两度创业、辗转五家大厂，做了19年游戏他想再任性一次_风闻

　　做游戏，最幸福的时刻是？

　　文/依光流&梁子

　　2023年5月白栩离开腾讯XR部门，去年7月他选择创办SyncArc工作室。这是他继2017年~2021年创业之后，第二次离开头部大厂后创业。

　　和大多数游戏业老兵一样，白栩在游戏行业辗转了18年，涉猎面很广——他曾在盛大、蜗牛、开心网、畅游、腾讯等一线和头部游戏公司长期担任高级制作人，做过MMO、ACT、ARPG、TPS、音游。

　　同时，和不少人到中年的游戏人一样，白栩总在为理想买单：大学刚毕业，喜欢音乐的白栩跟同学一起创业做音乐网站，亏了60万；在畅游做了音游《Lethe》后创业，融资1.15亿做出《梦想养成计划》，却最终破产解散，背上巨额负债；进入腾讯任XR游戏孵化负责人，而公司业务变动，让他再次离职创业……

　　好在，相比在行业里磋磨的人，白栩是幸运的，因为在他职业生涯的几乎每家大厂都给了他立项的机会，做自己感兴趣的游戏；但他也是不幸的，这些项目之于公司通常比较边缘化，这也使他难以拿到更多公司资源去做出明星级的产品。

　　即便这样，白栩还是决定为理想再任性一次。这次创业，他的3人团队开发了一款单机音乐类独游《节奏旅社》，由白栩自掏腰包投入200万资金。前两天，游戏正式曝光PV、开启预约，计划在2026年6月份登陆Steam平台。

　　从大厂高级制作人，到独游创业者，身份落差不可谓不大。而且，在输多赢少的游戏行业，面对年龄、家庭、生活的多方压力，妥协才是主流，老老实实在大公司里打螺丝才是出路。

　　正因如此，当我问白栩「在几段大厂经历与两次创业中，哪一阶段让他感到最幸福」时，答案才出乎意料。他想了很久，还是用很坚定的语气告诉我：“是现在。”

　　01

　　追着热爱的游戏往前走

　　二十多年前，学生时代的白栩因为一直学习音乐，自然而然成了音游忠实玩家。

　　2003年在读大学时，他创业做了一个音乐网站：中国非主流音乐网（www.e2mf.com）。趁着互联网爆发，该网站也迅速崛起，Alexa排名升至十万，跻身国内同类平台前三，白栩也在这时结识了不少音乐圈大拿。

　　白栩与知名音乐人V.K克

　　但网站很难盈利，经营一年多白栩与几个合伙人亏了60多万，并在2005年底选择了止损。

　　接下来白栩有两条出路：一，做彩铃，当时彩铃很火也很赚，但需要启动资金，刚亏了一笔的白栩只能放弃；二，做音乐游戏，这是白栩的专长，但一圈找下来没有资本愿意投，毕竟当时魔兽、传奇才是赚钱的典范。

　　而且，做游戏不仅费钱，还需要成熟的研发团队、合适的宣传渠道……这些白栩跟几个合伙人都很难搞定，于是想法只能打消，几人也各奔东西。白栩则为了积累研发经验，一头扎进游戏行业。

　　2006年刚进游戏行业，白栩还带着一股子大学生的牛劲。

　　一方面，他总会向喜欢的游戏靠拢：在盛大积累经验后，因为喜欢射击，于是10年跑到蜗牛成为《企鹅战争》制作人；喜欢ACT，接着13年加入畅游，任研发二部制作人，参与制作《魔剑之刃》《蛮荒搜神记》等产品。

　　《企鹅战争》

　　另一方面，他对新技术特别感兴趣：端游时代他热衷钻研引擎；08年左右，他早早开始用Unity做手游；后来XR领域刚兴起，他也因好奇入了行。

　　前前后后7年时间，白栩终于从一介萌新，成了大厂高级制作人。有了积累，白栩的心又开始躁动起来，13年畅游借创新大赛，尝试扩展业务，恰逢其会的白栩干回老本行，用一个音游Demo拿下第三名，得以预立项。

　　尽管可以预立项，但在SLG、卡牌、RPG大行其道的年代，要在传统大厂里做一款音游，阻力无比巨大。

　　幸好当时市场上有火到出圈的《Deemo》《Cytus》等音游，也幸亏苹果在畅游内谈合作时，恰好看到了白栩的Demo。种种巧合之下，畅游给白栩开了绿灯，故事绘卷风格音游《Lethe》正式立项。

　　接下来，《Lethe》在白栩的音乐圈人脉，以及不遗余力的推动下，拿到了11个音游奖项，慢慢打出名声。2017年5月上线时，游戏获得了App Store全球600多次的单日首页推荐、TapTap 9.6的高分，作为一款买断制音游，算是相当成功。

　　02

　　别把时代红利当成个人能力

　　有《Lethe》的成功，白栩萌生了创业的想法。17年10月，他获得数千万元天使轮融资，成立趣奇网络。

　　趣奇的第一款游戏还是音游，但白栩的野心更大了，他打算做一款「偶像养成+二次元」的商业化音游，名为《梦想养成计划》。18年4月，游戏开发不到一年就被B站独代，主打Z世代市场。18年8月，趣奇获股东增资，总融资额达1.15亿。

　　当时似乎一切都很顺利：趣奇资金充裕，研发班底来自多个知名项目，经验丰富；白栩有成功的音游，有音乐圈人脉和资源；项目有竞争力，动捕投入巨大确保最终品质，核心玩法将舞蹈动作拆解重组以创新，小玩法丰富，主打门槛低、花样多、不缺深度。

　　同时大环境一片利好，2017年二游如日中天，前有三幻神FGO、崩坏3、阴阳师抬高天花板，后有碧蓝航线等潜力股崛起，整个赛道宛如「金矿」。

　　但随着《梦想养成计划》研发，问题一个个冒了出来。在外人看来，白栩正是志得意满的时候，实际上如今再复盘，他觉得当时自己正被「裹挟着往前走」。

　　“当时有采访说我的产品跨度大，我分析了很多理由，现在看实际上纯属扯淡。立那个项目，只是在急于证明自己做音游能赚钱。”

　　“每个人都有与他匹配的「格子」，有多大能力，吃多少饭。我当时处于一个普遍状态：把时代红利造就的成绩，误认为自己的能力。你做成了A这件事，会接连出现B、C、D，但当你做BCD时，它们跟A的关系已经不大了。”

　　白栩慢慢意识到做成一款小体量单机音游，不等于他就能做成大制作、二次元、商业化的网络音游，后面这些目标实际上是资本推动、资本要达成的事。

　　回过头看，现在的他根本不会立这个项目。“要纯粹赚钱可以去玩股票、基金，而不是做商业游戏，因为它的艺术与商业边界太模糊。但换个角度，做游戏要赚钱也有一个定律，凡是专注游戏体验、为此做到极致的作品，在商业上一定会成功……早先《星露谷物语》《空洞骑士》等，近年《小丑牌》《动物井》等，都是这样。”

　　“原因在于，一个人在最纯粹的状态下做游戏，他做出的东西一定也最纯粹。比如要做一款让玩家为乐趣买单的游戏，只有得到玩家发自内心的认可，这件事才成立。所以这个研发思路下，乐趣等同于游戏价值。”

　　“商业游戏不等同于乐趣，它的成功源于流量经济、源于模板化的持续体验，其本质是制造筛选机制，比拼机制每个环节的效果：我做得比你好、内容比你多、传播力度比你大、整体体验更优良……玩家才会选择我。所以商业游戏要证明的不是体验与价格有多匹配，而是每个环节如何比别人优秀。”

　　一个又一个问题让白栩对商业游戏「立项决定成败」有了更深刻的共鸣。“一方面，不擅长的人做这事就是找死。另一方面，拿到投资，意味着你就要被推着，往更赚钱的方向走。”

　　尴尬的是，即便意识到这一点，对当时的趣奇来说也晚了。组建团队时，白栩找不到合适人才，只能选择有经验的人，组了一支大厂背景的团队。他们擅长3D写实，做3D二次元不可避免要转型，这一转就是1年多，才凑齐能打的主字头核心成员。

　　会做不等于擅长做，结果上看，这个项目解散了，成员们还是回归老本行，而非去做二游。更重要的是，目标和能力的错位，会带来一连串的失控。

　　开工没有回头箭，趣奇前后花三年多研发《梦想养成计划》，花了5000多万后现金流开始紧张。为缓解资金压力，公司不得不做几个回血产品，比如厨神小当家漫改手游。团队做惯了传统游戏，让趣奇新项目进展顺利，但最多时同时在研项目达到4款，也让公司成本压力空前的大。

　　然而不幸的是：公司账户因投资人债务问题被封停，趣奇陷入财务危机。这对此时的趣奇无疑是致命一击。

　　为了填补资金窟窿，2020年10月底趣奇研发、B站独代的《梦想养成计划》匆忙上线，本该研发4年的它赶鸭子上架，因一系列优化问题受挫，一个月后逐渐失去B站的资源加持。最终游戏开服4个月后停更，1年多后停服。

　　“我们创业失败最核心的点，就是没在有效时间里，找到一个最终的解。”白栩如是评价：“现在哪怕再给我5000万，我在「确定一个完整的、真正能落地的方向」前，也不会去拿这笔钱。”

　　03

　　XR，真的对玩家有用吗？

　　核心项目关停，趣奇走向破产，白栩也背上巨额债务。随后他带着少部分成员短暂加入家乡互动，做一个二次元项目，但之后因为公司发展方向转变不了了之。

　　直到2022年6月，白栩看到了XR的机会，加入腾讯。原因一方面出于对XR的兴趣和关注，另一方面，他也需要一份稳定的工作来偿还负债。此外，腾讯XR具体业务负责人沈黎的号召力，也是白栩选择加入的催化剂。

　　来到腾讯，白栩起初很乐观，尤其在察觉「传统硬件下游戏设计发展停滞」后，他更确信XR的潜力：“我当时觉得，XR唯一的问题是等待设备到位，毕竟XR的方向是对的，只要不断磨合，XR游戏就能给人带来二维手机屏无法提供的体验。”

　　渐渐地，白栩的看法也在逐渐改变：“现在看来，习惯了手机、平板、电脑后，传统游戏用户更需要一个进入XR平台的理由，可惜这个理由找不到。二维硬件的信息已足够满足人们的生活和娱乐需求，而XR上还没出现「玩家生活、娱乐必备」的应用。”

　　祸不单行，腾讯成立没多久的XR部门，在22年底开始调整内部架构，随后一段时间，XR部门一系列核心人员先后离职，白栩也是其中一员。好在这段时间非一无所获，白栩尝试制作了一些切片和Demo。

　　“研究XR游戏时，能发现同质化体验非常严重：A做成了，马上有人出A’，它可能还跟A有点差异，接着就是一大批A1、A2、A3、A4扎堆，这基本都是A的翻版。所以我会想，有没有真正意义上，能产生体验质变的玩法。”顺着这个思路，结合过往经历，白栩很快锁定三维节奏游戏。

　　他认为：“二维平台的音游、节奏游戏，基本把玩法创新做到头了，任天堂的《节奏天国》几乎代表了二维节奏游戏玩法创意的总集，同类游戏很难跳出它的框架做创新。但三维平台上，玩家可以通过声控、肢体语言、空间交互，来获得丰富独特的音游体验。”

　　接下来直到2024年5月，白栩一直在尝试拉投资做这个XR项目，尽管没能成功，但他依然相信这种体验的乐趣：“就像宫本茂说的妻度理论（妻度计：Wife-o-Meter），你的老婆如果喜欢这个游戏，那它一定会卖得很好。我老婆就特别喜欢这个创意。”

　　这也成为他接下来再次创业，方向选择上最重要的信念。

　　04

　　做一款突破边界的音游

　　放弃XR后，白栩顺利获得光之希望的天使投资，成立了SyncArc工作室。目前工作室成员共3人，他们的新作《节奏旅社》继承了XR时代的创意，会探索交互创新，不过转战PC平台后，创意的实现难度更高了。

　　之所以敢立这个项目，是因为白栩在调研后发现，做到保本甚至成功的概率并不低。

　　一方面，PC端节奏游戏成功产品在增多，2022年的《Melatonin（褪黑素）》预估销量32万套，销售额超3000万。这款游戏之后《Hi-Fi RUSH》《Rift of the NecroDancer》《Trombone Champ》也接连大爆。

　　《Melatonin（褪黑素）》

　　另一方面，明年任天堂时隔11年推出《节奏天国》系列最新作，凭借该系列的号召力，掌机平台势必会掀起节奏游戏热潮，PC端也能吃到红利。白栩发现，明年Steam上至少有6款节奏类新品发售，届时还有希望共同炒热品类。

　　所以《节奏旅社》的目标很简单，打磨好创意和玩法，趁市场红利期，尽可能打破品类边界，吸收用户。“现在，我们的目标是在音游的路上一直走下去。所以《节奏旅社》需要串联玩家，从音游开始，到任何地方。选择历史名人题材，也服务于这个目标，理解门槛低，后续扩展性强。”

　　目前《节奏旅社》Demo开放了三个关卡，分别是苏格拉底踢驴哲学、新桃园结义行酒令、爱因斯坦照相馆，玩家需要根据音乐、音效、画面的提示按对节拍。白栩透露，游戏正式版有20个关卡，并会增加多个场景，以及更有挑战的变种关卡。

　　此外，他们也在慢慢尝试突破品类边界：“如果把「音游-其他品类」划分为「0-10」的区间，那么0是《DJmax》《节奏大师》，10就是《艾尔登法环》《战争机器》《小丑牌》，而能破圈的就类似《Hi-Fi RUSH》《地狱歌手》《节奏地牢》等。严格来讲，做得偏0还是偏简10没有标准答案，一切都需要测试和调整，来寻找平衡点。”

　　就像传统Act相比车枪球不算大品类。但Act可以做成硬核格斗、做成受苦魂系列，也能做成无双割草的玩法……细分开来，它们各有各的受众，如果看作一个整体，那么Act将是一个无比庞大、渗透力十足的品类。

　　白栩也在寻找节奏玩法与其他玩法融合的创意，它可能是一个简单打趣的场景、一个不起眼的生活细节、甚至是一个简单的动作。更重要的是，当这些创意作为玩法，要足够符合直觉，也要易上手难精通。只是《节奏天国》珠玉在前，创新举步维艰。

　　《节奏天国》

　　同时白栩还会明确致敬和抄袭的界限，以保证自己的原创性。

　　“首先一眼像肯定不行，其次看起来有点像，实际体验不一样的内容，可以通过游玩过程稀释相似感，理论可以尝试。比如爱因斯坦拍照这一关，就在尝试极简交互、提示符合直觉、拍子转化易上手的设计，其他音游也有拍照玩法，但与《节奏旅社》的体验完全不同。”

　　好在经过前期磨合，团队的开发效率越来越高，从每月1~2个创意关卡，逐渐提升至每月3~4个。成员们也在变得全能：音乐制作人开始设计玩法了；程序员理解和实现设计更丝滑了；白栩甚至通过AI，搜罗了不少开发工具，一点点解决不同难点。

　　前不久《节奏旅社》获得了游卡”Infinifun”的代理，游戏预计明年6月就能登陆Steam平台，此后游戏也会继续更新，把这款游戏经营成平台，一边推出新DLC，一边与不同游戏联动，延长游戏生命周期并慢慢突破圈层。

　　05

　　最幸福的时刻，就是现在

　　回顾这十多年从业经历，我十分好奇白栩的精神状态。

　　毕竟他把一个普通制作人能够尝试的选择，几乎都尝试了一遍——在「去大厂-离职创业-再去大厂-再离职创业」这条路上，切换了太多次目标之后，他转头还能继续坚持音游初心吗？还能用平稳的心态再创业？

　　所以我出于好奇问白栩：在两次创业的经历，以及这么多次大厂工作的经历中，感到最幸福的是哪一段时光？他想了很久，还是用很坚定的语气告诉我：“是现在。”

　　一方面，这次白栩能顺利创业，一路上有很多人在帮助他。比如创作方向的确立，少不了老婆的肯定和支持；SyncArc能获得投资，是希望之光Snake对白栩的信任使然；游戏能获得代理，则多亏腾讯里的好友帮忙牵线。

　　另一方面，他觉得人的经历决定心态：“别人行的事我不行，我行的事别人不行，这很公平。说白了做什么都是做，能做自己喜欢的事，肯定最舒服。所以我一直在寻找平衡点，让我能相对舒服地做我想做的事。”

　　“更何况，我已经40多岁，能任性的机会不多了。换做初出茅庐的年轻人，还有机会花5年，甚至10年去积累人脉，失败了大不了再来一次。但我这个年纪的人，花5年10年这么走一遭，就50多岁了，如果没能一炮而红，那真的晚了。”

　　现在看《Lethe》后的创业失败，白栩对自己有更清晰的认知，知道真正想要的是什么。所以他回归了最喜欢、最擅长的领域，并做一款回归本质乐趣的、「乐趣=价值」的游戏。哪怕团队只有3个人，哪怕投入资金是他参与过的项目里最少的一个。

　　相比之下，成功与否反倒没有太多可纠结的。一方面，在首曝前《节奏旅社》就通过线下展会积累了6000多个愿望单用户，结合发行方的计划，游戏卖出10万套并不难，这已经能支撑下一款游戏的开发了。

　　另一方面，参加音游展的两个瞬间，让白栩看到了更多可能性。

　　“当时一位30多岁的女士和母亲一起来逛展，女士去看感兴趣的游戏，母亲留在我们展台等待，结果这位母亲因为好奇，在我们的试玩台玩了3个小时。我问怎么不去看看别的游戏，毕竟后面还有人排队，她说「我还没打满，我想打满咯」。”

　　“还有一次我们在核聚变给玩家试玩，一名妈妈带着孩子，指着我们展位说「你看刚才我带你过来玩，你不玩，现在这么多人，这得多好玩」。”这些现象已说明，《节奏旅社》的玩法老少皆宜，有机会打破圈层，就看怎么留住更多玩家了。

　　所以，越是接触这些玩家，白栩心里越有底气。我也好奇如果《节奏旅社》成功了，他最想做的是什么？

　　他说：“我想做《Lethe 2》，毕竟《Lethe》是第一款完全原创的作品，它有很多遗憾，但也有成为创新作品的可能性。我想要弥补之前没有完善的遗憾，这是我退休前最想实现的目标。”