死磕二维动画的新人导演，真长脸_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

　　《浪浪山小妖怪》打破了《大鱼海棠》的纪录，还超过三部日本动画，成为中国影史二维动画电影票房冠军。

　　上映17天，直接成为首部票房破10亿的二维动画电影，目前位列2025年度票房榜前五。

　　起初Sir也没有想到。

　　在强手如云的暑期档，还能跑出一匹黑马。

　　看着票房成绩蹭蹭上涨，网络上的讨论也越来越多。

　　有人说，上美影的水墨画一出，像是回到了童年时光。

　　每天去学校的第一件事，就是和小伙伴们围坐在一起，七嘴八舌地讨论昨晚电视上播的动画片。

　　Sir也很有幸，联系到了《浪浪山小妖怪》导演兼编剧於水。

　　从自身出发，聊了聊他是怎么描绘出这浪浪山的。

　　原来，这不是什么天才的横空出世。

　　有的只是创作该有的一个觉悟——

　　无论是真取经人，还是没有名字的小妖怪。

　　都应该让手里的画笔赋予每个小生命该有的温度。

　　01

　　四根毫毛

　　在《西游记》原著里，孙悟空拔毫毛解决危机是常有的事。

　　既可以变作千百个小猴，又能变成自己的分身。

　　除了活物，还有各式物件，葫芦、绳子，甚至还能变成瞌睡虫。

　　只是“拔一把毫毛，入口嚼烂，喷将出去，念动咒话，叫声‘变！’”，事就办成了。

　　谁看了都会说一句，真是神通广大，无所不能。

　　所以，在电影《浪浪山小妖怪》和短片《小妖怪的夏天》的结尾，观众们看到他送给小猪妖救命毫毛时，会感到十分安心。

　　然而。

　　纵使原著第二回就有描述，孙悟空的毛足够多。

　　“原来人得仙体，出神变化，无方不知。这猴王自从了道之后，身上有八万四千毛羽，根根能变，应物随心”

　　但法力通天的大圣，仍要精明地爱惜羽毛，从不滥用。

　　降了妖，帮了人之后，他也会“把毫毛一抖，收上身来。”

　　而在导演於水看来，大圣送出毫毛，头也不回地潇洒离去，是他想要保留的浪漫主义。

　　“在创作时也确实在两个结尾中有过讨论（被打回原形/被毫毛救命），是现实主义一点，还是浪漫一点？最后还是选择了浪漫的那个，因为我也问过很多朋友、同学。很多人还是喜欢浪漫一点的，现实已经很苦了……就觉得还是要给予希望吧，希望能够给大家一点心理的慰藉。”

　　因为在现实里，那些一边看着《大闹天宫》，一边手握木棍学着比划的观众们长大了。

　　拿自己的鬃毛刷锅的小猪妖，薅光了羽毛做弓箭的乌鸦精，才是大多数人的样貌。

　　毛掉光，就再难长出来，这是我们现在的困境。 

　　于是，这次的新故事，才从过去上海美术电影制片厂常讲述的，给人们启示的神话传说，变成了离我们更近的叙事。

　　按导演的话说，这是从间离感向共鸣感靠拢的过程。

　　“我想取一个缝隙，然后也不叫扩写，而是补写，这些在研究当中没有出现过，但是通过更接地气的小妖怪的视角来写的，是我们身边人的故事。”

　　但对于观众来说，在影院里全程代入地笑过，哭过，共鸣之后，还可能会想要得到更多的东西。

　　而导演起初并没有想过要给出摆脱困境的解题思路。

　　聊到这里，他突然想起：

　　“我突然发现电影中也的确提供了怎么做的方案，至少是小猪他们的方案。”

　　如果说，留下几根毫毛，是他原本的不忍心。

　　那么让小妖怪们勇敢上路，便是他在无意中让小妖怪们做出的尝试。

　　“似乎在那一刻，他们就该那样做……他们是理想主义者，也付出了昂贵的代价，但这是他们的选择。”

　　虽然导演并没有想要引导，或是猜测观众们的想法。

　　但他的初心，我们从故事里已经体会到了——

　　重要的不是小妖怪们做了什么。

　　而是在这趟旅程的开始，他们就紧握着主动权——离开浪浪山。

　　只有踏上自己选的路，才会在收获成果时发自内心地感叹：

　　这条路，走对了。

　　02

　　一副面具

　　影片里，假扮唐僧师徒像是小猪妖一拍脑袋的决定。

　　这是有些滑稽，又带着些许卑微的热血。

　　而在这次对话中，让Sir颇感意外的，是导演的清醒认识。

　　创作中，这个故事并非一股脑的热血，而是深刻思考过的结果。

　　“小妖一开始也和我们小时候一样，认为这些大人物很厉害，所以我要扮演他们。”

　　以为戴上某个面具、模仿特殊的身份，就能拥有强大的能力，我们都是这样长大的。

　　从小起，就有人告诉我们怎么做，要像谁谁谁那样。

　　他们就是榜样，是目标，是心里的大人物。

　　可是长大之后呢，管束少了，没人告诉我们该怎么做了，也就失去方向了。

　　他本人也是如此。

　　“我甚至可能到中年以后才慢慢知道自己真正想要什么。之前可能确实是为了满足别人，满足别人想象中自己的样子，有时候甚至会委屈自己。突然在某一刻，我意识到，不能再委屈自己了，我一直在迎合所有人，但从来没有迎合过自己。”

　　别人眼中该有的样子，就像是一张面具，一个被规定出来的符号。

　　唐僧师徒该是什么样子？没人见过，但人人都说自己知道。

　　所以小妖怪们，村民们，才会对这符号化的唐僧师徒深信不疑。

　　而到了片尾的高潮段落，四只小妖和黄眉怪大决战时。

　　小妖们奔跑着冲向空中的黄眉怪，脚下踏着的，正是一张张面具。

　　在这一刻，影片才直白地摆出了小妖怪们不要命行为的意义所在——打破符号。

　　从这个角度来看，原本导演为了故事的喜感而做的反差设定，也变得立体了起来。

　　“起初是看到原著里有黄眉怪想要取代唐僧师徒去取经的情节，后来觉得把这件事放在小妖怪的身上会很有趣。确实他们四个简直就是开玩笑，怎么这么天真这么傻，但直到最后他们说‘为什么他们能取经，我们不能取’的时候，那一刻我们可能也被击中了。”

　　小妖怪们的模仿为什么滑稽？

　　因为配不上，不够格，而且装着装着，还可能把原本的自己也弄丢了。

　　这个论断看起来没有问题。

　　但回过头来想想，为什么要在一开始就把这样的行为否定掉呢？ 

　　就像导演也提到的，“其实也就是我们为什么不能去做一些事情（提前否定了自己）的原因。”

　　所以说，像《浪浪山小妖怪》中这样戴上面具的“扮演”，可能因为规训，也可能因为自身局限，会长期伴随着我们。

　　但总有一天，内心难免会有新的冲动产生。

　　就像小猪妖在被黄眉识破身份，打倒在地时，他演不下去了，但还是不服输。

　　-你到底想要什么？

　　-我想要活成自己喜欢的样子

　　他解释道：“当更明白自己想要什么的时候，那层面具也就放下了。”

　　这样的认知转变，其实存在于方方面面。

　　比如，许多人在讨论《浪浪山小妖怪》时，会挖掘求证影片中的细节、彩蛋。

　　在路演途中，导演也回答了不少这类问题，而他这次笑了笑，说：

　　“我以前听别的创作者好像老回避这事，总觉得人家想求证一下，为什么不说，我现在觉得是有道理的，因为它不是像数学题一样有固定答案的东西，我一说出来感觉好像人家都说错了似的。”

　　就像小猪妖反驳黄眉的回答一样，不是所有人都只有一条路（一种理解方式）。

　　既然知道自己想要的，那遵循自己的想法便好，这未尝不可。

　　03

　　一套老办法

　　从某种程度上来说，於水导演的创作团队也像是影片中的小妖怪们。

　　他们在做一件市场上已经很稀缺的事。

　　“可能还是会有一点点担心二维动画这种画风，因为事实你从数据上能看到，三维的动画电影的天花板非常高，拿二维动画的票房和它们一比较，就差远了。”

　　Sir在他的身上看到了一股拙劲。

　　即便有着先天性的劣势，他们还是要延续和坚持二维动画的“绘画性”。

　　这股拙劲，正是我们熟悉的上海美术电影制片厂的风格。

　　在那些经典的作品中，常常都有着一种返璞归真的视觉效果：

　　刻意保留明亮的色彩、粗糙的线条，甚至是不严密的透视关系。

　　△ 《金猴降妖》《魔方大厦》《邋遢大王奇遇记》《大耳朵图图》

　　如同孩童拿着画笔画出的景象，是纯真的视角里对现实的展现。

　　可这样的作画方式，越来越变成了“吃力不讨好”的行为。

　　“确实是有点困难。因为二维动画每一帧都需要手绘，和市面上大多数常规的动画风格区别很大，我们团队不管是在时间还是精力上，成本都会非常高。”

　　难，就不做了吗？

　　总会有人去做，那不如让自己先来开路。

　　就像片中的小妖怪们。

　　明明可以靠着虚假的名号坑蒙拐骗，可面对北张村民请求他们除掉老鼠精时，他们还是咬咬牙就上了。

　　光是背负称号还不够，还要做对得起这称号的事。

　　“其实在当代的电影创作中，我觉得有作者性的商业电影还是挺重要的，因为在现有的工业流程之外，我还想要一些更不一样的东西。”

　　是的，坚持了传统手艺还不够，他还要追求作者性。

　　因为他相信群众的眼睛会见证这一切。

　　“最近几年，观众的要求也随着审美不断提高，想让观众们走进电影院越来越难，他们可能确实想看到一些新的东西。我也看到一些评论，有时候大家看多了三维，也喜欢看一些不一样的东西，那我们就觉得可以去试一试。”

　　当然，有新意的动画还只是完成了形式。

　　在内容上，导演也有和Sir一样的忧虑——

　　现在小人物题材的电影太多了。

　　而耗时耗力的二维动画创作，是一笔一笔画出来的，一部作品耗费好几年是太平常不过。

　　等到这条赛道已经挤满了人，早已是开弓没有回头箭。

　　好在导演依旧保持着他一贯的清醒。

　　“其实小人物的题材一直存在。不能说为了这个赛道现在很火，我们就去做这个，你不是出自于内心真诚的想去表达的话，那就容易陷入一个漩涡。我觉得一切艺术作品，只要真诚的话，观众就都能看得到。”

　　此话不假。

　　从一开始他便知道《浪浪山小妖怪》应该成为一部什么样的作品。

　　一如影片刚上映时，“笑点不尬”、“没有空喊口号”、“老少咸宜”，这些是网络上最多的评价。

　　是的，观众从来都不傻。

　　他们尝得出流水线电影的“预制”味，也看得出硬塞进去的网络热点。

　　举个例子。

　　Sir对黄鼠狼精的那句“我是一个早产儿”印象深刻。

　　想必和Sir一样熟悉这句话，又感到意外的，肯定也是春晚老观众了。

　　但是，难道导演就不担心年轻观众不懂这个梗吗？

　　而他的回答却是，压根没有担心过。

　　“我本身就觉得这很好玩，也没想到来自哪个小品，就是突然蹦出这么接地气的一句话，又符合对角色的想象，就这么自然而然地用上了。”

　　说白了，这也是流水线和手工作坊的区别。

　　有的新潮笑点是模块化的插件，而有的包袱则是内化在创作者心里的生命经验。

　　就像他好几次提到的这个简单的词，真诚。

　　这便是他的核心技术。

　　也是这次对谈里，Sir最大的感受。

　　从故事设计，到创作方式的选择，市场的考量，他都会实实在在地展开来聊。

　　在那一瞬间，Sir也感到恍惚。

　　突然想起在影院看《浪浪山小妖怪》的那一天。

　　银幕里，小妖们刚上路。

　　猩猩怪被绑在跛脚的白龙马上吐个不停，蛤蟆精的大头娃娃比他的身子还要大，黄鼠狼精的嘴巴就没停过……

　　虽然滑稽，手忙脚乱，但这幅画面，却有种强烈的切实感。

　　因为。

　　此时的他们对取经之路没有概念。

　　他们知道的，只有这脚下的路。

　　要一步一个脚印走出来。

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