除了性感薄肌，「男鹅」值得去看的地方还有很多_风闻

来源 | 剧焦

撰文 | 时雨

「男鹅」又要来了！

很少有一部芭蕾作品能像马修·伯恩的「男版」《天鹅湖》这样——首演已过三十年，依然在世界各地赢得一轮又一轮的掌声与欢呼。

它一举打破了人们对《天鹅湖》的固有想象——舞台上再也看不见白裙飘逸的温柔女天鹅，取而代之的是一群肌肉匀称、气质各异、兼具力量与野性的男性天鹅。

这一设定，至今依然被视为全球芭蕾史上最具冲击力、最颠覆性的创举之一。

它带来的力量感，并不止于舞台上整齐有致的肌肉线条——更在于它以男性舞者的身体质感重塑了《天鹅湖》的性别符码，并以全新的叙事方式将这部经典故事重新讲给观众。

无论是它所讲述的故事，还是舞蹈的创作本身，都是大胆的颠覆，而这才是它最震撼人心的地方。

01 不是「同志新编」，而是颠覆

聊起马修·伯恩的《天鹅湖》，很多人第一反应是：哦，就是那个让男人演天鹅的「同志版芭蕾」吧？

不！它真正的颠覆，不在这里。

这部作品并不只有性别或情欲层面的挑衅，它在尊重与继承古典的同时，彻底改写了故事内核和情感表达方式，让百年前的童话变成现代的寓言。

马修·伯恩《天鹅湖》剧照

要理解马修·伯恩版本的激进之处，我们不妨先回顾一下原版《天鹅湖》。

古典芭蕾《天鹅湖》讲述了王子邂逅被魔法诅咒的白天鹅公主，两人相爱，唯有真爱誓言方能解除魔咒。

然而在宫廷舞会上，黑天鹅幻化成白天鹅的模样迷惑王子。王子错将她当作真爱起誓，从而背叛了白天鹅。

当他发现真相、奔赴湖畔请求宽恕时，魔法已不可逆转。王子最终与白天鹅双双投湖，以牺牲战胜魔咒，换来灵魂的永恒结合。

**这是古典芭蕾最典型的「抒情至上」模式：男女分工明确，女性纯洁柔弱等待拯救，男性果敢坚定承担救赎。**虽有魔咒，但只要爱足够坚定，就能化解一切。

传统《天鹅湖》剧照

而马修·伯恩干的第一件事，就是把这个结构推翻——天鹅变成了力量感爆棚、性张力十足的男性舞者；

「天鹅」也不再是等待救赎的少女，而是王子心中自由、欲望、亲密与真实的化身。

**剧中依旧保留了「王子—天鹅—诱惑—崩溃」的情节起伏，王子的困境，不再来自魔法，**而是来自现实世界的规训与冷漠。

「魔咒」在马修的叙事中，成了母亲的疏离、身份的束缚、社会对男性情感的压抑。

这一转换，让整部剧的精神内核从浪漫主义童话，转向了现代主义的内心裂解与身份挣扎。

马修·伯恩《天鹅湖》剧照

在人物设置上，马修·伯恩也进行了细致而深刻的重构。

王子不再是理想化的英雄，而是一个缺爱的、孤独的、敏感的现代人。他不懂得如何去爱，只能在梦中与那只象征自由的天鹅靠近。

他与天鹅之间，从来不是谁救赎谁，而是彼此映照、彼此缠绕的旅程。

伯恩没有为了颠覆而彻底抛弃古典。

他保留了古典芭蕾中的许多形式元素：如群舞对称走位、动作与音乐的联动、场面调度的整齐有序——只是用全新的身体美学去填充它。

**比如「四小天鹅」**舞段，在古典版本中是四位身着白裙的女舞者，手牵手整齐跳跃，动作轻盈可爱。

而马修版换成了四个男鹅，保留了原有的联手编排，但加入夸张的滑行、打闹和拟鹅动作。

又如第二幕「天鹅初登场」的群舞，仍沿用古典芭蕾的空间构图，但把女性的柔美身姿替换成了男性的原始力量。

更深层的变化在于身体美学的重构。

创作团队曾大量观察真实天鹅，试图将天鹅的自然姿态——落地时翅膀内收、腿交错、动作略显笨拙的本能——融入舞蹈中。

这样呈现出来的天鹅，是原始、粗砺、全身心投入的动物性身体，而非「芭蕾女神」式的飘逸轻盈。

这种对「优雅」标准的挑战，实质上也体现了马修一贯的创作立场：身体的真实大于姿态的优美，情感的传达优先于形式的规范。

马修·伯恩《天鹅湖》剧照

值得一提的是，马修·伯恩在舞蹈编排中借鉴并发展了「交响编舞」理念。

这一概念最早由苏联编导费多尔·洛普霍夫提出，主张舞蹈编创应借鉴交响乐的发展逻辑，使动作结构与音乐节奏、情绪变化同步演进。

马修在男鹅与王子的双人舞段中，精妙运用了动作主题的变奏与复调结构：动作在不同段落中重复、变形、再现，使身体语言身体语言不仅承载情感，更参与叙事推进。

这使得第二幕不再只是梦境的抒情，而成为整部作品情感节奏最清晰、内心动荡最密集的篇章。

可见马修·伯恩的《天鹅湖》不是对原作的反讽，而是一次极具尊重的再创作，深植于古典芭蕾的传统根基之中。

02 一场关于自由的神话

伯恩的「男鹅」，展现出一种与贯常「女鹅」全然不同的生命姿态——不是柔弱的、忧郁的、被施救的对象，而是力量的、原始的、性感的存在。

当「头鹅」在静谧湖畔腾跃而出，首次闯入王子的世界，那一刻成为整部作品最深刻、最震撼人心的场景之一。

湖边万籁俱寂，天地间只剩王子与天鹅相对。鹅群自黑夜中现身，一连串富有爆发力的跳跃贯穿舞台，带着原始的自由与野性。

王子仿佛被某种本能驱动，无法抗拒地投身其中，而头鹅也以身体为他挡下群鹅的围攻。

随后，两人缓缓靠近。

王子伸出手，轻轻抚摸天鹅的头颅；天鹅则将额头贴近王子的胸口，坦率而骄傲地回应他的靠近。

从试探、触碰到共舞，他们的情感在沉默中逐渐升温，并最终交融于彼此怀抱之间。

马修·伯恩《天鹅湖》剧照

在传统芭蕾中，白天鹅总是优雅、脆弱、神圣不可侵犯。而在马修·伯恩的版本里，天鹅不再是理想的化身，而是欲望与挣扎、自由与救赎的混合体。

王子原本被母亲的冷漠与社会的规训束缚，情感无处安放；天鹅的出现，击碎了他的桎梏，却也让他更清晰地感受到现实的残酷——梦境无法长久，爱意无处容身。

王子在舞会中遇见一位黑天鹅式的不速之客。这个角色魅惑众生，与王后暧昧纠缠，也在王子面前反复挑衅。

他既像头鹅，又不像头鹅，像极了梦的残影在现实中反复侵扰的样子。

王子把这位不速之客想象成背叛的头鹅，他痛苦、焦躁、癫狂，最终举起了枪。

紧接着，王子被关进形如监狱的病房，接受机械而冰冷的「精神治疗」。

马修·伯恩《天鹅湖》剧照

纯白的背景中，周围人的身影被灯光拉得过长，如同一场无声的灰色梦魇，层层逼近、压迫难逃。

最终的梦境，是他最后的挣扎，也是一场深渊般的噩梦。

这一次的梦中不再有湖水和月光，也不再有那场自由的舞蹈。那些曾陪他飞翔的群鹅，如今化作他精神深处的幽影，从床底蜂拥而出，四面围堵。他无法无法逃脱。

头鹅再次出现，奋不顾身地保护他。但敌人太多。头鹅被群鹅围攻、撕扯、分裂，在王子眼前被毁灭殆尽，王子的灵魂也随之崩塌。

最后的画面中，头鹅抱着王子，在死亡后的世界里，他们终于得到了彼此，他们终于安宁。

王子梦见的那只天鹅，也许是他渴望成为的自己；他深爱的，不是旁人，而是那个敢于冲破命运、追逐真实自我的灵魂。

我们之所以在看这部剧时一次次被打动，未必全部是因为「王子和男鹅相爱」这一禁忌主题，而是因为我们每一个人，都曾在某个湖边，渴望着那只「头鹅」的到来。

03 「美」的不只是薄肌

回望芭蕾史上的《天鹅湖》。

几乎所有版本都小心翼翼地守着一条隐形的规矩：可以改舞段、改角色，甚至改结局，但——天鹅必须是女性。

在彼季帕和伊万诺夫1895年圣彼得堡版中，白天鹅柔美哀婉、黑天鹅魅惑而精准，成为评判芭蕾舞者功力的重要标准。

32圈挥鞭转成了女舞者的技艺巅峰，「一人分饰两角」构成了舞剧核心张力。

而鲁道夫·努里耶夫1984年在巴黎歌剧院的版本，则为王子赋予了更多心理深度——他不再只是爱与勇气的象征，而是一个在宫廷礼法与精神迷失中挣扎的灵魂。

2001年，马里乌斯·贝佳尔将《天鹅湖》改写为一部神话哲学剧场，融入存在主义隐喻与宗教象征，形式前卫，但仍延续了传统角色结构。

直到马修·伯恩将「天鹅」从女性变为男性，才真正动摇了《天鹅湖》最深的文化根基——对「纯洁女性身体」的依赖性象征。

传统《天鹅湖》中，天鹅一直是理想化女性身体的象征。

洁白、高贵、整齐、轻盈、柔顺，这些身体特质正好与芭蕾从17世纪以来发展出的“女性身体规训体系”完美契合。

手臂的波动、颈部的柔韧、足尖的挺立与身体的整体拉伸，共同勾勒出一种近乎苛刻的「优雅」标准。

男性在芭蕾中多被设置为「托举者」「引导者」「拯救者」，而非情感表达的主体。

情感是「属于女性」的，男性的身体是「功能性的」。

马修·伯恩要打破的，是这种性别角色的美学逻辑。

在他的舞台上，男性天鹅可以是野性的、敏感的、脆弱的、愤怒的，可以保护别人，也可以被别人保护。

舞台不再只是炫技的竞技场，而是情绪和力量正面交锋的地方。

**马修不是为了制造话题，更不是为了贴LGBT****标签才设定男天鹅。**他在访谈中回忆：

「我第一次看芭蕾就是《天鹅湖》……从那之后我就成了舞蹈迷，经常去萨德勒之井剧院和皇家歌剧院看各种演出，那时看了很多次《天鹅湖》，甚至开始边看边走神、幻想。

看多了之后我就想：如果天鹅是男性而不是女性，会怎样？为什么它们一定是女性？」

副导演 Etta Murfitt 曾说：「最初人们觉得这是两个男人跳舞的故事，而现在，我们终于明白，它讲的是情感、身份与精神健康，是一个现代人对自我认同的追问。」

马修·伯恩版《天鹅湖》以悲剧收尾：王子死去，头鹅被群鹅撕裂。

但舞蹈本身没有终结。它成为王子最后的表达工具——在失语与孤绝中，用身体说出：我渴望，我恐惧，我爱，我失控。

马修·伯恩和他的「男鹅」

马修·伯恩的《天鹅湖》首演于1995年。

三十年过去，这部作品仍在全球持续上演。为什么我们今天还需要这部作品？

因为它触碰了一个至今依旧敏感的命题：男性如何表达情感。它提供了一个非语言的出口，让「理智」「控制」之外的情绪得以显形。

王子用身体替我们喊出那句被压抑许久的告白：「我无法承受，我渴望自由，我也想要被理解。」

如今，这部作品已经成为一代又一代舞者的启蒙之作。很多男性舞者表示，是因为小时候看过《天鹅湖》，才想跳舞、才立志成为舞者。

原版「头鹅」演员亚当·库珀曾说「每一位新舞者都应该找到属于自己的‘天鹅’，而不是复制我。」

而导演团队也始终坚持——每一次重排，角色都应根据演员的气质、身体、理解重新建构角色。

马修·伯恩《天鹅湖》

马修·伯恩版《天鹅湖》的意义，从不止于「男鹅」的性感。

它的价值不在于制造奇观，而在于提出了更深刻的当代表演命题：爱是否可能？自我如何生成？舞台如何回应现实？

真正动人之处在于：它让人相信，舞蹈不仅能表达美感，更能触及灵魂，挑战时代对身体、性别与情感的既定想象。

它向我们证明，经典不该被供奉为不可触碰的圣物，而应成为不断被重读、被激活、被注入当代经验的容器。

它虽然讲述的是一个王子无法挣脱牢笼、最终走向毁灭的悲剧，但这部作品本身却是一则关于舞蹈如何打破桎梏、穿越时间、飞入未来的胜利寓言。

就像海报上说的那样：它永久改写了世界舞蹈版图。