上海“古埃及文明”展创收7.6亿！博物馆经济为何爆火？_风闻

来源：公众号“城市研究室

自2024年7月19日开幕以来，上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”掀起的文化狂潮，已成为博物馆圈最为瞩目的现象级事件。

这场亚洲最高等级的古埃及文物出境展，汇集了7家埃及博物馆及萨卡拉考古遗址的788件文物（超95%首抵亚洲），在近13个月的展期内接待观众近277万人次，总营收超7.6亿元，全网曝光量破300亿次，创下全球博物馆单个收费特展多项纪录。

事实上，这股热潮并非孤例。

如今，许多城市的博物院每逢节假日，游客常达限流峰值，各类特色展览总是人气爆棚。

这不禁让人好奇：如今的博物馆究竟有多“热”？

仅仅十多年前，国内很多博物馆还处于“门可罗雀”的状态。

展厅灯光昏暗，玻璃展柜里的文物静静陈列，说明牌只有寥寥数行文字；讲解员常常一整天等不到游客，部分小型博物馆甚至靠缩减开放时间维持运营，成为城市里被遗忘的角落。

谁也没想到，曾经“冷门小众”的博物馆，如今竟成了“出游必看”的热门景点。

各大博物馆人声鼎沸的场景，不仅见证了文化消费的升级，更折射出人们文化自信心态的显著转变。

过去，不少国人热衷于远赴卢浮宫、大都会博物馆探寻“文化密码”；而如今，中国国家博物馆常设展需提前三天预约，上海博物馆特展门票秒空，广州博物馆、三星堆博物馆等常年“一票难求”，本土文化场馆成了最硬核的“打卡地”。

国博推出的 “明孝端皇后凤冠冰箱贴” 成为现象级爆款文创产品

这种从“仰望历史”到“拥抱传统”的转变，在数据中体现得淋漓尽致。

2024年，全国博物馆接待观众总量达14.9亿人次，相当于日均353万人次走进博物馆；文创产品年收入突破百亿元大关，从几十元的书签到数千元的复刻摆件，都成了消费者追捧的“文化手信”。

2025年“五一”小长假期间，全国博物馆接待观众超6049.19万人次，较2024年同期增长17%，创历史新高。

值得一提的是，涌入博物馆的人群中，35岁以下年轻人占比超半数。他们在文物前驻足记录，让博物馆成为新的“社交货币”发源地。

国际对比中，中国博物馆的热度同样亮眼。

2024年5月，陕西历史博物馆秦汉馆开馆首日，线上预约量便突破10万，而同期卢浮宫单月接待的中国游客数量不足5万，本土博物馆的吸引力已然实现 “弯道超车”。

陕西历史博物馆天下同一——秦汉文明主题展

事实上，博物馆热潮的兴起并非偶然，而是一系列文化事件持续催化的结果。

转变或许可以追溯到2017年央视推出的《国家宝藏》。

当明星化身“文物守护者”，在舞台上深情演绎历史名人与文物的故事，屏幕上瞬间被“原来我们的历史这么生动”“被国宝圈粉了”等弹幕刷屏。

人们惊喜地发现，那些藏在博物馆里的文物背后，居然藏着那么多有趣的故事。

2021年河南春晚的《唐宫夜宴》更是以“现象级”姿态出圈。

当一群身着唐装的舞者化身“唐代少女”，在舞台上再现“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”的唯美场景，观众瞬间被拉回盛唐气象。

这支融合文物元素与现代科技的舞蹈，48小时内在B站播放量强势破千万，微博当日播放量更一举冲破3000万大关，成为激活传统文化现代表达的标志性事件。

此后，各地博物馆纷纷效仿，用舞蹈、短剧、数字展等形式让文物“开口说话”。

就连2022年春晚舞台上亮相的三星堆青铜大面具，也引发了一场“博物馆狂欢”。

面具刚在镜头前露脸，三星堆博物馆的官方微博当即涨粉20万，官网预约系统因访问量激增直接宕机，第二天前往三星堆的游客量较前一周增长300%。

各类综艺节目不仅让故宫的石鼓、三星堆的金面具等文物“活”了起来，更让观众意识到，博物馆里的每一件文物其实都藏着一段鲜活的历史。

客观来说，如今博物馆的火爆，也是多重深层驱动因素共同作用的结果。

过去，人们花钱主要满足“吃饱穿暖”等基础需求。

但随着收入水平的提高，年轻人更愿意为“诗和远方”氪金，文化娱乐消费逐渐成为他们的“精神刚需”。

国家统计局数据显示，2024年全国居民人均可支配收入达41314元，比上年增长5.3%。在收入稳定增长的背景下，居民教育文化消费已从“物质满足”转向“精神富足”的情感价值追求。

与此同时，截至2024年底，全国备案博物馆数量已达7046家，其中90%以上实现免费向公众开放。

相较于动辄数百甚至上千元的演唱会门票，或是旅行所需的不菲开销，门票免费的博物馆几乎为公众提供了零成本的文化体验途径，使得年轻人得以便捷的享受各类文化盛宴。

图片来源：小红书@夭夭

更重要的是，现代家庭愈发注重孩子综合素质的全方位培养，博物馆作为汇聚多元知识的宝库，自然成为亲子家庭的不二选择。

如今的博物馆内，除了各类展览，相关的文化讲座也同样座无虚席，几乎都是家长带着孩子，共同感受文明的多元魅力，希望让孩子在趣味中学习到历史知识。

在此背景下，各地博物馆也纷纷与专业的历史研究者展开线下合作，推出了更为细致和专业的付费讲解服务。

跟着这些文博学者、历史研究者的脚步，聆听他们讲述的文物背后的故事，曾经单纯的“看展”早已化身为一场难得的深度文化研学，让每一件文物的历史温度都触手可及。

更关键的是，数字技术的深度应用，真正为博物馆发展注入了新活力，让其“好看”也“好玩”。

当越来越多的虚拟现实、增强现实等前沿技术融入到博物馆的展陈中，不仅打破了传统展览的物理局限，也为游客带来更为真实的沉浸式体验。

当裸眼3D技术将商代的跪坐玉人、亚长牛尊等珍贵文物栩栩如生地呈现在世人面前，这种数字虚拟影像技术与静态文物巧妙叠加，为观众带来极具震撼力的视觉体验同时，也令其充分领略到中华文明的独特魅力。

裸眼3D技术

博物馆热的背后，社交媒体的传播力量同样不容忽视。

抖音等热门平台上，众多文博创作者积极分享文物背后的故事与博物馆幕后点滴，不断激发着网友的好奇心与探索欲。

《2025抖音博物馆年度数据报告》显示，截至2024年底，抖音上认证的博物馆政务号和机构号已有856家，同比增长17%；过去一年，抖音上博物馆相关内容播放量达1246亿，较去年增长了36亿。

在网络的推动下，不少原本小众的中小博物馆也借此机会成功“出圈”，被更多人所熟知。

可以说，正是多重因素的共同作用，才让如今的博物馆越来越火热。

人们也不禁好奇，维持博物馆运营的钱从哪来？

虽然大部分博物馆属于事业单位，但越来越丰富的展陈和科技加持，光靠财政拨款可不够，只有不断开源，才能维持自身运营和长远发展。

博物馆收入中，门票始终是大头。

那些年客流量超百万的博物馆，每年仅门票就能收入过千万，甚至上亿。

还是拿上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”的票价举例。 

早鸟票：120元 

全价票：148元 

指定日票：135元 

优惠票：74元 

亲子票：一大一小200元，二大一小320元。 

（学生凭学生证能享半价，65岁以上老人免费入场）

因其灵活的定价策略，加上无数好奇埃及文明又无缘亲自实地体验的观众，此次“古埃及文明展”仅门票收入就达到3.2亿元。这笔费用不光覆盖了文物运输、保险、展陈搭建等成本，还让上博美美赚了一笔。 

上海博物馆外，排队的人群 图片来源：上海博物馆

门票之外，更重要的是博物馆文创带来的大量创收。

随着文创IP概念的普及，各地博物馆也凭借丰富的馆藏文物，开发出多种多样的文创产品，既增加了收入，也提升了品牌认知。

比如苏州博物馆以江南文化为内核开发的苏绣文具、青瓷茶具等系列产品，靠着浓郁的江南风情设计，2025年上半年销售额便突破5000万元。

上海博物馆在“古埃及文明展”期间推出了1200余款文创产品，从黄金面具复刻摆件到AR互动盲盒，形成全品类消费场景，最终实现300万件销量、4.4 亿元的营收，文创收入占比甚至反超门票，成为第一收入来源。 

上海博物馆文创产品 图片来源：上海博物馆

此外，博物馆还通过自身的文化IP与诸多大牌联名，开发了一系列文创产品。 

最有名的便是故宫与多品牌合作推出了彩妆、日历等产品，从而实现了文化价值向商业价值的高效转化，迅速成为国内头部文创IP。

故宫花神彩妆系列

除了与品牌联名开发产品，各地博物馆还依托专业资源开发出不同付费体验项目。 

南京六朝博物馆的非遗点翠工艺体验课（68元/人）、北京故宫“文物修复工作坊”（800元/期）等项目，都是凭借稀缺性内容吸引了众多付费人群。

日新月异的数字技术不仅带来观展新体验，也同样构建起虚拟经济生态。 

故宫博物院推出的“数字文物库”与“VR全景导览”项目，通过付费订阅模式，向全球用户提供了与众不同的沉浸式文化体验；浙江博物馆推出的线上考古课程与会员体系，同样通过精准服务锁定核心用户群体，形成稳定的现金流。 

故宫数字文物库

此外，还有形式多样的数字藏品、虚拟展览等创新形态探索，都为各地博物馆拓宽了线上营收边界，开辟出新的增量市场。 

如今，借助多元化盈利体系的构建，各地博物馆正逐步摆脱对财政拨款的单一依赖，营收结构也在不断优化，形成文化价值与商业价值共生共荣的良性循环。 

对于所在城市来说，博物馆热也带来城市文旅融合的新路径。

博物馆如同城市的DNA密码库，镌刻着独特的地域文化基因。 

当沉睡的文物与现代生活深情对话，文化传承便跳出了展柜，融入城市的血脉中生生不息，催生出文旅新业态、新场景、新消费。 

因此，北京、西安、洛阳、南京、成都等30余个城市已相继提出建设“博物馆之城”的目标，将其建设放在与城市发展同等重要的位置上予以谋划。 

在这一转变中，各地博物馆以历史文化为核心主题的特色街区、文创产品店、主题餐厅等如雨后春笋般涌现，共同勾勒出独具魅力的“博物馆经济圈”。

长春新民大街历史文化街区

北京故宫博物院推出的“故宫以东”文旅路线，以故宫为核心，巧妙串联起附近的史家胡同博物馆、隆福寺文化街区等周边资源。让游客既能漫步胡同体验老北京生活，还能品尝到各类特色美食，让文化体验从馆内延伸至馆外。 

古都安阳的殷墟景区，以殷墟博物馆为核心，将殷墟遗址、殷墟考古文旅小镇以及大型《洹溯·大邑商》演艺深度融合，让游客完全沉浸于三千多年的古老文明中。 

广州博物馆则通过深挖海上丝绸之路文化底蕴，打造“海上丝绸之路文化之旅”，将博物馆参观与十三行历史街区游览、广绣非遗体验坊等项目结合，让游客对这座南方商业城市有了更为深刻的认知。 

通过形式多样的创新游览模式，城市不仅实现了从走马观花式的“一日游”向沉浸式的“深度游”“过夜游”升级，也勾勒出全新的文旅业态。 

值得一提的，还有夜间博物馆经济。 

2024年7月，西安博物院开启暑假夜间开放时段，3000张夜间票在七日内便全部售罄。

今年“五一”假期，西安20余家文博场馆也尝试开启“超长待机”模式，同样吸引了大批游客。仅西安博物院就接待夜间游客8.38万人次。

夜间开放开启，不少观众在陆续进入西安博物院 图片来源：西安日报

位于北京的中国园林博物馆也在今年暑假推出“仲夏夜之梦”活动，观众可在博物馆夜宿，24小时感受不同时段的园林之美。

苏州博物馆也推出了“月光宝盒”的预约制夜游项目，每周三晚8点，当最后一批游客离去，20位预约观众持特制手电，以全新的游览视角，领略博物馆的魅力。

截至2025年7月，全国已有一百多家博物馆已试点夜间开放，主要都是针对暑期的游客。

这种“白天看展、夜晚体验”模式，不仅有效延长了游客停留时间，也让博物馆从“日间文化地标”升级为“全天候文旅引擎”。

南京博物院举办“南博奇妙夜”夜游活动

从数字技术的赋能，再到夜间经济的升温，这场文博热度背后，其实是年轻人对文化根脉的追寻，更是城市对历史记忆的珍视。

正如敦煌研究院院长赵声良所说，“最好的保护，是让文物活在当代人的生活里。”

当每一件文物都能讲出鲜活故事，每一次观展都能收获精神共鸣，博物馆经济的真正生命力，才能在文明的传承中永远保持炽热。

每座城市的历史，也由此在时光长河中不断热起来、活起来、传下去。