匠心传承，古韵新生——记木雕名家龙巍的艺术人生_风闻

在湘江之畔的祁东，一块块沉睡了数百年的紫檀、黄花梨，经过一双巧手，被赋予了新的生命——或化作商周鼎彝，或凝成瑞兽腾龙，古韵悠然，却又新意扑面。这双巧手的主人，便是“子辰”品牌创始人、国家高级木雕工（一级高级技师）、湖南省工艺美术大师龙巍。

“木雕于我，是手艺，更是文脉；是雕刻，更是对话。”面对来访的记者，龙巍用一句平实的话语，概括了自己与木雕结缘二十年的初心。

1988年4月，龙巍出生在祁东县一个普通农家。祁东自唐以来便盛行“雕花”，屋檐栏柱、窗棂牙床，无处不见刀下春秋。幼时的龙巍常跟在木工父亲身后，看刨花翻卷、木屑飞扬，便萌生了“以刀为笔”的梦想。龙巍先后拜入雕刻名家严平石、肖韶山门下，从磨刀、凿胚、修光做起，开启了漫长的学艺之路。

祁东木雕讲究“精、细、奇、巧”，尤以传统瑞兽最见功力。龙巍在系统掌握浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等多种技法后，并未止步于“像”，而是思考如何“化”。2010年后，他在仿古青铜器型上大胆创新，提出“青铜化木”理念：以木为胎，以刀代范，将商周鼎彝的雄浑、青铜纹饰的诡谲，融入温润木质，让“冰冷厚重”与“温润灵动”在同一作品中相遇。

“紫檀梦回商周”“紫檀螭虎三足樽”“海南黄花梨云起龙骧香薰”……一件件脱胎于青铜、却饱含木韵的作品相继问世，在全国各大展评中屡获殊荣。2020年，作品《紫檀梦回商周》摘得第五十五届“金凤凰”中国工艺美术产品设计大赛金奖；2022年，他更在第六届“醉根杯”全国工艺美术职业技能竞赛中斩获“工艺美术行业技术能手”称号。至此，“湘作”木雕的版图里，祁东龙巍成为绕不开的名字。

“青铜不语，木纹有情。”龙巍坦言，自己最初被青铜器吸引，是在湖南省博物馆的一次观展。“那些兽面纹、夔龙纹，线条峻利、张力十足，但它们躺在展柜里，离我太远。我想让它们‘活’起来，走进当下生活。”

回到工作室，他翻阅《商周青铜器纹饰》《东周青铜器动物纹样研究》等大量学术资料，对照实物残片反复写生，先用泥塑打稿，再以紫檀、黄花梨为材，尝试“一比一”复刻。然而，原样照搬只得其形，难得其神。于是，他大胆调整比例：鼎腹略收，更显挺拔；兽耳外撇，多一分灵动；鼎足稍高，赋予升腾之势。为了让木纹与纹饰融合，他首创“顺纹入刀、逆势剔地”技法：顺着木材纤维走向雕刻主纹，保证线条流畅；在剔地时逆势推刀，使底纹产生自然毛碴，形成“古锈”质感。

2018年，作品《紫檀饕餮兽耳瓶》问世。整器高38厘米，以整料印度小叶紫檀雕成，瓶口外撇、束颈丰肩，腹部一周浮雕饕餮纹，地子隐起云雷。肉眼可见之处，刀口干净爽利；放大镜下，细若游丝的副线又连绵不断。该作品被香港东方艺术博物馆仁天艺术馆以一级藏品永久收藏。馆长撰文评述：“龙巍用木质温度，重新点燃了青铜器的生命，让三千年前的礼器精神，在当代得以栖居。”

在龙巍看来，刀法就是木雕的“笔墨”。“运刀如运笔，转折顿挫皆有情。”他现场为记者演示：平刀削底，圆刀取势，斜刀出峰，三角刀点睛。刀起刀落，紫檀屑如墨点飞溅，不足十分钟，一只瑞兽雏形已跃然眼前。

“真正的高手，下刀前已在心里完成作品。”龙巍笑称，自己最大乐趣是“读木”：拿到一块原木，先观其形，再闻其香，闭目摩挲纹理，脑中便浮现最合宜的题材。海南黄花梨天然瘤疤，化作饕餮怒目；印度小叶紫檀金星点点，幻为龙鳞闪烁。因材施艺，顺势而为，既最大限度保留自然之美，又赋予人文之魂。

工作室一角，摆放着数十把自制修光刀。刀柄因常年握持，温润如玉。“刀是手的延伸，更是心的延伸。”龙巍说。为了精准控刀，他数十年来坚持书法、绘画练习，以腕力、指力、眼力配合，确保“下刀如有神”。

祁东木雕历史悠久，却也曾面临“老师傅老去、年轻人不愿学”的困境。作为非遗传承人，龙巍深知“活下来”比“火起来”更重要。

面对“大师”光环，龙巍常怀敬畏。他婉拒了多家资本抛来的橄榄枝，坚持小而精路线，“木头不会说谎，一刀偷懒，它就用裂纹报复你”龙巍如是说。

采访结束，暮色渐沉。工作室里灯火通明，龙巍又俯身于案，刀尖轻触古木，发出细碎的“沙沙”声。那声音，仿佛远古青铜的铿锵回响，又似今日祁东的澎湃心脉，在时空交汇处，熠熠生辉。