她们的美，应该被世界看见_风闻

作者 | 一块木头

来源 | 她刊

上海的一个寻常午后，设计大师周仰杰（Jimmy Choo）与时尚博主氧化菊在街头相遇。

两人边走边聊，穿梭于咖啡馆、弄堂与街头的橱窗之间。对于很多人而言，这些只是寻常的日常片段，但在周仰杰眼里，却处处闪烁着灵感的微光。

他总能从这些不经意的细节中，捕捉到属于自己的闪耀瞬间，并将其转化为设计灵感。这正是周仰杰的设计之道：在生活的微光里，发现不平凡的美。

这种美学哲学，如今借由荣耀Magic V Flip2获得了新的表达——让每个人都能像大师一样，去发现、定格并绽放，独属于自己的闪耀。

那束光

“这操作台虽小，热爱却能无限延伸。”周仰杰的一句话，道出了他的设计之路。

周仰杰与氧化菊对谈

他的故事，始于一束微小却炽热的光。

1948年，周仰杰出生在马来西亚槟城的一个鞋匠世家。父亲是传统手工鞋匠，作坊里没有图纸和机器，只有皮革的气味、工具的敲打声，以及父亲专注的身影。

周仰杰的童年，几乎都在这个手工作坊里度过。他看着一块块皮料，在父亲粗糙又灵巧的手中，慢慢变成一双能带人走向远方的鞋。

11岁时，他亲手做出了人生第一双鞋。就像心底被点燃了一颗火种，他对“创造”的热情愈发坚定。

这份热爱指引着周仰杰从槟城走到了英国。上世纪80年代，他怀揣着梦想，只身远赴伦敦，进入康得威那斯学院（后并入伦敦时装学院）深造 。

毕业后的日子并不轻松。1986年，他在伦敦东区一栋废弃的医院大楼里，开设了自己的第一间工作室。那是一段为生计发愁的岁月，尽管一双鞋子只能卖到30英镑，周仰杰从未停止过手中的创作。

周仰杰

转折点发生在1988年。

《Vogue》杂志注意到了他，用整整八页版面，向世界介绍了这位籍籍无名的华裔设计师。这束突如其来的聚光灯，让世界终于看见了这个年轻人眼中，那束与众不同的光。

这束光也照亮了一位特别的客人——戴安娜王妃。

戴安娜王妃常穿着他设计的鞋子出席公开活动，自此，他设计的鞋子，成为了高贵与优雅的代名词。

他们的关系超越了设计师与客户的距离，更像朋友。周仰杰常常回忆起那些去肯辛顿宫的下午，他们会一起坐在地板上试鞋，氛围轻松。

戴安娜王妃会坚持送他到停车场，甚至笑着要帮他提那只装满鞋的大箱子。

她曾俏皮地告诉他，鞋跟别太高，因为查尔斯王子没那么高。

这些充满人情味的细节，让周仰杰意识到，设计的意义，并不是创造一件遥不可及的艺术品，而是贴近每个人真实的需求与情感。

周仰杰与氧化菊对谈

这份为“人”而设计的初心，成了他日后所有作品的灵魂。

2001年，当他的同名品牌在全球范围内声名鹊起，以前所未有的速度扩张时，周仰杰做出了一个震惊业界的决定，他退出了这个由他亲手参与创立的商业帝国。

他的离开并非退却，而是为了更为坚定的回归。随后，他在伦敦开设了更为纯粹的高级定制工作室，每天只出品三到四双鞋。

这个决定，是他对自己身份的一次宣告，也为“高定”二字注入了更多注脚。

他首先是一个工匠，其次才是一个品牌创始人。他选择守护每一双鞋子上独一无二的灵魂，而非追逐商业版图的无限扩张。

这份坚持，让周仰杰与荣耀的合作不止于形式上的联名，而是一场关于“高定”的全新探索——如何把只属于少数人的精致，转化为每个人日常可触的闪耀。

“为你眼中的自己设计”

上世纪80年代，世界涌动着同一个诉求，“请看见我”。这一呼声在女性身上尤为强烈——她们渴望打破框架，以自己想要的方式被理解与认可。

与之相比，当代女性，更多了一份“我本就值得”的底气。

她们不再被“应该如何”的标签所束缚，而是敢于同时拥抱多重身份：职场里果敢的领导者，技艺中专注的匠人，生活里从容的自己。无论如何切换角色，核心始终是“忠于内心”的坚定，每一步都为热爱而活。

周仰杰与氧化菊

周仰杰的回应，是把“看见”的主导权交还给每一位穿着者。

“我不是在为自己眼中的她们设计，而是为她们眼中的自己设计。”这是周仰杰的设计哲学，也是他所有作品的灵魂。

周仰杰与氧化菊

在周仰杰的眼里，设计不再由是设计师定义“什么是美”，而是帮助每一位女性去确认、去表达那个内心深处最真实的自己。

鞋子，曾经是这种哲学最清晰的载体。周仰杰使用纤细却有力的线条，将高跟鞋从单纯的装饰品推向给予力量的“战靴”。

经由他设计的鞋子，纤细却有力，优雅又充满力量感，既能登上红毯，也能走进日常；既能成就角色的光彩，也成就普通人的自信。穿上它的那一刻，仿佛披上了一副看不见的“铠甲”。

氧化菊

从好莱坞的红毯到《欲望都市》的经典场景，他设计的鞋子早已超越了时尚单品的范畴，化身为一种文化符号。对无数女性而言，它们代表的不仅是优雅的姿态，更是一种自我表达的勇气。

一个动人的循环由此形成：周仰杰的职业生涯，始于被看见，而他将这份被看见的幸运，转换为创作的灵感与使命，帮助更多人看见自己。

周仰杰与氧化菊

如今，他把这份“看见”的能力从T台延展到生活日常，把“被看见”的机会从少数人扩展到每个人。

发现并记录闪耀的瞬间，不是设计师的专属天赋，而是一种可以被技术普及的能力。科技的介入，让“看见自己”的可能性提升、表达更自由。

当你掏出一台能捕捉高质感影像、又能在碎片时间里完成记录与表达的设备时，你握住的并不只是一个简单的工具，而是一种延续“大师之眼”的方法论：以自我为中心，完成一次次“被看见”。

氧化菊

生活从不缺少美，缺少的是发现与确认美的目光。设计的意义，不再是“我告诉你什么是美”，而是“我让你看见你自己很美”。

闪耀，在你手中

当一位专注于传统手工的匠人，抵达技艺的顶峰，他的下一步会是什么？

对周仰杰而言，答案是突破。将高级定制的灵魂，融入现代科技的载体。

他与荣耀的合作，正是一场关于“突破”的联合探索。在上一代小折叠产品中，他们就以“掌上水晶鞋”为灵感，成功牵手，将高定的美学融入生活。

这一次，他们想探讨一个更深刻的问题：在这个时代，到底什么是“真正的高定”？

周仰杰的答案是：“真正的高定，就是让你做自己也足够耀眼。”

这份“足够耀眼”的自信，正是荣耀Magic V Flip2“绽放你的闪耀”这一主张的内核。它不再是一次简单的大师联名，而是一场科技与美学的深度融合。

Magic V Flip2本身，就是一件“闪耀单品”。

它的灵感，就来自于每个人生命中那些闪耀的瞬间。在周仰杰联合设计的高定款“织梦蓝”上，你能看到水晶般璀璨的纹理 。

光影流转间，仿佛揉碎的星辰撒入了深海。这些细碎的微光，就像生活中那些被珍藏的美好时刻，无论大小，都璀璨夺目。

当你握住它，那种源于精致设计和美学的自信，便油然而生。它就像周仰杰的经典作品，是一件能为你增添光彩的艺术品。

更重要的是，它把大师的“观看”与“创作”之道，变成我们每个人都能轻松使用的工具。

它想帮你即时“捕捉那束光”。

大师的创作，常源于电光石火的灵感。而我们的日常生活中，那些宝贵的创意火花，常常因为操作繁琐而转瞬即逝。

荣耀Magic V Flip2的YOYO智能助手，就像一个全天候待命的灵感捕手。

当你在街头看到有趣的画面，或脑中迸发出一个绝妙的想法，不用解锁，不用翻找App，只需一句简单的语音指令，YOYO就能帮你即时拍照、记录笔记 。

这“一句话的事儿”，让灵感的捕捉，变得前所未有的轻松。

它也想让每个人成为自己“闪耀”的主角。

周仰杰的设计哲学，是帮助女性看见“她们眼中的自己”。而荣耀Magic V Flip2的影像系统，正是这一理念在技术上的实现。

它巧妙地利用小折叠的形态，让用户可以直接使用2亿像素超清主摄来自拍。结合5000万像素超广角， 5000万像素前置镜头，让自拍的画质，达到了前所未有的高清级别。

周仰杰与氧化菊

配合悬停自拍等多种玩法，你可以彻底解放双手，像在专业影棚里一样，自由地动作、构图，最终定格下那个最真实、最自信、最闪耀的自己。

这不仅是“大自拍”，更是一种自我影像的创作，与“为你眼中之美而设计”完美契合。

而手机外屏上那些可爱的电子萌宠，则像是生活中的“小彩蛋”，在冰冷的科技之外，保留了一份童真与乐趣 。

周仰杰与氧化菊

再次回到上海的那个午后。

从槟城父亲的工坊，到伦敦的T台，再到上海寻常的巷陌，周仰杰的人生，本身就是一场追寻、捕捉并放大“光”的旅程。

他用自己的故事告诉我们，灵感并不遥远，它往往就藏在日常的微光里。

生活是一块无边的画布，上面布满了值得被记录的瞬间。

周仰杰与氧化菊

清晨的第一缕阳光、孩子脸上的笑容、深夜城市的灯火，镜子里那个目光坚定的自己……这些看似寻常的片刻，都是独一无二的“闪耀”。

尤其七夕这样一个属于爱与表达的时刻，更是提醒我们要用心去捕捉、记录并分享，那些人与人之间最真挚的爱意。

过去，只有在T台与秀场，人们才会谈论设计与美。而今天，手握荣耀Magic V Flip2，每个人都可以拥有这种“大师之眼”的能力。

它让灵感随时被捕捉，让美好瞬间随时被定格，让自信随时绽放。

于是，“闪耀”不再只是舞台的特权，而是日常生活中每个人都能拥有的力量。

无论是对自己，还是对身边人，那份由心而发的爱意，都是生活中最动人的闪耀。愿我们都能找到属于自己的那束光，并在每一个瞬间，让它熠熠生辉。

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