为什么越来越多的游戏行业高管投身AI创业？_风闻

来源：触乐

AI当然像改变所有行业一样在改变游戏行业。

从2023下半年开始，我们越来越多地看到游戏大厂高管离职投身AI创业的消息。

米哈游创始人之一蔡浩宇曾经表示：“AIGC将彻底改变游戏开发行业，99%的从业者将被淘汰。”这句话很大程度概括了“投身AI创业”风潮出现的根本原因。包括他在内，过去2年里，相当多的游戏行业中高层级从业者开始投身于AI方向的创业。触乐整理了一张表格，简单归纳了近2年投身于AI创业的前游戏行业高管：

2023年下半年开始至今，投身AI创业的知名的游戏大厂原高管

AI改变游戏

AI正在像改变所有行业一样改变游戏行业。宏观来看，从研发到成品，AI在游戏行业的应用可以分为两个大方向：其一，用AI优化现有的游戏开发流程，提升本阶段的效率和品质；其二，使用AI技术颠覆原有的静态系统或玩法。

对第一种方向的探索可以追溯至2022下半年。生成式AI刚刚出现后不久，大多数游戏项目组就开始着手尝试将AI工具融入工作流。最具代表性的工具是ChatGPT，它具有高效和相对准确的“文本理解—加工—输出”功能，同时支持多语言批处理，这些基础特性使得海外版本的翻译工种首先受到灭顶之灾。

以当时中关村某科技园某小厂主营的模拟经营类游戏为例，一位与项目长久合作的翻译外包从业者在ChatGPT发布之后便失去了收入来源。在他失去订单几天之后，这家游戏公司内部开始了一轮指标为300人以上的大裁员——除了经营问题之外，一部分原因也在于领导层对于AI工具不切实际的期待。为了填补美术原画的生产力空白，公司当时为项目组美术负责人购置了Midjourney的年费高级会员。

然而事情的发展并不如人所愿。引入AI后，项目组人均劳动强度几乎翻番，原画负责人员不得不额外进行大量修缮AI图片的工作，组长则在多出的加班时间里学习各种从入门至进阶的AI操作，同时还要训练专用模型。数月后，项目解散，这条AI工作管线依然处于探索阶段。

现在我们都知道，AI工具在2年内飞速进步，早期最大的问题——可控性——逐渐得到了解决。但新的问题又来了：使用它变得越来越难。

AI无法直接从使用者的头脑里感受想法，它依然要通过各种参数提示词理解使用者的意图。为了做到这一点，部分公司带着降本增效的预期，对研发部门进行了大刀阔斧的改造和艰苦卓绝的AI工具培训。

策划们要学习的内容比较繁杂，比如了解不同AI工具的优劣（ChatGPT用英语交流效果更好，DeepSeek的中文作文能力更突出）、本地部署AI的流程、本地学习项目组资料，以便于智能索引、将AI关联编辑器，并以相应编程语言为中介进行脚本编写或纠错等。

对美术部门的培训则简单许多，以原画部门最为直观，主要针对“如何准确生成所需图像”以及“生成近似图像后如何局部修缮”这两个目标。一般工作流都基于ComfyUI，因为它的操作逻辑和编辑器更相似。

美术部门一般工作流都基于ComfyUI，因为操作逻辑和编辑器相似

元绎娱乐创始人兼CEO赵同同曾在一次交流中提到：“将AI引入游戏研发流程，可以显著提升开发效率，减轻程序和策划人员的工作负担。实践表明，在AI驱动的研发管线下，设计阶段周期可以缩减60%左右。”

目前，这个目标正在逐渐进行。然而出于企业“降本增效”的考虑，AI并没有让工作人员的工作强度和劳动量下降，而是令员工在原有的工时里，通过AI输出了多倍于原来的产出。

AI驱动下的游戏形态

更值得注意的，也是本文要着重归纳的，是试图“用AI驱动游戏”，用AI技术改造现有玩法、增强游戏功能，甚至寻找下一代游戏形态的创业者们。

前网易游戏高级副总裁邵赟对AI领域的拓荒主要以“AI游戏开发与创新”为方向。他曾指出：“当前AI在游戏中的应用多停留在‘赋能现有品类’阶段（如NPC交互优化），但这属于本末倒置。AI原生玩法更值得关注，即通过AI技术重构游戏底层逻辑。”

强调原生玩法，通过AI技术重构游戏底层逻辑，这正是很多离职投身于AI的创业者们努力的方向。

2023年，字节跳动原AI项目负责人李驰创立喵吉托工作室，这个团队以“短平快”开发模式和情感化AI设计为核心竞争力。其代表作《萌爪派对》是一个由AI驱动的社交派对游戏社区。玩家可以和朋友一起在线聚会，也可以与AI伙伴互动游戏。

《萌爪派对》是一个由AI驱动的社交派对游戏社区

李驰曾在一次访谈中提到，他的方向是“社交化轻量游戏”，游戏以萌宠作为情感驱动型AI的载体，因为宠物比一般人类行为简单，AI的算力负载较小，能以较低的拟真度获得高情感共鸣。同时，作为一个轻量级游戏，《萌爪派对》由简单清爽的资源和系统作为核心AI内容的关联部分，确保游戏完整性的同时，凸显主体内容并有效控制成本。简单来说，它的方向就是在控制投入的前提下试图用AI技术让游戏角色“更智能”。

前盛大游戏高管朱笑靖于2024年创立美酷瑞（上海）人工智能科技有限公司，其团队的代表作品为《福尔摩斯：暗夜追踪者》。

融合大模型的沉浸式推理游戏《福尔摩斯：暗夜追踪者》

“每个NPC都是奥斯卡影帝，说谎比呼吸还自然！”《福尔摩斯：暗夜追踪者》在Steam商店页面的介绍中这样描述。游戏的核心在于“AI控制每个可能的情节的每一个细节呈现”，不同线索和选择指向不同的故事方向，玩家处于一个复杂的网状故事脉络中，每个决策都将对整个系统产生影响。这是自AVG、RPG等类型出现以来游戏开发者们的梦想，而传统的做法是以静态配置进行处理——也就是用夸张的文本量和配置量完整呈现每一个变化中的每个部分。所以现在，理论上人们可以用AI解决这些问题。

米哈游“逆熵”AI实验室前负责人邢骏，曾主导虚拟偶像“鹿鸣”项目的技术研发。他于2024年2月21日成立半图科技，公司专注于3D虚拟人技术研发。

虚拟偶像“鹿鸣”

半图科技的核心技术是“4D数身智能”——简单来说，虚拟人物可通过AI提升交互感和真实感。目前，半途科技把自己定位成定位3D虚拟人物解决方案供应商，它的愿景是：“通过AI技术打造形象与动作兼具极致美感和生动性的角色及动画。”看起来，它的方向并不局限于游戏，而是所有“数字人”的部分。这或许和创业者此前在虚拟偶像领域的经验有关。

半图科技官网的招聘信息

赵同同于2023年6月27日创办的元绎娱乐拿到了IDG资本领投、祖龙娱乐跟投的超千万美元投资，当前的核心项目是基于“虚幻5”引擎的开放世界射击游戏，此项目据称“深度融合AI技术”，但截至目前尚未进行公开测试，当下只能从已有的信息中了解其特质。

元绎娱乐CEO赵同同曾经在一次访谈中提到这款游戏的特点：“当发生爆炸等意外时，周围的NPC、建筑、地形都能够根据事件的严重程度、距离等因素，给出符合常理的反馈，如NPC逃跑或求助……通过将游戏内的各种活动、事件、环境变化等交给AI系统来驱动和把控，我们可以极大地提升游戏世界的真实感、动态性和沉浸感，为玩家营造出一个拟真度极高，仿佛就是另一个‘现实世界’的游戏体验。”

看起来，元绎娱乐试图赋予“每一个角色”比较简单的AI能力。举个例子，如果有些游戏是让一个角色拥有16岁人类的智商，那么元绎娱乐是让开放世界里的每个路人拥有4岁人类的智商，在整体上展现世界的循环流动，为玩家提供更全面的生动世界景观。

在这方面，短时间内可见的最大阻碍是硬件水平和算力成本——虽然长期来看可以得到解决，但短期的算力仍然是一笔高昂的费用。李驰在离职字节之前负责的《字节小镇》正是因为成本问题未能上线。“让30个Agent能够非常自然地在游戏化的世界去生活，需要消耗大量的Token。我们最终弄下来，一个Agent每次调用费用大概4000多个Token，每个Agent需要5秒调用一次，30个Agent一整天就需要80到100美元的成本……但在商业化上无法得到验证，所以最终还是没有正式上线。”李驰说。

2025年8月15日，由米哈游创始人蔡浩宇创立的AI公司Anuttacon开发的实验性互动叙事游戏《Whispers From The Star》正式发售。

这可能是近期内最受关注的“AI游戏”。蔡浩宇坚定地选择AI，坚定地开始探索AI，在很长一段时间里，他对于“AI在游戏行业的应用及未来”的言论被频繁引用。

《Whispers From The Star》可能也是目前“最AI”（或者至少是大众认为最AI）的游戏。这款游戏以AI驱动的实时对话为核心，玩家要扮演地球指挥中心的联络员，与因飞船坠毁被困在外星球Gaia的天体物理学家Stella建立联系。

玩家要做的就是通过实时语音、文字和视频通话与Stella保持联络，引导她在险境中求生

Anuttacon的多模态行为协同在Stella身上展现得淋漓尽致。流畅的动作动画、丰富的面部表情和眼神，都在不同对话内容中完美传递了Stella的细微情感，这一角色在“活人感”这一维度上抵达了空前的高度（不多加注意的话，几乎仅能从画风得知她是个虚拟角色）。

但如果经历过足够长的流程，并多次重新试验后，我们仍然会发现问题。Stella对玩家也有耐心用完的时候，虽然她情绪稳定、心态积极、从不冷场，而且面对责难和人身攻击能够竭力维持情绪稳定以及话题走向和谐，但她会在简单应付完情绪问题之后，开始生硬地推进剧情，说一些诸如“但是我发现……我们可以……”之类引导剧情后续走向的话语。同时对此前的不愉快话题（尽管大多是玩家引发的）闭口不提。

与这一特质相对应的是，她的设定可能必须输出部分闲聊，但这种闲聊的时机和整个游戏的情绪走向存在小部分脱节的情况。比如，就算生存危机逼近，她会不合时宜地提到“你也会有搞砸一切的时候吗”“你的梦想也是这样的吗”之类的话题。

在游戏的推进中，Stella会遇到各种困扰，在传统游戏中，这需要玩家提供帮助，解决问题。但在《Whispers From The Star》里，玩家不用这样。玩家只需要不停鼓励她，拼命鼓励她，多做尝试，她就能以多种预案厚积薄发般地克服各种阻碍。作为一个宇航员，她真是棒极了，但这也在客观上降低了剧情冲突的烈度和紧张感。

正如游戏制作有“恐怖谷效应”一样，AI虽然能通过图灵测试，但会不会有一些更细微的东西时刻提醒着我们“它并不是人”？比如它可能过分积极？或者过分乐观？或者足够平静？这些难以捉摸的特质构成了人类的魅力，也让AI模拟人类没有那么容易。

与此同时，成本问题，以及AI响应速度也会影响用户体验。在《Whispers From The Star》中，玩家每次向Stella发言后，AI都会有一段思考时间，不作处理会显得非常违和（游戏中将这段时间包装成信息在星际传输中的延迟，一定程度上算是给了个解释）。

重新定义游戏

然而我们仍然认为，AI对游戏的改变将会是革命性的。

目前，大多数人对于AI和游戏的想法都仍然趋于保守。这其中涉及到对“游戏”的定义——此前，普遍的认知是，游戏是一种“玩家自愿接受某些限制完成某个目标的行为”——这一认知可以同时概括广义的游戏（如扑克牌、国际象棋、丢沙包），以及当前的“电子游戏”。

然而任何一个人都不会把《最后生还者》和“老鹰捉小鸡”看成同一类东西——尽管它们都被叫成“游戏”。既然这样，我们又怎么能用现在的游戏形态去构想未来的游戏呢？

在未来，人类一定会向数字技术寻求感情，一定会或多或少地接受数字生活的改造，一定会在某种意义上把更多的精力和注意力投向虚拟空间。在这个大前提下，具备智慧、情感，能够交流、帮助人类解决问题，向人类提供情感支持的数字产品会具备巨大的想象空间。

如果现在的ChatGPT在一定程度上可以胜任个人助理80%的工作，那么为什么不能为它定制一个形象？如果硬件（具身化职能、全息投影或可穿戴设备）的问题游戏公司没有经验，那么形象、性格、互动方式这些东西难道不是游戏公司最擅长的吗？如果我们未来必将迎来数字虚拟人产品，那么还有谁比游戏公司——那些为玩家“造梦”并且掌握了巨量数据的人们——更清楚如何塑造它、培养它，把它打造成让人喜欢的形象呢？

而我们将从哪条路抵达这个目标点？诸如苹果这样软硬件结合的老牌科技公司？或者OpenAI、Meta这样的互联网公司？那么，为什么不能从一家游戏公司出发？游戏公司同样有明显的优点，它们更了解用户情感，更懂得融合技术和表现。仅以米哈游为例，它有足够的资金，有足够的对虚拟世界的爱——甚至比大多数科技公司的CEO都热爱，那为什么不能是米哈游？

如果未来某个数字产品的形态是一个虚拟世界——就像《头号玩家》或者随便什么电影那样，那么它叫不叫游戏，有那么重要么？

当然，现在想这些可能还有点早——但这是过去10年、50年或更多年距离这一想象最近的时刻。从这个角度来看，这些人或许是看到了足够广阔的未来，才决定这样做的。