爆款剧法则已变，IP源头回流纯文学？_风闻

在碎片化阅读成为主流的当下，将文学作品——尤其是传统经典——进行影视化呈现，显得尤为重要。它不仅是向年轻一代传递中华文化当代解读的重要途径，更是推动经典广泛普及的有效方式。

这也为影视行业工作者提出了新的课题：如何借助影像语言重现历史、叩问现实，成为一场跨越时空的对话与启航。

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

一个不争的事实是——

改革开放四十多年来，传统文学的影视化改编经历了起伏与更迭。此处所讨论的传统文学，主要指经典名著以及那些扎根于民生发展、国家变迁等现实主义题材的文学作品。

与网络文学——尤其是古装仙侠、玄幻穿越类作品——相比，传统文学在当下的传播境遇显得尤为尴尬。

若不借助影视化改编，其受众往往局限于纯文学爱好者（《四大名著》等超级IP除外）及其他小众群体。

一方面，传统文学本身存在一定的阅读门槛，依赖读者对文字美感的感知能力，也与教育水平、人生阅历等个体因素密切相关。

另一方面，在互联网文化与社会高速发展的双重冲击下，传统文学作品难以迅速嵌入年轻一代的浏览习惯，缺乏即时“代入感”。

举一个现实案例：

2015年，根据路遥同名小说改编的电视剧《平凡的世界》播出。该剧以20世纪70年代中国农村为背景，讲述两兄弟在变革时期面临人生与情感的选择，最终坚守初心的故事。

从题材与制作来看，这无疑是一部正向的影视作品，当年也斩获了白玉兰奖、飞天奖、金鹰奖等多项权威奖项。

然而，在互联网亚文化场域中，《平凡的世界》近十年来留给大众最深刻的印象，却是“西北锤王”孙少安（王雷 饰）与“烫头娇妻”贺秀莲（吕一 饰）。两位演员社交账号的评论区，也常被网友以善意的调侃占据。

“锤王与娇妻”经由网友自发的鬼畜剪辑与切片传播，很多人被孙少安“口嫌体正直”的性格和秀莲捍卫家庭的勇气所打动，进而重新关注《平凡的世界》原作。

这说明，在短视频与碎片化传播时代，传统文学影视改编可能因某个未被主创重视的细节，被互联网放大并再度传播。无论这一关注点是否符合作者原意，至少印证了一件事：

演员的出色表演，能够带动观众回溯一个时代的精神图景。

在满足受众情感需求的同时，也引导他们重新审视剧作与原著的深层主题。

当然，这一切的前提是作品本身——无论是文学原作还是影视改编，都需具备基本艺术水准。

01

好书=好剧？文学影视化的市场反馈

在今年第27届上海国际电影节与第30届上海电视节期间，主办方推出了“跨幕叙事者：从IP到影视”系列对谈，以及“文学之光 影视闪耀——最具转化价值文学IP推介会”。后者尤其引人注目，因其由中国作协社联部、创研部、上海市作协及上海国际电影电视节中心共同主办。

活动重点回顾了2023年文学改编影视的重要成果。据中国作协社联部与中国传媒大学联合发布的《2024文学改编影视蓝皮书》显示，去年热度与口碑双丰收的剧作品中，文学改编占比高达54%，前十名中更有八部源自文学IP。

诸如《繁花》《我的阿勒泰》《城中之城》《大江大河之岁月如歌》等现实主义题材作品，共同特质在于：

扎根真实生活、洞察社会肌理、塑造典型人物，从而引发广泛共鸣。

从年初《小巷人家》《北上》《六姊妹》等长篇小说改编剧的热播可以看出，“文学作品托起影视创作”已成为行业现象。

这三部剧均通过家庭或个体在时代中的变迁，折射出家国情怀与民族精神。播出期间，剧中涉及的教育、地域发展、亲情关系等议题，也因真实与争议并存而频登热搜。

“好剧背后有好书”——有评论指出，优秀的文学作品往往为影视提供成熟的叙事架构，鲜明的人物与深刻的主题则持续吸引观众，带来持久回味。

事实上，央视早在数十年前就已为“文学改编影视”树立标杆：

仅以四大名著为例，从上世纪80年代至90年代末，央视版《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》至今仍被视作经典。即便2010年前后出现新版本，在观众认可度与传播广度上仍难以超越。

即便进入短视频时代，诸多素人UP主进行鬼马二创时，仍以央视版为主。

诸如“从未见过如此厚颜无耻之人”（1994版《三国演义》诸葛亮骂王朗）、“大郎，该吃药了”（1998版《水浒传》潘金莲台词）、“八十万禁军教头林妹妹”（1987版《红楼梦》林黛玉衍生梗）、“这里是八戒的八，送你朵八月的花”（1982版《西游记》人物台词被改编为说唱歌词）等，均已成为网络经典梗。

网民选取素材的逻辑非常直观——

谁更经典，就用谁；谁更好辨识，就选谁。

可见，文学经典完成影视转化并获得认可的前提，依然在于其“经典性”：

原著是经典，影视剧也成为经典。

2020年代前半段，《人世间》（2022）与《繁花》（2023）的成功改编再次印证了这一点：

《人世间》改编自梁晓声同名小说，讲述北方某城市一群普通人在运动时期至改革开放年间的人生浮沉。该剧剧本撰写就耗时两年多，自2017年小说出版至2022年剧集播出，制作周期长达五年。

《繁花》则改编自金宇澄获茅盾文学奖作品，以1990年代中期的上海为背景，呈现阿宝（胡歌 饰）在时代机遇中改变命运的故事。

值得一提的是，王家卫执导的这部剧集推出后，“沪语版”反响远超普通话版，观众借助字幕更能沉浸于90年代上海的人文氛围之中。

“当年的上海是否真如《繁花》般繁华？”此类话题一度在社交平台引发广泛讨论。

此外，该剧还意外带动一道本土小吃走红——

排骨年糕。

当唐小姐在剧中小店等待阿宝时，恐怕王家卫也未曾料到《繁花》的IP影响力会延伸至餐饮界。

而这，正是一部优秀的文学影视化作品所能带来的跨域影响力。

它不囿于文学或影视的范畴，而是在互联网亚文化的土壤中持续生长、开花结果。

02

女性视角：影像重构的另一种可能

2010年代中期以来，女性主义或女性视角逐渐成为传统文学影视改编的一股清流。与网络文学（尤其女频类）追求“大女主”爽感不同，传统文学改编更倾向于让女性角色以更沉静的姿态嵌入时代，观察某一地域的历史变迁。

代表性作品如2014年郑晓龙执导的《红高粱》、2017年刘进执导的《白鹿原》，以及2025年刘家成执导的《生万物》。

这些剧中的女性角色往往并不喧宾夺主，而是恰到好处地立于叙事一隅，审视男性主导世界中的传统、家国、情感与冲突，并在理解与对抗之间找到平衡。

比如剧版《红高粱》，与电影版（1988，张艺谋执导）最大不同，在于“九儿”（周迅 饰）不再只是被动的观察者与从属者。她眼中的余占鳌（朱亚文 饰），折射出中国农耕社会典型的生存哲学——

对情感、生存、人际的认知基于真实人性，而对大是大非的抉择，则出自本能的善恶判断。

同样，在《白鹿原》中，仙草（秦海璐 饰）与田小娥（李沁 饰）身处封建压抑的环境，仍葆有对情感的自主渴望。尽管她们最终被时代吞没，但其命运轨迹依旧细腻动人。

不久前收官的《生万物》，原作者赵德发公开认可剧版改编，尤其赞许女主宁绣绣（杨幂 饰）是“命运感最强”的角色。

该剧最亮眼之处，在于宁绣绣嫁入传统农家后，以女性特有的细腻与坚韧逐渐影响整个家庭。而这一过程的前提在于——

她拥有一位宽厚的婆婆（迟蓬 饰）和屡次救其于马子之手的丈夫（欧豪 饰）。所谓“女人不为难女人，世上磨难少一半”的论点，也再度在网络引发广泛共鸣。

当然，改编始终伴随尺度把握的问题，如何在忠于原著与影像再创造之间找到平衡？

无论是《红高粱》《白鹿原》还是《生万物》，改编路径与视角或许不一，但最终都服务于同一母题：

以农业社会为底色的中国，在历史转折中，普通人如何面对变迁、做出选择。

诸如清末民初新学兴起、匪患与官僚压榨下的民生艰难、战争年代中对家国的守护与热血抗争，均在剧中得以呈现。

值得注意的是，这些作品并未放弃原著中的“旁观”叙事立场，拒绝非黑即白的价值判断，而是回归到“人”的故事。

正是基于这一高度，女性角色才得以真正走出文本，赢得观众共情。

现代题材方面，亦可参考《玫瑰的故事》（改编自亦舒小说）。剧作保留女主个性魅力，强化其职场成长与独立意识，更贴合当代都市女性的身份认同和价值追寻。

可见文学影视化，并非对原著的机械复制，而是一场叙事的重构与镜头的再生组合。文学依靠心理描写和独白塑造人物，影视则借助镜头、表演与节奏实现转化。

面对原著中多线叙事、群像结构的作品，影视改编往往需收缩主线，以适应快节奏受众的观看习惯。

比如《北上》——

剧版聚焦运河儿女在传统经济与互联网时代之间的生存变迁。尽管原著党对删改仍有争议，但普通观众更能感知主创对时代脉络的把握，尤其是以2008年北京奥运会为时间节点，呈现一代年轻人的归乡之旅。

因此，过于执念“一字不差”的改编，并不利于作品突破文学圈层、实现更广泛的传播。

03

新规出台：文学影视化迎来新机遇

以年初热播的《六姊妹》为例，原著作者伊北最初在豆瓣连载，剧集播出后原著迅速攀升至微信读书小说榜榜首，京东图书销量大涨，首发平台阅读量突破600万。

同样，《繁花》热播期间，原著在京东平台的销量环比增长超四倍。

散文集《我的阿勒泰》也因剧集带动力，单日销量最高突破五万册，作者李娟的其他作品也受到关注。与此同时，阿勒泰旅游与特产销量同步上涨。

这令人想起《艺术人生》在《西游记20年再聚首》节目中提到的现象：

改革开放初期，正是凭借电视剧的广泛影响力，大量文化水平有限的观众通过影像接触到了文学经典。

可见，文学作品能否破圈，仍依赖于优秀的主创、演员、视角诠释以及耐心的创作筹备。唯有如此，才能实现文化价值与市场价值的双赢。

回望改革开放至今，影视界对传统文学的改编成果有目共睹。

今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。四十年前的1985年，电视艺术中心推出老舍原著、林汝为执导的《四世同堂》，播出后迅速风靡全国。由著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱的主题曲《重整河山待后生》也传唱至今。

此外，《家春秋》（巴金作品，1987年出品，李莉执导，徐娅、陈晓旭、林达信主演）、《围城》（钱钟书作品，1990年出品，黄蜀芹执导，陈道明、葛优、李媛媛等主演）、《我这一辈子》（老舍作品，2002年出品，张国立执导并主演）、《金粉世家》（张恨水作品，2003年出品，李大为执导，陈坤、董洁、刘亦菲、舒畅主演）、《京华烟云》（林语堂作品，2005年出品，张子恩执导，潘粤明、陈宝国等主演）等经典电视剧，也都让一代代观众透过荧屏感受到文学的魅力。

无论是底层苦难、时代悲欢、婚恋命题还是革命热情，影视改编在传递原著精神的同时，也反哺文学本身，激励更多作者投身创作。

这种辩证统一的关系，既保持二者独立特质，也拓展了彼此的表达空间。

更何况，不少优秀文学作品本身具备深厚读者基础，改编成影视作品后，读者成为首批观众，更愿意主动发声、积累口碑。

近日，国家广播电视总局推出《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，明确提出“取消40集上限”。

从传统文学改编角度看，许多大部头作品难以在40集内完整呈现。以往创作者不得不删减情节、重构主线，甚至牺牲艺术完整性。新规实施后，制作方有望更从容地展开叙事，兼顾原著党与新观众的需求。

这不仅有助于还原文学质感，也为作品提供更舒展的表达空间，避免因篇幅所限削弱艺术效果，进而推动读者回归文本。

对于一些有较高阅读门槛的作品，影视化能降低理解成本，激发更广泛的情感共鸣与讨论，拓展文学与影像互动的可能。

正如开头所言——

在碎片化阅读的时代，文学作品的影视化呈现更应被重视。它是传统文化面向当代的一次重新解读，也是经典走向更广泛人群的桥梁。

与此同时，它也对影视工作者提出了新的要求，更是一场向历史与文学致敬的漫长征程。