市场：普通百姓。

　　我该怎么说，我内心做了一些斗争，但我还是要积极地去面对，去解决，公司有那么多人看着你，有那么多人需要生活，需要往前走，只能自我消化，然后尽量还是去拍一些商业性强的、老百姓能认可的电影。你不就是卖电影的吗？——《陈思诚 谁会真的在意我是谁》

　　以及戴墨（《唐探1900》导演之一）对陈思诚的形容：

　　“他不是站在舞台上面对观众的那个人。”在戴墨看来，与其说陈思诚掌握了流量密码，不如说他习惯把自己放在观众的位置，坐在观众席里观察，“他就是懂观众，他知道观众想看什么东西”。——《陈思诚 谁会真的在意我是谁》

　　他能站在观众角度看问题之外。

　　更重要的，是他懂得从过往的影片中吸取经验——

　　就像2015年《唐人街探案》横空出世，打响国产推理IP的一炮。

　　可不难发现，组成的元素，其实算不上“创新”，甚至是浓浓的港片遗风：

　　拳头+枕头+无厘头。

　　这一套，陈思诚沿用至今。

　　△ 最大变化应该是从消费女色到消费男色

　　当然，这并非意味着陈思诚没有追求。

　　他也有。

　　就像他之前的那部《解密》，你可以看得出陈思诚也是有着一定的艺术追求的（成不成功另说）。

　　甚至到了很多人“看不懂”的程度。

　　但你发现了没有？

　　不管是他复刻、叠加与重置过往经验——

　　叠加类型电影的成功元素，叠加切合当下的社会议题与大众情绪，从而生成强类型化的“陈思诚模式”。

　　还是被戏称为“中国诺兰”，拍出《解密》这样的电影。

　　其实，陈思诚的创作，都是有标准答案的。

　　这个答案就是“传统工业”。

　　陈思诚所信奉的，其实是“过往经验”的力量。

　　所以你可以在他的“宇宙”里看到各种类型元素的混搭，也可以在他的电影中看到许多既有影片的影子，这都是他的思维决定的。

　　“非原创”选手？

　　Sir倒是觉得，就像前段时间很多人在讨论的“类型片能不能救市”，如果把既有的工业标准做好，把类型本身做扎实，也不失为一件好事。

　　毕竟只有更多的人走进影院，中国电影才有未来的可能。

　　对于大多数观众而言。

　　我们走进电影院，除了想看点新东西，也想有一种“不出错的安全感”。

　　这种“安全感”的消失，也是人们减少走进影院的原因之一。

　　03

　　中国电影的胜利

　　不是男或女的胜利

　　所以，Sir看完网上许多关于颁奖礼的评价后，最不理解的一种言论就是——

　　“造神邵艺辉”和“打倒陈思诚”。

　　为什么？

　　不仅因为喜欢就盲从谁，不喜欢就搞掉谁，不该是一个健康的市场所发出的声音。

　　更重要的在于，这两个人之间的对决，根本就不是两个性别之间的对决。

　　而是创新与传统之间的碰撞。

　　邵艺辉的作品完全脱离了类型化——

　　从《爱情神话》到《好东西》，没人能猜到她的下一部会是什么样，会用什么做主题，因为她始终不懈地在进行新尝试。

　　而陈思诚致力于将类型化做到极致——

　　翻拍也好，重复也好。

　　只要能卖出去，就已经打败了当下电影市场95%的商业片成绩。

　　所以，陈思诚问邵艺辉的那句话，是在于他不喜欢女性作品吗？

　　不。

　　他问的不是“你有没有兴趣拍男性电影”——

　　而是“你会不会拍已经被历史验证过的，这个圈子大部分人会选择的传统类型作品”。

　　这里面看似好坏分明。

　　就像在我们这一百多年的经验里，一直把“新”的等同于“好”的，许多人下意识也就觉得，邵艺辉的“新”自然赢下了陈思诚的“旧”。

　　但实际上，它们之间却并没有那么明确的对错。

　　甚至，都是中国电影所需要的。

　　说到这里，Sir想到了一部大部分人不会想到的电影，《七月与安生》。

　　片里的两个主角，似乎可以用来说清邵艺辉和陈思诚的选择——

　　七月就像陈思诚。

　　她是按部就班的，循规蹈矩的，只敢跟着老师和父母给的路走的。

　　她见证了前人的经验，她复刻经验。

　　当“成功”和“好”的标准已经被设定完毕时。

　　如果不沿袭这条路，就势必会承担一些代价，比如不被社会买账，不被他人喜欢，不受主流欢迎……

　　而七月不想承担这个代价。

　　怎么讨大人欢心  这个我最擅长了

　　而安生呢，当然就很“邵艺辉”。

　　对比之下，她是自由的，不羁的，随心所欲的。

　　想干嘛就干嘛，不受规矩束缚，没有人们期待中的“女孩儿样”。

　　片中更有这样一幕。

　　安生的随心所欲与自洽，引起了七月的较劲——

　　你为什么不受控，为什么不对传统买账。

　　一场短短的餐桌戏。

　　其实是两个人在争抢（维护）自己所走路线的主导权。

　　两个人分开看完全没有问题。

　　但《七月与安生》，一部男导演拍的女性电影，一部拿下金马双黄蛋的电影，它从一开始就讲的不是两个女性的一面，而是一个主角性别为女的，人的两面。

　　七月是守旧的，传统的，老派的；

　　安生是自由的，放飞的，勇敢的。

　　但结局却告诉你——

　　任何人和事物的特质都不是单一的。

　　任何一种褒贬，都没办法脱离与之相对的一方而存在。

　　所以，拿下最佳导演的陈思诚，和当晚最大的赢家邵艺辉。

　　任何一方在舆论上争赢了。

　　胜利也与他们所代表的性别，乃至基于性别属性所创造出来的作品，没有多少助益。

　　因为电影之争，胜利不属于任何男性或女性。

　　电影之争的重点，永远是“争”本身。

　　争议和争论，是创作者进步的动力，而鼓励争议，也是一个对好作品与好票房怀有希望的市场应该做到的基本。

　　就拿这一次的金鸡来说——

　　不论是票房亚军和压中大盘喜好的《唐探》，还是讲述女性投票权、女性打破传统的《还有明天》《破·地狱》，他们都得到了主流奖项的加冕，这就是一种对电影市场多元化的肯定。

　　不管传统，商业，男性。

　　还是前卫，表达，女性。

　　任何一种电影元素，乃至不包括其中，亟待参与和上桌的元素，都是如此。

　　奖项不代表胜利。

　　因为胜利属于一场战役的结算，而中国电影还走在漫长而坚定的路上。

　　邵艺辉和陈思诚。

　　如果非要将他们看做是一种对立，那么Sir希望这个对立永远没有你死我活，孰高孰低。

　　因为只要他们还在争，还在为各自的创作与表达阵营发声。

　　真正的胜利就还属于中国电影。

　　这才是一场金鸡奖的意义，影人圆桌会谈的意义，以及任何一场电影盛事的意义。

　　爱电影，就该放眼更大的未来。

　　而不是将一个盖棺定论的胜利，给予任何一个抱有压倒对方之心的个体。

　　另外，希望金鸡奖带好头。

　　从下一届开始，别再用“处女作”这个称谓了。

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创，点击阅读往期精品