超10亿播放的国漫顶流IP，是怎么用一部电影把粉丝彻底搞破防的？_风闻

小熊猫丨文

前几天，《知音漫客》这个许多二次元死去的白月光突然从棺材里仰卧起坐，带着新刊杀了回来。只不过，那略显微妙的定价，让它想“割韭菜”的意图有些“偷偷藏不住”了。

粉丝们一边咬牙含泪为自己的童年埋单，一边免不了感叹这些年来国漫圈的各种风风雨雨，让我们离当年高喊“国漫崛起”的热血年代，越来越远了……

唏嘘归唏嘘，但其实近几年国漫并没有那么不堪，甚至还真冒出几个顶流IP。其中，《非人哉》绝对是榜上有名的佼佼者。

无论是线上各大视频平台超10亿的播放量，还是线下谷子店里琳琅满目的周边，都实打实地印证了它的超高人气。

可以说，在目前国漫整体环境并不乐观的情况下，《非人哉》还能闯出这样一片天，实属不易。

因此，当官方宣布为纪念IP十周年而推出大电影时，大多数粉丝都表示理解与支持。哪怕电影版与TV动画画风差异明显的预告片出炉后，大家依然抱以极大的宽容，纷纷表示“就算成品一般，也愿意为爱发电”。

于是，盼望着、盼望着，粉丝们期待的首映日终于来临。

可很多人才刚走出影院，就已经迫不及待地给出了自己的判断：这部电影只能打8.6分，因为看完的人都已经有1.4了……

而在粉丝们普天盖地的观后感里，我也得出了自己的判断：《非人哉》推出这部电影的行为，与《知音漫客》复刊简直殊途同归，都是一次对粉丝的服从性测试……

其中，原本上映前饱受争议的画风，反而成了整部电影最不值一提的问题。

这种动画均分8点多，但电影只有一半的美感……

众所周知，如果一部片子只是普通地烂，那它大概率会悄无声息地扑街。但如果它烂得清奇、烂出风格，甚至引来全网吐槽、段子频出，反而会吸引一批“异食癖”去尝尝咸淡了。很不幸，我就是那个“小馋猫”之一。

不过在仔细向大家说明《非人哉》电影是如何做到“让所有人都不满意”之前，我们还得先从这个IP的由来讲起。毕竟，只有了解它曾经的魅力，才能真正体会粉丝此刻复杂的心情。

大多数观众可能是通过动画知道《非人哉》的，但其实它最初是作者一汪空气于2015年左右开始在网络上连载的漫画作品，那时候名字还叫《神么鬼》。

漫画主要以四格的形式，以一条修炼两百多年的九尾狐“九月”为主角，讲述了她与她那些以中国古代神话中的神仙和妖怪为原型的朋友，在现代社会生活的日常故事。

当其他作品还在老老实实改编传统神话时，《非人哉》却大胆跳出框架，把一众高高在上、神秘莫测的神仙通通“拉下人间”，重塑成鲜活接地气的现代角色：

主角九尾狐九月是个刚进入社会工作的200岁纯正宅女，她的日常简直是我们大部分人的生活写照。

至于其他角色，也各有各的反差。比如，让福瑞控狂喜的白龙马敖烈，身为龙二代却一点架子也没有，为人憨厚；

他嘴里通的是深海

观音大士是个成天修身养性的钻石王老五；

实际上手里拿的是玉净瓶

玉兔小玉外表可爱但战力非凡，遇到月饼和金蝉就会控制不住火力全开，而真实身份其实是企业老总；

小英雄哪吒则是个还需要上学做功课的呆萌小学生，背地里隐隐有点“龙性恋”的癖好……

而这些神仙之间原本充满恩怨纠葛的神话背景，也被作者以轻松诙谐的方式巧妙融入了日常叙事。

比如白龙马敖烈一见到哪吒，就会条件反射般吓得呕吐。毕竟在哪吒的“光辉履历”中，不乏“拔龙筋、抽龙皮”这类硬核操作。而这位“罪魁祸首”本人，却总是一脸天真地追着敖烈释放“爱意”，仿佛那段血腥历史与他毫无关系。

虽然漫画没有明确的主线剧情，但它通过将古代精怪的奇幻设定与现代日常相融合，构建出一个独特而自洽的世界观：一个人、神、妖共同生活、互相包容的乌托邦。

这种新鲜有趣的视角，迅速为《非人哉》积累起大批忠实读者。后续的动画化更是让《非人哉》的人气节节攀升。这一方面得益于原作扎实的基底，另一方面也离不开动画团队的出色呈现。

制作组为了保持并尽可能地还原原作漫画的水墨风格，采用了FLASH制作。而这种粗细不一的线条勾勒出独特的国风气韵，使得《非人哉》在当时日趋同质化的动画市场中脱颖而出。

可以说，《非人哉》能够获得玩家们的喜爱，从作品内容的角度来看，生动有趣的人物设定、轻松惬意又不失逻辑的剧情以及独树一帜的画风，三者缺一不可。

然而，正所谓“成也萧何，败也萧何”。或许正是因为粉丝的包容与喜爱，让制作团队有了大胆创新的勇气。只可惜这一步迈得太大，导致这些想法落实到电影版时，原作的那些闪光点几乎消失殆尽……

就拿最直观的画风改动来说。预告片刚一释出，就引来一片吐槽：原本极具辨识度的线条风格，变成了外包流水线式的通用画风，彻底“泯然众人矣”。

吐槽归吐槽，大多数粉丝起初对画风调整还是表示理解的。此前在《我们的冬奥》系列短片中，《非人哉》角色也曾修改为更适配大荧幕的画风。而当时观众也没有如今这样抵触，接受还算良好。