演唱会扎堆，鹿晗四巡为何不可复制？_风闻

“为什么要去看演唱会？”

最近，这一话题在社交媒体上持续引发讨论。其中一个高赞回答引发众多网友共鸣：“那是演唱会吗？那是我挂的专家号。”从抢票、找搭子、定行程到准备Dresscode穿搭、现场大合唱、发社交媒体，年轻人在有限的几个小时里短暂逃离现实、得到疗愈。

但另一方面，演出市场看似依旧火热，但实则暗流涌动。随着演出内容供给过剩、同质化加剧，不少主流艺人的演唱会也面临着售票缓慢、打折出售，甚至被迫临时取消的情况，票房乏力已是不争的事实。

历经爆发、回归理性后，显然今年的演出市场对艺人和主办方提出了更高要求。不过，2025 鹿晗Season4亚洲巡演（以下简称“四巡”）却呈现出高票房、高热度，每场必定引发社交媒体狂欢，成为上半年演出市场的最大亮点。那么，鹿晗演唱会是如何在市场内卷打造逆势突围，成为现象级演唱会的巡演范本？

鹿晗四巡为何不可复制？

鹿晗从2016年开始举行个人巡演，到今年已经是第四轮，而且巡演城市增加到了11城共21场，为什么依然能做到场场秒罄？如果之前几年会有人把这归结为鹿晗的话题性，即所谓的“流量”，那到现在必须要承认，这背后有演出市场内在的逻辑。

据道略音乐发布的演唱会数据，今年5月，演唱会市场进入演出旺季，演唱会演出总场次达330场，与2023年5月的63场相比，增长幅度高达423.8%；与2024年5月的273场相比，也同比增长了20.9%。但从票房维度看，今年5月的票房总收入为33.33亿元，同比去年仅增长6.2%，远低于场次增长幅度，这意味着单场票房正在走低。

这背后出两个趋势：其一，在演出市场的火热之下，越来越多的艺人涌入演唱会市场；其二，演出内卷之下，演唱会的投入产出比开始下降。这点也在我跟业内人士的交流中得到印证，看似演出的盘子更大，但行业的“二八法则”更加明显。

更重要的是，从2023年的更多是存量释放，2024年开始回归理性，今年的市场会更加严苛。演唱会要想票房长久，对艺人敬业程度和主办方的专业性要求会更高，核心在于能不能打造出自身的差异化、稀缺性与唯一性，否则乐迷自然会用脚投票。

这也是为什么鹿晗的巡演已经开到第四轮，还能保持场场开票即售罄的根本原因。

相比与越来越同质化的演唱会市场，鹿晗的巡演依然在尝试不断创新，甚至是不惜成本的，打造无法复制的舞台样本。而且，纵观国内演出市场，能做到歌、舞、声光电乃至歌迷互动都如此高水准，鹿晗的巡演确实排在第一梯队的前列。

首先，从巡演概念、歌单设置、站次规划等前期筹备阶段，四巡就有着许多浪漫的特别设定。

对于鹿晗和芦苇来说，每次正式专辑/EP发行后伴随着巡演的到来，已经是心照不宣的秘密，这也形成了“专辑预热-巡演推广-新专辑筹备”的良性商业循环。今年四巡的概念上，从酷炫、燃炸更走向轻松、chill的主题，从三巡的“πDAY”的“一起玩”的欢乐，到四巡紧扣“四季”概念，既呼应了新专辑的名字和巡演的轮次，也寓意着是循环、重构，将“穿越四季来见你“的主题贯彻到底。

而在巡演歌单上，在每周两场的紧凑巡演中，鹿晗都会诚意满满地演唱两个半小时，巡演歌单上也会融入不同的巧思。比如选曲大多会贴合季节的特性，其中包含新发行的《吹吹风》《四季》《My Sugar》等歌曲中的大部分，更有《Keep Me Alive》等歌曲的首唱，以及很久没有唱过的《诺言》等歌曲。

同时，不同城市站次也会有惊喜嘉宾和曲目掉落，让每一场的观演体验都有所不同。比如刚刚落幕的深圳站，不仅有多年老友黄子韬前来助阵，演唱了合作曲《敏感》《LIGHTS》；更与王力宏时隔八年后再次合唱《春雨里洗过的太阳》和鹿晗的歌曲《fill me in love》，场景也从综艺节目登上了演唱会舞台，带来了两个时代的音乐偶像难得的同台合作。

此前，鹿晗在三巡时说过多唱新歌，去之前没去过的城市，所以这次四巡的时候特别唱了很多新歌，也去到了之前没去过的城市，比如7年之约的郑州（之前二巡郑州站取消了），实现了和粉丝的约定。

就像鹿晗在演唱会上说的，“大部分（芦苇）都是十几年的老朋友”，来到粉丝们的城市，为她们来表演，以及每个城市限定的VTR，都有一种“奔赴而来”的意义。

其次，在舞台呈现上，今年四巡再次回到三面台，但舞台设计和结构并没有简化，为了展现四季、时间、空间的变化，将“穿梭”感做到极致，在声光电等各环节都有大幅度升级。

据四巡技术团队表示，本次双系统灯光数控采用MA3控台编程，备份系统使用Hog4实时热备特别设计了“时间维度”的灯光语言。同时，还开发了动态遮罩技术，使移动大屏上的投影能自动规避机械结构，并设置多个实时渲染节点，分别处理主屏、地屏的不同视觉图层。

为了便于鹿晗呈现更丰富的舞台层次，还对机械结构做了安全强化，吊台系统配备三重制动，所有升降机构设置激光测距仪，与动捕系统共享位置数据，让舞美能够跟随音乐情绪变化，在舞台升降间有序调度。

比如《Walking On The Moon》前奏响起时，吊台缓缓升起，如真似幻的宇宙视觉与呼应节拍的光影变幻，整个场馆仿佛陷入一场集体梦境。鹿晗站在吊台上演唱，如同在无垠宇宙中自在漂浮，观众也跟着一起，所有人完成了一次浪漫的太空漫步，梦幻感十足。

最后，除了精彩演出带来的视听震撼，鹿晗在演唱会的互动中绝对是情绪价值绝对管够，堪称业务最广许愿池，宠粉福利不断。

这里不得不提到鹿晗在巡演中的读灯牌环节，几乎每一场都会诞生名场面。比如在我去的郑州站，当看到一位芦苇眼含泪光地晒出十年前说“以后我要去看你的演唱会，亲眼看你”的微博私信截图时，真的瞬间被感动。而鹿晗看完灯牌后，也是连连鞠躬表示感谢，粉丝与偶像之间深沉的羁绊就此具象化了。

而一位长期浸淫欧美演出市场的行业人士在观看了两场鹿晗四巡的线下巡演之后表示：这是欧美艺人很难做到的，因为鹿晗每一场的互动都是特别的，无法复制的，每场歌迷的体验也因此就是独一无二的。欧美艺人虽然也会开很多巡演，但是每一场跟歌迷的互动内容基本上是一致的，能做到像鹿晗巡演这样场场独特的，确实很少。

另一个让我泪目的名场面，来自公益片播放时全场万人大合唱《勋章》。自2018年4月至今，鹿晗发起的 “足球第一课”公益项目已捐赠12个公益球场，让4000多名孩子能够有地方踢球。类似的事情还有很多，比如在上海站演唱会上，鹿晗就多次安利自己之前去过的LiLi Time 咖啡馆，但没有刻意强调店员多为听障人士的特殊身份，而是用行动表达尊重。

可以看出，鹿晗以强烈的社会责任与良好的公益形象，让刻板印象中的追星变成了一件很正能量的事儿。

所谓始于颜值，陷于才华，忠于人品‌，这可能是芦苇们前赴后继、十年如一日追随鹿晗的最好概括。而鹿晗四巡的火爆，正源于其以扎实的作品、高品质的演出内容、强大的人格魅力共同构建了演唱会的稀缺价值。

数据也显示，截至8月5日，鹿晗四巡上海、青岛、西安、成都、南京、厦门6站大麦累计想看人数破600万，平均每站想看人数破百万，开票即秒售罄，评分高达9.9分，口碑一骑绝尘；演唱会也让经典歌曲数据攀升，《我们的明天》《勋章》《致爱Your Song》等歌曲登上榜单前列；各个平台热度高居不下，全网热搜800+，主话题阅读量超24亿，相关话题阅读量破百亿、讨论量1400万、互动量4400万，几乎每站都是现象级刷屏。

一句话，鹿晗四巡以内容高度稀缺、难以复制的顶级演唱会现场，重新定义了华语唱跳歌手巡演的新标准。

如何打造行业标杆级巡演？

一场演唱会的成功，离不开艺人的业务能力，也少不了主办方、幕后团队的专业托举。

从三巡的10场到四巡的27场，覆盖内地11站及亚洲其他地区6站，创下鹿晗个人巡演场次新高。尤其内地11站采用背靠背演出模式，单月最高强度达8场，尤其是对唱跳歌手来说，对艺人体能和团队执行提出了极致挑战。 

艺人层面来看，连续的高强度演出对鹿晗的控场能力、体能和精力都提出了前所未有的挑战。据悉，从为了呈现出最佳的舞台效果，鹿晗很早就开始储备体能，在巡演期间还经常在健身房被偶遇，被粉丝调侃为“高能量爱豆有使不完的牛劲”。

音乐方面，演唱会曲目的呈现上鹿晗也深度参与。据我了解，在筹备阶段，鹿晗对歌单设计展现出极强的专业敏锐度。当得知导演设置“四季”主题板块后，他基于对自身音乐作品的深刻理解与舞台美学追求，主动替换调整了原定的三首曲目。

歌曲呈现上，鹿晗也时不时冒出独到的想法，与音乐总监李乃刚进行深度创作碰撞，如《fill me in love》《Keep Me Alive》的挑战改编，如突破性的《冒险时间》嘻哈风格重构。甚至，他还会细微到希望在哪里出现某个音效，在排练过程中也会不断碰撞调整，比如《梦》开头的电话音就是他的设计。

同时，鹿晗也特别关注演出收尾的情感基调。他认为长期沿用的结束曲《我们的明天》容易引发观众的感伤情绪，这与“让粉丝带着快乐回家”的初衷相悖。延续之前在gapday音乐节的ending思路，他提出加入《超级冠军Remix》将现场气氛推向高潮，让每位观众在狂欢氛围中为演出画上完美句点。巡演启动后，鹿晗也会根据粉丝呼声，将《原色》《诺言》等歌曲补进歌单，这些细节无不彰显了其“以粉丝体验为核心”的艺人品格。

与之对应的是，近几年，鹿晗也从单纯的歌手身份更多进入到幕后的词曲创作、制作环节。比如鹿晗在与队长合作的歌曲《影子》中参与作曲，《fill me in love》《四季》等歌曲的作词人中也有鹿晗的身影，而新EP中的大部分歌曲也由鹿晗本人担纲制作人，体现了鹿晗在音乐创作、表达层面的日渐成熟，更利于艺术人格的构建和输出。

造型方面，鹿晗再次展现出独特的时尚品味，以定制造型穿越四季，还为四巡特别设计了充满多巴胺发色，呼应着不同场次的主题氛围，更具实验性与青春活力，每一帧都是壁纸。这也让舞台上的鹿晗，不仅是歌手身份，更让自己变成了一种行走的美学符号。

比如在厦门站，他以蓝紫渐变发色亮相，这一造型不仅呼应了当地的浪漫海滨风情，更被粉丝亲切地称为“浪漫告白色”，迅速成为社交媒体上的热门话题，“鹿晗一捯饬内娱天亮了”这句话的含金量还在上升。

之于主办方风华秋实，作为与鹿晗合作十年的老朋友，在这轮巡演中面临的挑战也不言而喻。

首要的，就是全国场馆资源的资源调度和统筹。要在11个不同城市实现背靠背演出，场馆档期、技术条件、舞美搭建必须无缝衔接。

而不同城市的场馆在吊顶屏等特殊设备的安装条件、舞台搭建的承重限制等方面存在差异，需要风华秋实通过提前介入沟通、现场勘测以及团队流程标准化，才能避免可能出现的延误与不适配问题。这不仅仅是简单的档期协调，更是对全国场馆资源的深度整合与高效利用。

其次，则是顶级幕后团队的搭建，为演唱会的成功打下基础。据悉，四巡的幕后班底延续了三巡的原班核心人员，并进行了强化。

其中，导演团队由AMUSE的山内学与KingKong的昆昆联手，既有日本舞台演出的精细度，也有本土化的在地理解；音乐总监则特邀马来西亚资深音乐制作人李乃刚，为整体舞台带来极具国际水准的音乐呈现；考虑到四巡更侧重故事性和艺术性，舞蹈总监邀请了世界级新生代舞团CHIBIUNITY的队长兼总编舞BUNTA担任，让舞蹈呈现充满呼吸感，更松弛，更游刃有余。这种国际化+本土化的团队组合，让鹿晗四巡在视听效果上达到了全新高度。

此外，观演体验的全面升级，也是此次四巡的一大亮点。要知道，一场成功的演唱会，绝不仅仅停留在两三个小时的现场，而是贯穿于从开票、入场到演出结束的全流程，鹿晗及主办方风华秋实始终将现场体验置于核心，每一个细节都经过精心考量。

比如每次开票前，巡演官博都会转发“抢票日历”，让粉丝提前进入“演出倒计时”的氛围，让开票本身成为了一次全员参与的事件，也能带动话题讨论和社交传播；其次，每一站都会设定与当地文化或色彩相关的Dresscode，粉丝们则以OOTD的方式沉浸式参与，仪式感满满；开演前，也会提前向乐迷发起合唱邀请，让粉丝提前练习，到了现场，万人大合唱的氛围更加震撼。

同时，这次四巡同样给到场的芦苇们准备了伴手礼，还在硬件层面进行了升级，将三巡的荧光棒手动变色升级到了中控荧光棒+中控鹿角灯。如此，乐迷们不再是单纯的观看者，而是舞台整体视觉的一部分，进一步增强了观演体验感和参与感，情绪价值拉满。

换句话说，鹿晗四巡的成功，本质是“内容创新+技术突破+运营升级”的共同结果——既需要艺人对艺术表达的极致追求，更需要主办方对市场需求的深刻洞察与强大执行力。

从三巡到四巡，这也意味着风华秋实与鹿晗共同在行业中实现了“承接”与“突破”，为未来华语艺人尤其是唱跳型艺人的巡演树立了新的模板。

结语

随着内地21场陆续落地，鹿晗四巡在港澳、新加坡、马来西亚、日本等地的海外站次也已经官宣，其中新加坡站于8月26日国内外三平台同时开票，这无疑将点燃华语流行乐在亚洲地区的传播力。

值得一提的是，这轮巡演的最后将在香港红磡体育馆上演，更具里程碑意义。作为华语乐坛的殿堂级舞台，红磡不仅是无数歌手梦寐以求的圣地，更是衡量一个歌手实力与影响力的重要标志。据悉，这也是八年之后，内地歌手再次踏上红馆的舞台，鹿晗还是史上第一位站在红馆舞台的内地90后歌手、唱跳艺人。

鹿晗的巡演还在继续，而风华秋实作为背后的重要推手，其脚步也从未停止，正通过其多元化的项目布局，持续丰富着演出市场。近期，由风华秋实主办的老狼《纯真年代》2025北美巡演即将开启，这位民谣巨匠将带着他的经典旋律，跨越重洋，为海外华人带去久违的温暖与感动。

从鹿晗的青春肆意，到老狼的怀旧情怀，恰如风华秋实这家老牌公司的底色，既有最摇滚、最硬核的态度与坚持，又在不同的音乐语境中自我更新，一直始终保持着年轻与热血。未来，我们有理由期待，风华秋实与艺人们还将在更大的版图上，带来更多高质量的现场演出，共同写下新的行业故事。