翻拍四大名著，步子不妨大些_风闻

　　作者|谢明宏

　　编辑|李春晖

　　翻拍四大名著的消息一经传出，群众就不困了。一边嚷嚷何必翻拍，一边积极出谋划策。

　　几个团队里，郑晓龙和流潋紫合作《红楼梦》的消息较早落实，硬糖君还讨论过按《如懿传》的拍法会变成怎样的宅斗宫斗（《流潋紫演说红楼梦，李少红等来郑晓龙》）。另外三部的网传爆料，就有些分不清虚实了。

　　“柠萌负责《西游记》，孙悟空的扮演者将放眼全球”。这不禁让人想起六小龄童老师，当年关于中美合拍西游记的伟大畅想。弄个印度裔演员回归西天本色，说不定在花果山天天又唱又跳。“唐僧一角则有望女性反串”，这个硬糖君是不太信的，难道是受了日版影响？

　　“《水浒传》由新丽制作，将挖掘各地硬汉演员，并考虑退役运动员”。水泊梁山，建议游泳运动员汪顺必须有个角色。林丹则可以直接饰演林冲，虽说不比周野芒版还原，但肯定比脸颊凹陷的胡东版精神多了。

　　“正午阳光接到《三国演义》，核心角色将由实力派演员担任，次要角色由流量演员担任”。这样，胡歌来一次反差演曹操吧，和荀彧、郭嘉们保准出一套连连看CP。靳东则发挥中年商务儒雅风，挑战“草鞋大王”刘备。于和伟就演孙权，弥补他只演过曹操、刘备的遗憾。正所谓，三分天下诸葛亮，一统江山于和伟。

　　四大名著翻拍是一项重大工程,还没开拍，网友就紧盯着“要照原著拍”。但依硬糖君看，步子不妨大些，直接文字转视频，那不成AI了吗？经典已经珠玉在前，总局翻拍的用意，也是让10后看“新经典”。要说大胆改编，显然是80年代拍的西游、红楼更加大刀阔斧，而一板一眼照着原著拍甚至念的10年代版本又如何呢？

　　更何况，四大名著拍好了可能成为时代经典，拍孬了也不要紧。**过个十来年，自会有当年的小孩长大为你岁月史书。**君不见，当年《新还珠》如何恶评如潮，李晟参加浪姐却被追封为“00后童年女神”。而李少红版《红楼梦》，十年后又有多少人为之翻案。

　　什么是经典，这取决于童年看到什么。

　　水浒选秀，三国点将

　　《水浒》有一百单八将，刚好学选秀整个“101”。依硬糖君看，训练营模式是最适合《水浒》选角的。新丽可以牵头，拉上腾讯视频搞选角训练营，内容就是骑马、射箭、无氧训练，不穿上衣的体能课弄成VIP加更。

　　这样的好处，一方面可以为《水浒》选出真正硬汉型小生，遇见潜力股就直接签了，运气好选出个于适，运气差也能开半个陈牧驰。一定要注意背调，避免在综艺期间就塌房。虽然内娱对男星的包容度很高，但新人演员还是要避免这样的舆论风险。

　　另一方面是给内娱输送新鲜血液。封神质子团的走红，就是“男大”“体育生”在内娱的投影。当然，标准也别全整成鲁智深那样，必须要有肌肉和脸蛋兼得的“浪子燕青”。糙汉和美男的比例大概10：1，除了燕青，柴进、花荣、史进、张顺、武松、石秀、董平这些演员都可以考虑帅气小生。尤其是西门大官人，渣男更需要颜值！

　　男演员如果已经花费这么大精力，女演员就可以直接提名了。毕竟《水浒》里有记忆点的女性角色少得可怜，硬糖君提名东北雨姐出演孙二娘。武松进店，雨姐上了一盘肉馒头。武松问：“老板娘你这店里怎么就你一个人啊？”雨姐笑道：“我家老蒯走亲戚，还没回来！”

　　最近有网友讨论《潜伏》里翠萍为什么不会被人怀疑是卧底。群众锐评：那是你被姚晨的形象带偏了。什么妇女能一脚踢翻马奎，必然只有膀大腰圆的狠角色。站长也会顺带打消对余则成的怀疑：“怪我多想了，余主任一直不肯接太太过来是有道理的。”

　　《三国演义》由男味十足的正午操刀，班子也容易搭建。前面说了胡歌演曹操，其实参考《琅琊榜》他演诸葛亮也行。“得卧龙得天下”与“得江左梅郎得天下”的逻辑是一致的。**效法《风起陇西》，新版《三国》孔明建立一支类似琅琊阁的专属情报机构亦在情理之中。**想想梅长苏病恹恹的样子，和鞠躬尽瘁的相父还真像。

　　刘奕君和李乃文，可以尝试曹操。前者属于一看就很有心机，后者则是拉长人中的蔫儿坏。王劲松直接演荀彧，毕竟在《军师联盟》里演过一次了。刘涛必须饰演何太后，真正三国人妻天花板，除了刘涛简直想不到还有谁能胜任！央视版《三国》，曹操扶着何太后请她权摄大事，无心插柳却成名场面。

　　至于吕布，硬糖君提名吴磊。不仅可以全了和胡歌的CP情，也算是《琅琊榜》班底的巧妙化用。戏份不多但足够惊艳的貂蝉，则非“题海战术”的陈都灵莫属。想象她靠着董卓的肩头嘤嘤嘤，吕布能不有杀心？

　　红楼宅斗，西游职场

　　郑晓龙擅长拍宫斗，所以“红楼梦版甄嬛传”是群众的普遍想象。别的不说，至少贾元春如何中选，又如何殒命，就很有发挥空间。有红学家认为贾元春暴毙时怀有身孕，是被政敌算计下毒了，确实值得拍出来，而不是老版那样云山雾罩。拍打胎，咱也是专业的。

　　元春省亲对家人哭诉皇宫是“不得见人的去处”，这个“不得见人”难道仅仅是字面意思吗，还是有宫斗的激烈残酷隐喻其中？后宫与前朝的关系，大家族与政治派系的亲疏，都是郑晓龙可以着力的地方。

　　自然，《红楼梦》的宅斗还是主流。尤其是近年关于它的宅斗解读走红后，硬糖君深感大家族生活的不易。怎么简简单单几句话，就蕴含那么丰富的信息了？胡适、周汝昌看了也要自愧缺心眼子。

　　按最新解读，《红楼梦》虽然没有滴血验亲局这么刺激的桥段，但隐藏斗争非常多。比如说群众挚爱的“螃蟹宴”，简直是人精才能参悟的高端局。螃蟹宴还没开席，贾母就大怒到红温，本以为是湘云请自己，谁曾想湘云这个傻丫头被宝钗当枪使了。贾母走的时候还喊黛玉少吃，说螃蟹不是好东西——看起来是心疼外孙女，实际是在骂薛家呢。

　　宝钗借着诗社名义请客，但因为自己就是客人不好定在贾府何处请。而凤姐定在藕香榭，就是为了“反杀”宝钗。故意选个坐不下多少人的地方，凤姐和李纨都站着服侍，为的就是告诉宝钗主客有别！

　　湘云摇人，宝钗出钱，凤姐安排，这么看螃蟹宴确有蹊跷。可惜从原著到87版，硬糖君只看出个和乐融融、螃蟹真香，简直是白看了。也佩服能想出这些道道的互联网红学家们，怕不都是山东酒桌上的十级学者。

　　鬼片“悼明”版李少红已经拍过，再复刻已然无趣。郑晓龙若能把这些人性斗争拍出来，相信宅斗版《红楼梦》也是有看点的。君不见，《知否》的短视频名场面也是“常嬷嬷骂康姨妈”、“明兰饭局大战小秦氏”、“明兰质问父亲记不记得亡母”呢！

　　至于《西游记》，职场化解读是近年的大方向，找拍《三十而已》《猎罪图鉴》的柠萌来主持，说明咱组织是真能识人善任。到时候整个师徒职场+女妖精群像+志怪悬疑，谁不想尝尝咸淡？无论在什么时代，《西游》的翻拍总是最具当代性、最方便观众代入的。

　　一代人有一代人的名著

　　**举凡名著影视化，都是初期大刀阔斧创意十足，后期越发胆小回归原典。**87版《红楼梦》是多个版本里的封神之作，却也是情节上和原著出入最大的。李少红版《红楼梦》至今豆瓣没过6分，却是最符合原典的。

　　这是一个值得玩味的反差，尊重原典未必会成为免死金牌，勇于创新反而是出其不意的破局之法。类似金庸剧，张纪中总是老老实实亦步亦趋，反而落下缺乏新意的口实。TVB经常魔改，却因为删减得当被奉为圭臬。

　　看李晟版《新还珠格格》长大的05后，再回头去看赵薇、林心如版《还珠》，会发现一个恐怖的事实：那就是旧版根本没有班杰明这个角色。那些班杰明留下身影的场面，在旧版里都是空缺的。

　　在原本已经固定的场景里，创造班杰明这样的新角色，让他像《新月格格》里的小三一样“加入这个家庭”，对于琼瑶来说不算难事，毕竟是本人参与，风格不至于突兀。四大名著就不一样了，因此创新风险也不可小觑。

　　**郑晓龙版《红楼梦》，最大危机在于过度“爽剧化”。**这在《藏海传》已微露端倪，虽有正剧的形制，但内核与看点是复仇爽文的。其核心叙事智慧，应该是在保持宅院戏剧的同时，呈现更多女性成长。《甄嬛传》里的香消玉减，和《红楼》的万艳同悲是相通的。

　　柠萌拍《西游记》，确实可以借鉴自己在都市题材上的优势，为角色赋予更多当代解读空间。红孩儿的原生家庭，白骨精的容貌焦虑，百花羞的离异子女。但这种借古喻今也不能太着相，起码妖怪万不可喊出“我们女妖精就当如何如何”。考虑到西游的儿童观众最多，能像《浪浪山》那样成年人看社畜、小孩子得欢乐是最好的。

　　《三国演义》的症结在于历史厚重感和年轻化叙事的融合，正午面临的挑战是过度简化可能导致权谋儿戏，过度沉重又可能失去新观众。**语言的选择就值得揣摩，是像央视版那样有古典韵味的明清白话，还是《新三国》那样的现代口语。**考虑到如今古风歌曲瞎写也能红，把台词弄复古一些没准更好。

　　《水浒》才是块硬骨头，就连央视版也没有其他几部成功。梁山好汉本身是有些道德困境的，他们确实锄强扶弱，但也有滥杀和仇女问题。一种处理方式可能是凸显“乱世普通人”的视野，把整个社会矛盾作为突出主线。如此既保持了批判力度，又避免了过度美化暴力。

　　需要强调的是，经典之所以需要当代重构，并非因为前作不够伟大，而是每代人都有权利用自己的语言和视角重述人类的永恒命题。央视版把经典从文字转为影像，完成了向大众普及的使命。而当前翻拍的任务，则是在全球化和后现代语境下，探索这些故事的新可能。