观众缘的玄学，已被她们破解_风闻

“平民娱乐”时代，除了粉丝特供的作品目前尚有一定市场基础，任何缺乏该基础的演员，都不宜被限定在某一类型上，且要做好打“持久战”的准备——

不在意某个年龄段内的作品呈现，而是跟随观众和市场的具体审美变化随时调整。

作者｜摸金校尉

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

十几年前，一位演员就曾问过自己身边的宣传人员一个问题：

“你相不相信每个人的命都是定下来？”

当时他正在犹豫要不要找人疏通一下，争取在某部剧里饰演一个角色。

戏份不多，但剧的品相不错，既有大导演，也有正当红的演员挑大梁。

单论演技，大多数演员的演技都在水准之上，问题是“机遇”——

就像打游戏一样，有的号（演员）进场买装备、刷等级。有的号（演员）就必须老老实实地从打怪开始练。

所以前段时间王晶说了一番“演员和资本”的话，有些人表示爱听，有些人表示厌恶，无论是哪种途径，“想演戏”在任何时候都不是一件轻易达成的心愿。即便如现今的顶流，一样要面对同赛道“对手”的竞争。

即便在1990年代，抱着一沓纸质演员资料，四处跑剧组的王京花，她也有资源匹配的压力，这个压力直接来自于剧组：

推荐演员的外形气质、风格是否符合角色表征？

进组试戏时，演员的谈吐、印象是否符合导演对角色的要求？

不用的理由有很多。

用的理由则只有一个：

不合适。

无论用还是不用，其中牵扯的方面太多，这里不一一赘述。

单论演员的心态，则要看本人的状态和自我要求，有些演员想要独占鳌头，有些演员则只要保持存在。

经纪团队的努力只是一部分，核心是演员对自身定位的清晰认知。

客观地说，如果一个演员对自身缺乏清晰认知，仅靠捧是捧不上去的，即便勉强拿到了角色，最后也会凭本事丢掉更多的机会。

这也是为什么互联网时代，年轻人看待老演员时，有欣喜有不解的原因。

尤其是女演员。

01

一般认为“这个人不演戏了真可惜”属于既定的冷门话题，更多的则是“这个人上了年纪反而比年轻时更有魅力”的热度讨论。

这方面中最有代表性的女演员里，惠英红必须占有一席之地：

年轻时的惠英红并不能从“神仙打架”的一众女星中脱颖而出，当年爆款IP《霸王花》中反而红了一个吴君如，女主则是与林青霞不分伯仲的胡慧中，惠英红在其中只能算是一个“能打的陪衬”。

直到2010年代之后，《武侠》短暂唤起了观众对她“打星”的记忆。《血观音》和《僵尸》成就了她崭新的形象，《我爱你！》则让观众忘却了她之前所有虚浮的角色刻画。

两岸三地的戏她都接了，演得都很棒，这种进入新世纪后女演员极其罕见。港府交替时代，她鲜明的立场也为其在内地收获了大批粉丝，加上时代滤镜和依然优雅的仪态，让她在社交媒体上也保持较高的人气。

与她形成鲜明对比的则是另一位女打星杨丽菁，两人出道时间差不太多，奈何都赶上了百花齐放的黄金年代，能打且长得好看的女星也很多。彼时这条赛道根本无法对齐颗粒度，因为讲搏命、讲敬业，大家只有比谁敢从几楼往下跳，没有比谁修图修得好。

但杨丽菁就是不火，即便凭一部《铁齿铜牙纪晓岚》打入内地，人气还是不旺。

本世纪初有人解析她的状态，用一句“没有观众缘”做了结语。

不过有没有“观众缘”或可视为一类玄学话题，肉眼可见则是杨丽菁最后出演的影视剧，距今差不多已逾十年，且当时也没较好的观众口碑。

十年，观众又换了一波。承袭的记忆点已经断层。

这段时间内，保持存在感的演员能通过各种影视作品和出镜机会（比如综艺）让观众自然接受其面容和体态的过渡，如果不塌房，加上之前的作品记忆，足够让一位曾经年轻时没什么记忆点的演员成为“老艺术家”。

前些年关于女演员“40+”的话题热度很高，总体上呈现出一种年龄焦虑。

不妨一针见血地讨论这个话题：

有没有可能，真正被年龄影响到的，其实是只能吃青春饭的人（不限男女）呢？

这方面，内地女演员中倒有几位值得参考：

一位是曾被誉为“内地王祖贤”的王澜，很多年轻观众对她的印象就是和蔼可亲的中年妇女，

许多见证过她作品的人对她的经历唏嘘不已。

1992年出演了电视剧《编辑部的故事》里的女大学生，在那个年代迸发出的青春活力让许多观众眼前一亮。

接着1994年的电影《五魁》里的少奶奶，让她面对男主（张世  饰）露出温柔一笑的镜头成为许多人记忆中的白月光。

所以后来王澜在做客某节目时说：

“谁没瘦过啊？对吧？你们胖过吗？”

没有人会拒绝在一位忠实于表演艺术的人身上，找寻自己的人生可能。

另一位则是因《生万物》热播，连带被网友热议的“好婆婆”迟蓬。

迟蓬这次迎来的肯定，首先要归功于角色的讨喜，毕竟在影视剧里看够了太多的“恶婆婆”，观众第一次看到对女主产生“我见犹怜”想法的“私生饭”，几场婆媳戏下来连带着让迟蓬扮演的封家婆婆成了亮点之一。

其次是演技——

让人恍惚间意识到“哦，原来是这个演员”的好演员不算少，但也不算多。

1982年出演电影《红线》的迟蓬，年轻时颇有一种知性的美，但她同样也是直到2010年代后才逐渐有了知名度，如电影《百鸟朝凤》和电视剧《温州一家人》，以及今年年初的热剧《驻站》和《小巷人家》。

与王澜一样，迟蓬也算是年轻时靓丽，但名气平平，年长后凭借“妈妈”类角色获得肯定的女演员。

通过上述作品列举，还能总结她们的艺术长青奥诀：

不挑角色，敢于正视自身年龄与状态，突破早期的形象限制。

即——

能演贵妇，也能演村妇。

02

说到“贵妇和村妇”，刘琳表示她有发言权。

一般印象里，2012年的《父母爱情》在成为每年地方电视台必播“下饭剧”的同时，也成就了“江德华”这个出场不讨喜，却一直演到终场的主要人物。

许多人认为该剧有两场戏最经典：

一是欧阳懿（刘奕君 饰）平反后在酒桌上发酒疯，喊出那句“我不是老欧！我叫欧阳懿！”多年的委屈随着这声喊令人泪目。

一是老丁（任帅 饰）在一种很突然的状态下宣布接受江德华后，她貌似云淡风轻转身离开，随即一场长镜头跟随她，真实记录下一位多年付出，得偿所愿的女子从意外、惊喜、委屈、哭泣的表情变化。

六年后，《知否知否应是绿肥红瘦》热播，观众在刘琳身上，却怎么也找不到那个村妇的痕迹。期间，《欢乐颂》中的都市白领也早成为观众对刘琳的惊叹：

“德华！你变了！”

而年轻时的刘琳，无论是在校期间（1995年）出演电影《夜半歌声》（张国荣、吴倩莲 主演）还是毕业后在电影《横空出世》（李雪健、李幼斌 主演）里，都没有给观众留下较深的印象。

这种厚积薄发的女演员还有很多，比如同样在《父母爱情》中饰演老丁媳妇的刘天池，年轻观众（当时的90后）后来检索她的作品时，发现她居然是电影《活着》里苦命的“凤霞”（成年）。

这类女演员年轻时未必能跟当时的一线演员“争番位”，但基本上都通过多年的演技精进和作品积累，逐渐收获了不少人气。

如果外形变化和角色反差更大一些，都会被网友们在网上“封神”。

当她们回顾从艺之路时，或许也会发现“流水的女主，铁打的女配”应该更符合自身的定位。

何况在这个时代，“大女主”面对日益纷杂的舆情，面对的风险不小。

演艺圈和其它行业的不同之处在于，无论技术如何进步，拍摄手法如何变化，都有一个基本要求：

演技——人的本身主观性决定。

科技发展和使用习惯或许能够让人不看电视看手机，不看影视剧看短剧，但只要是真人演出，演技是一定要过关的。即便如社交平台上许多素人up主自导自拍自演的短剧，也要求演员本身有相应的水准。

网民的认知简单粗暴：

以前是没得选，现在是选不过来。

同样，对于饱受争议的女演员，尤其是主演多部作品的女演员而言，脱离舒适圈，尝试塑造新的形象，或许比上述演员难度更大。

网络上经久不散的戾气，也让她们迈出的每一步都小心翼翼。

或许只有当一部作品获得广泛好评时，她们或许才能暂时从刻薄的质疑中走出来。

但这需要时间沉淀和“存在感”。

03

脱离“你相不相信每个人的命都是定下来？”这个玄学命题，演员的履历和期间承载的经历都关乎其后来的道路。

例如有些演员，开始定位走高端路线，只拍电影或上时尚杂志，且只接固定人设的电影，就要考虑市场的不确定性，以及观众对此类角色的耐受度。

“平民娱乐”时代，除了粉丝特供的作品目前尚有一定市场基础，任何缺乏该基础的演员，都不宜被限定在某一类型上，且要做好打“持久战”的准备——

不在意某个年龄段内的作品呈现，而是跟随观众和市场的具体审美变化随时调整。

何况，经济上行期“明星资本论”尚有可为，现下观众（主流）更在意的是内容，也包括演员自身的演技素养，甚至包括演员是否愿意主动“卖丑”或“卖惨”。

王京花驻足的时代里，尚能分得清“一顿饱”和“顿顿饱”。

今天再看二十多年前一路走下来的这些女演员，可能同样会发现能陪着“大女主”们演到现在的“小女配”们更加难得。

理智的经纪团队、客观的环境分析和演员自身的素养与耐力，这些都决定了演员的“观众缘”能否长久。

特别是最后一点：

素养与耐力。

当王澜说出“你胖过吗？”的时候。

也未尝不是一位职业演员的释然：

只要我还存在，我就赢了一半。

另一半，才是“命”。