《南京照相馆》成暑期档票冠，大题材如何“统一”观众？_风闻

　　作者|谢明宏

　　编辑|李春晖

　　站在两个月、甚至一个月前，预测今年的暑期档票冠都相当困难。

　　电影市场正处于调整期，没人知道哪种题材会突围，观众也对不少类型略感疲惫。是动画还是古装，是喜剧还是动作。连每个赛道的赢家都不好说，更别说整个暑期档谁主沉浮。

　　而随着暑期档收官，《南京照相馆》以28亿+票房稳居榜首，且上映1个月仍保持强劲长尾效应，所有人又几乎都认定：就该是它、舍它其谁。倒不是“事后诸葛亮”，而是确实“它值得”。

　　过去，我们总是相当固执地认为题材与档期，是讲星座、讲缘分，甚至要讲MBTI的。类型与档期的风格冲突，吃亏的一方总是电影。《南京照相馆》是讲述南京大屠杀的沉重题材，当正处于主旋律类型疲惫期的它，进入与热烈、青春挂钩的暑期档，市场预期显然是谨慎的。

　　然而，凭借超预期的故事与迅速扩展的口碑，《南京照相馆》上映首周排片从20%飙升到40%，电影票房在上映一周后攀上最高点。只用了七天。

　　**这是标准的口碑爆款表现，也为2025年暑期档制造了两个转折点：**一个是给原本低迷的电影暑期档，《南京照相馆》带动了广泛的观影热情，进而带热整个大盘；

　　一个是给主旋律电影的，在人民史观的视角下、在真实可感的细节中，主旋律仍然可以在坚定的信仰下讲出新故事、带来新体验、引爆新共鸣。

　　《南京照相馆》究竟做对了什么，或许是这个夏天最值得关注的内容案例。

　　好故事永远有人买单

　　对主旋律类型的担心，在观众那里恐怕都是害怕被说教，更担心故事撑不起题材。谈起题材所代表的意义，相信所有人都能有所体悟。但走进电影院毕竟是一项文娱活动，观众的纠结也是常情。

　　此前该类型固然有不少口碑票房双丰收的佳作，但也陷入了一种“类型迷宫”。初看倒也热血沸腾，久而久之面对同质化的表现手法就变得脱敏了。好像一旦买票，故事和画面已经被猜到大概。

　　庆幸的是，《南京照相馆》完全不在“预期”之内。电影的故事和呈现手法极为克制，用普通人的视角透视了历史。这场没有硝烟的战争，是以底片为武器的。

　　在南京城破那一日，作为邮递员的“你”没能走掉。为了生存，被日军误认为是照相馆学徒。“你”在照相馆结识了老板一家四口，并和一名演员、一个战士度过了惊心动魄的数日。

　　期间，正邪难辨的汉奸翻译识破了你的身份却未揭穿，日军摄影师把你当成“朋友”却也没打消怀疑。“你”发现日军命你冲洗的底片，是他们在战争中屠杀平民、犯下反人类罪行的证据。于是“你”和照相馆的同伴们，开始了一场底片保卫战。

　　用刘昊然饰演的苏柳昌视角打开《南京照相馆》，小人物让观众代入感拉满。**不是战场上的热血厮杀，也不是谍战的烧脑悬疑，有的只是普通人在重大历史时刻间隙中的喘息和抵抗。**活下去很重要，而且不可耻。把底片传递到城外也很重要，但这个任务却可能让人丢掉性命。

　　**宣传在战争中的作用，以前同题材电影较少涉猎，这次得到了惊心动魄的呈现。**尤其是当苏柳昌和林毓秀假扮夫妻，怀里抱着死去婴儿的照片被日军当作“中日亲善”佐证时，视觉和情感冲击不可谓不震撼。战争的残酷无情与宣传的温馨友爱，形成了极致冲突。那种“伪面”被揭穿后，让人倒喘几口凉气。

　　与此同时，当同类题材试图进行尺度拓展时，《南京照相馆》选择将镜头转向血色南京城中普通人的微光。它没用暴行当噱头，也不以此去贩卖情绪，而是用克制和理性去传递更有力量的内核。

　　比如毓秀受辱的戏在剧本阶段就被删除，不少网友为这种克制的处理点赞。当人们已经明确知道那是怎样的苦难，电影不揭二次伤疤显然有人文关怀的考量。当镜头对准失魂落魄发型凌乱的毓秀时，人们已经知道发生了什么。不呈现反而是更好的呈现，这是《南京照相馆》“减法”的成功。

　　电影有着“人民史观”的创作视角，其流畅商业化的叙事节奏、甚至主创说到大家心坎里的路演发言，每一点都告诉我们踏实创作、尊重观众，自然会收获市场的正向反馈。

　　路演时有观众问刘昊然，阿昌和伊藤能否在现代社会成为朋友。刘昊然回答：**“我不建议陷入历史虚无和这种假设，发生了就是发生了。**伊藤本人，他的父辈祖辈，就是抱着侵略的心来的……阿昌最后说出‘我们不是朋友’为什么很平静，因为阿昌如果愤怒了，就说明阿昌曾经真的相信他和伊藤可以做朋友。”

　　这是硬糖君今年听到最好的演员角色回应。当银幕内外行成一种互文，《南京照相馆》也达成了电影和观众的双向奔赴。

　　有挣扎的凡人及合逻辑的坏人

　　《南京照相馆》在人物塑造是细腻且多维的，在精彩的群像里保留了个体的挣扎和抗争：即挣扎的凡人与合乎逻辑的坏人。

　　王传君饰演的日军翻译王广海是人性滑向阴暗面的呈现。这个依附强权，不惜放弃尊严和家国情怀的投机分子，在目睹同胞受难时会背过身捂住耳朵，至死不知妻儿已惨遭不测。在被毓秀反问“哪有什么未来”时，他无法给出正面回答。

　　王广海在做每一个选择前，都要权衡利弊，看看自己是否会因此获益。可以相信，在目睹周游饰演的宋存义为弟弟复仇与日军以命相搏时，广海内心是有触动的。但这份触动不会改变他“作恶”的本质，他既没有帮同胞也没有帮日本人，他只是不作为地“看着”，如同他面临各种选择时那样。

　　刘昊然饰演的阿昌有一个从慌乱稚嫩到成熟坚定地蜕变，无锡路演时申奥导演对此有精彩解读。他指出，当看到侵略者屠杀众多同胞，每个中华儿女的使命感与危机感都会被激发，让人意识到自己是国家的一份子。这也是阿昌等角色最后舍生取义的原因。

　　阿昌身上最让观众有讨论冲动的点，也正是他的转变。他不是生来就懂得大义和小我的取舍，而是在不断经历中锻造了内心对于未来的坚定。“我们不是朋友，永远不是。”他没有被伊藤的虚与委蛇蒙蔽，看清了这场战争的本质。不要幻想，想都不要想。

　　**这种战争中普通人的复杂性又是不落俗套的，并非以往那种平民“劣根性”的转变过程，而是始终充满善良的人性微光。**宋班长和毓秀的互救，赵宜芳对毓秀的情感变化，这些普通百姓，是真实“正常”的人，同时也是温暖善良的人。

　　在毓秀即将被日军羞辱时，是宋存义拉下电闸为她解围，而毓秀也冒着极大风险将宋存义转移到照相馆。赵宜芳曾戴着有色眼镜看毓秀，毓秀也用演员套路敷衍对方。但在生死之际，毓秀将自己的通行证让给了赵宜芳一家。大合影时，阿昌、毓秀和赵宜芳一家已经成了没有血缘关系的亲人。

　　影片对日军的塑造也不同于过去。**以往塑造日军总着眼在残酷，《南京照相馆》还塑造出了虚伪，不仅对中国人虚伪，也对自己人虚伪，**确实是少见的细腻独到又真实可信。烧伤伊藤的溶液是带酸性的显影液，不仅暴露他的狰狞面目，更是对他有小节无大义的真实底色的“显影”。

　　真正的敌人，也许带着伪善的面具。贪婪的侵略，可能披着和睦的外衣。《南京照相馆》对侵略者嘴脸的深度揭露，可以说是入木三分的。大好河山，寸土不让。任敌百变，我自坚定。

　　何以铸成长尾效应

　　原本冷清的暑期档，《南京照相馆》凭一己之力拉动大盘增长40%，实现5次单日票房逆跌。

　　更令人惊讶的是其超长续航力。《南京照相馆》在上映第四个周末仍能维持单日6000万级别的票房，上映一个月后仍维持15.4%的票房占比，单日观影人次维持在70万+。这种持续热度在短视频时代尤为珍贵，印证了口碑才是最长效的宣发。

　　不难发现，进入影院的人都可以对《南京照相馆》有自己的解读方式，但是整体的感受和主旨体验又非常统一，这在分众娱乐时代是难得一见的审美公约数。“中国人不骗中国人，谁告诉我《南京照相馆》好不好看？”在这样问题的评论区，网友的回答都是“年度必看”，但给出的具体看点和理由又千人千面。

　　社交平台上，关于“汉奸是否看到妻儿死亡”“阿昌是否通过相框反光预见危险”“阿昌能否与伊藤在现代成为朋友”的讨论，恰恰证明影片给予观众充分的解读空间，这在以往主旋律电影中实属罕见。

　　**路演时，针对电影引发仇恨的问题，申奥导演的回答尽显新一代导演的价值观：“我始终坚定地认为，铭记历史呈现历史传播历史，不会引发仇恨。**只有埋没历史、扭曲历史、否定历史，才会引发仇恨。”文化工作者必须有文化的说法突然具象化了，申奥的申不会是申论的申吧。

　　可以说，《南京照相馆》的路演，不仅是对电影本身的推广，更成为了一场场连接历史与当下、引发集体思考的公共讨论。

　　充斥着网红梗网红舞的路演界，如今已很少能看到这样的盛况。即主创们对电影和角色都有很深的理解，并且在与观众的互动中进一步凝聚共识：刘昊然解读他和王骁的师徒诀别是“两代人之间的历史交接”、王传君说广海背弃了这片土地就永远找不到根、王骁提出用南京童谣计时都让人印象深刻。

　　主创们带着对历史的敬畏和对角色的理解，让一段民族记忆以更鲜活的方式被看见、被铭记。若你问硬糖君电影的彩蛋是什么，我将告诉你走出电影院的和平繁荣就是最佳彩蛋。

　　时值抗日战争胜利八十周年，《南京照相馆》的上映和长红无疑在影史上留下了浓墨重彩的一笔。当然，作为今年暑期档的票冠其产业意义也不容忽视。那就是，主旋律类型的上限还未封顶，这类故事还蕴藏着更多艺术和商业潜力。

　　在影视寒冬中，《南京照相馆》用28亿+票房证明：市场从未抛弃好电影，观众从未停止渴求真诚的故事。它留给行业最珍贵的启示，或许就藏在申奥那句朴素的创作观里——“真实自有万钧之力”。