夺冠暑期档背后，《南京照相馆》如何揭开中国电影新常态？_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/路柯。

2025年暑期档就要过去了，我们很怀念TA。

老实说，在这个暑期档没开始之前，多种舆论指向于“并不看好”，在过往相当长的一段时间里，电影市场都弥漫着一股悲观情绪，“电影市场很难”是不少从业者的体感。当这种体感映照在对电影市场的预期时，很难言以信心。

事实上，暑期档的电影市场起初的确是沿着“悲观”这条路线走的，寄予厚望的《酱园弄·悬案》《恶意》《无名之辈：否极泰来》《你行！你上！》等多部影片让这个暑期档前半程失落连连，“国产片何时冲破5亿+”成了急切所在，直到7月下旬，《南京照相馆》的上映，市场才终于有了暑期档的样子。

2025年暑期档票房总体落在了120亿票房区间，这个成绩略微高于去年，离后疫情时代的2023年暑期档206亿还有不小距离。但票房不是全部，对于2025年的这个暑期档而言，这是一个高口碑电影最为丰沛的年头。

《浪浪山小妖怪》《捕风追影》各领风骚，可以说是续写了华语二维动画和犯罪动作电影的传奇，而最大的荣光必须当属于这个档期之内、票房冠军+口碑王者的“双冠王”《南京照相馆》。

豆瓣8.7分、票房28亿左右的《南京照相馆》给了2025年暑期档足够多的“没想到”——原来，众所周知的民族苦难也能被表达得如此克制，但情感依旧浓烈；原来，主旋律电影，不用轰轰作响，也能从如此细微的角度切入激起内心荡漾；原来，一个直击人心的故事，能在商业上取得如此大的成功……

图源：灯塔专业版 截至8月28日

2025年暑期档就要过去了，但《南京照相馆》给予整个电影市场的激励意义才刚刚开始，这部电影也绝不仅是票房意义上的成功。

01 对“主旋律”的一种改造

在《南京照相馆》上映之初，社交媒体就有一种讨论，大意是“我知道电影很好，但不忍去看”，这种“不忍去看”的想法和讨论代表了一部分人对基于“民族苦难历史”影片的态度，也是过往同等题材给大众形成的一种惯常认知：知道基于南京大屠杀的电影会有相当多的血腥屠杀镜头，不想再去影院体验沉重与压抑。

然而，这就是《南京照相馆》给到市场的第一个“没想到”，影片的最终呈现告诉了市场，体现残忍不一定要在画面里铺满血腥甚至惊悚的镜头，电影没有停留在仅仅叙述苦难的层面。

当然，电影中有展现日军暴行的画面吗？有，但这并非电影的重心，即使这部分画面导演也采取了相当克制的镜头表达，观众知道发生了什么事。例如，照相馆老板娘和女儿借用通行证之后的遭遇，日军在安全区对女护士们的暴行，这些都有展示，但没有将镜头残酷地对准受害者。

一句话概括可以是，《南京照相馆》没有将重心放在展示苦难上，电影的重点始终是讲述一个完整的故事：几位汇集在吉祥照相馆的南京普通百姓，如何与日本摄影师周旋，最后决定将展现日军暴行的照相底片留存下去。

事实上《南京照相馆》的上映免不了被观众拿去和同类型题材《南京！南京！》《金陵十三钗》相比，但是，《南京照相馆》最大的与众不同即在于故事本身，TA选取了一个更细微的故事角度，最直接的效果便是人物更聚焦。

影片从“普通人”视角出发，把这一群人面对国破家亡时的觉醒和向死而生的热血鲜明刻画出来，从而成就了电影的感人之处——一群普通人如何成为历史的守护者，又如何用自己的方式加入到“战斗”中来。

原本胆小怕事的阿昌当看到底片里日军暴行的记录之时，他开始守护底片，并用照片提醒别人燃起反抗，最终他为了“真相”让出通行证，阿昌在最后被伪善的日军摄影师插进胸膛之后所吐露出的那一句“我们永远不可能是朋友”，振聋发聩；照相馆老板老金面对战争，一家人躲在地窖里苟且，当他瞥见底片里的“暴行”之时，一句“洗了就是汉奸”显出人物之魂，当他拿起相机如拿着枪一般冲向日军那一刻，他那“没人敢称第二”的照相技术便是他的大义幻化；女演员林毓秀原本只为自保给日军唱戏，但她亲眼看到婴儿被摔死后彻底觉醒，被迫表演时的傲骨宣言，让女性力量也在乱世之中有了注脚……

这种基于“普通人”视角出发的电影，有一个更书面化的表达，即“人民史观”的创作视角，其也视作是《南京照相馆》对主旋律影片的一次突破与改造：聚焦于小人物故事、直击人心的表达以及流畅商业化叙事，赢得了大众市场的认可。

02 用“真实”迈向全民

毫无疑问，《南京照相馆》当属这个暑期档的“全民电影”，在社交媒体上，有关“带着家人一起看”“反复看了几遍”等评论层出不穷，这些声浪都成为《南京照相馆》豆瓣8.7高分的基石，其背后是大众对于创作端尊重历史的真实、人性的真实的双重肯定。

和每部品质佳作一样，《南京照相馆》上映期间，伴随的是对具体细节的讨论，而对于这部影片而言，具体讨论可指向两个层面，一是对具体戏份设计的讨论，例如“汉奸王广海有没有看见被处死的妻儿”“老金有死的必要吗”；二是对真实历史与电影表达间的讨论，例如电影中出现的日军掠夺城砖的情节，又或者是日军对“仁义礼智信”的曲解……

这些讨论都指向着《南京照相馆》是一部能够经受住反复咀嚼的影片，其背后依赖于主创团队在详尽历史史实之上的创作，用导演申奥接受采访的话即是，“我们尽可能做到尊重历史、还原历史，呈现当时当地真实发生的事件，让故事更具力度和厚度”。

例如，电影中呈现了一段暖色画调的情节：日军在南京城内的各个景点打卡拍照。导演申奥在接受知乎电影采访时表示，历史中的确是发生过的，“我在查阅资料的时候发现，其实在80多年前，那个年代的很多的事情和行为和今天有很大的相似之处，比如说日军那些照片，我注意到他们攻陷了南京城以后，会跟现代人一样会去景点打卡，会自拍、摆拍，甚至连拍……”

这个段落的设计，不仅符合历史事实，也有强烈的情感冲击，当侵略的日军在南京如同游客打卡留恋时，却也在对这座城市的平民犯下罄竹难书的罪恶。这种于平静之中的对比冲击更具情感力量。

在电影中，“汉奸”王广海这个人物也遭受到了广泛讨论，主要在于其有别于其他影视剧中对汉奸脸谱化的设计，而赋予了多样性。接受媒体采访时申奥称，“我们看了很多关于所谓「汉奸」的一些文献，去进行了一些研究，里面有一句话我印象非常深刻，就是在当时的这些汉奸，每一个人都是聪明的投机分子，他们不是因为糊涂才投靠了敌人，而是因为他们太自作聪明，太利己主义了，才会站错队”。

导演申奥接受南方周末、南周文娱采访截图

这一段导演申奥的视频采访资料因而也广为传播开来。

王广海这个人物的设计，让人想到了2015年韩国抗战片《暗杀》的一种设计，李政宰饰演的韩国临时政府局务局队长廉锡镇，最终选择了叛变，而在结尾遭受正义审判时这个人物说道，大意是如果想到临时政府最终赢下抗战自己就不会选择当“韩奸”这条路了。

《暗杀》中的廉锡镇与《南京照相馆》中的王广海，在人物设计上有异曲同工之妙，电影并没有呈现一个非黑即白的人物，而是赋予了多样性。也正是因为这种多样性，才使得电影可以被反复咀嚼，于是在迈向大众化的过程中，电影得以被反复讨论。

创作端对于“真实”的反复咀嚼，无论是历史性，还是人物的多面性，助力了《南京照相馆》口碑不断攀升，也引发了社交媒体上的自来水浪潮，从而推动票房不断冲击一个个高峰节点，创下今年国产电影春节档之后的新高潮。

《南京照相馆》不需要“不看就不是中国人”式情绪口号，而是坚信用心创作所换来的口碑力量。

03 中国电影走入新常态

在这个暑期档行将结束之时，有不少总结声音还是落脚于“暑期档还有救吗？

中国电影还有救吗？”扎堆的高评分但是只有一部破20亿的《南京照相馆》——这一结果诞生还是让不少人发出感叹，但就今年暑期档本身而言仍有一定的成功性参照，毕竟整体表现在超越去年，且呈现出何为“电影市场上升时期该有的美”。

这种电影市场上升时期的美，首先是电影本身给到的。从数值来看，2025年暑期档可以被评为“口碑10年最佳暑期档”，《南京照相馆》领衔《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《戏台》《罗小黑战记2》豆瓣评分均超越8分、《长安的荔枝》也取得7.6的评分成绩，这是一届口碑佳作频出的暑期档。

而好口碑出现，不用过多虚有其表的营销铺盖，社交媒体上的自来水立马就能出现，并持续反哺到影片票房，也让每部高口碑影片都有自己的“长尾期”。

每部电影本身更值得探讨一番，暑期档佳作的一个共性是，没有抖音式传播的爽片，反而是基于各自故事需要的共情表达。

《南京照相馆》自不必多说，讲的是普通人在国破家亡时刻的牺牲与拯救；《浪浪山小妖怪》写的是普通妖怪也能成为取经之人；《长安的荔枝》讲的同样是大众视角下的国家兴衰……以上这几部都可以被归结为“人民史观”创作。

《浪浪山小妖怪》剧照

这个暑期档的惊喜还有《捕风追影》，TA是对老港片的一次复活与致敬，但依然掩盖不了这是一部有续集可能的佳作。

无论是内容本身的口碑，还是后续共情力的延伸，这届暑期档都通过一个个样本告诉市场，“电影上升期”就该靠内容本身说话，给出内容诚意，自然能换来观众信任，也必然会给到行业信心。

回头望这个“逆风翻盘”的暑期档，转折点恰好就是《南京照相馆》。

这部作品以质量和口碑带领今年暑期档走出了一个漂亮的弧线，直到上映一个月之后，《南京照相馆》每日也有近2000万票房进账，成为了今年春节档之后唯一一部长尾票房可以冲击30亿的作品。

图源：灯塔专业版

将时间线再拉长，我们甚至可以将《南京照相馆》定义为令中国电影走入“新常态”的那部作品。

如何定义这个“新常态”呢？

这个“新常态”可以指，电影市场试着丢掉“悲观”预期了，不再抱怨“路在何方”；这个“新常态”可以指，更加相信电影创作人们创作出的好作品，直击人心的作品，就能赢取大众市场的认可；这个“新常态”也可以指，中国电影重新赢回了一个上升时期的市场，主要靠电影作品本身驱动。

从这个角度而言，《南京照相馆》之于当下电影市场的积极意义，才刚刚开始。