性血腥暴力，国产悬疑只剩大尺度？_风闻

闫妮的新片着实把我恶心到了。

为了报复，用姨妈血炖番茄汤。

就问，谁受得了这种尺度？

大尺度成悬疑标配

现在的悬疑已经和尺度分不开了。

就说闫妮新片《绑架毛乎乎》。

因为被雇主挖苦，保姆心里不痛快。

所以，她用自己新鲜的姨妈血，给雇主一家炖了一锅番茄牛腩汤。

结果雇主一家吃得津津有味，觉得高级牛肉就是不一样。

这种恶心人的情节在陈建斌的新剧《暗潮缉凶》里也有。

开头就是断脚、黑水池，还个个都是特写。

对于尸体镜头也毫不掩饰，恨不得每一根汗毛都要让你看见。

自从悬疑火起来之后，每一部都像商量好的一样，拼命把尺度往里面加。

之前的《悬镜》把血腥和邪教仪式结合在一起。

开头就直接展示腐烂的尸块，连指甲、指纹怎么被削没的都要给你展示一遍。

警用手电照亮下水道时，还特写了腐烂尸块上的蛆虫蠕动。

《心理罪》也是这样。

为了观众体会到凶手的变态，又是尸体挂天台，又是特写血泊、直给扭曲的死人脸镜头。

结果网友吐槽：“推理环节简陋，血腥场面倒是毫不含糊”。

《漂白》更是重头戏。

水煮人头、剩饭剩菜里吃出手指，还有大量对受害者的身体特写。

什么时候开始，尺度成为悬疑的标配了？

为什么即便有不少观众反映生理不适，片方还要积极拓宽尺度边界？

悬疑一定得大尺度吗

一来是悬疑这个题材天生容易做大尺度。

悬疑要么是犯罪，要么涉及性，还能沾上一点精神分裂、邪教的边，这些东西都是禁忌话题，常规剧里很少讨论。

越是禁忌，神秘性就越高，为了让观众持续保持好奇和紧张，悬疑就可以把尺度拉大。

毕竟没有人了解这些事情，悬疑就有很多可以自由操作的空间。

而且，因为悬疑的核心是谜题和真相，所以它比较依赖极端冲突。

因为悬疑的魅力在于让观众在安全环境中体验危险，而极端冲突可以最大化这种刺激。

举个最简单的例子。

如果只是“邻居偷了你的快递”，没有人会产生强烈的好奇心。

但如果是“邻居在地下室囚禁了五个人”，我想所有人都会产生好奇：“为什么？怎么做到的？接下来会发生什么？”

这就会让观众不停地追下去。

二来，大尺度的画面其实能让观众获得一种满足感。

因为尺度越大，越是极端，越能让观众代入受害者或警方的视角，希望看到正义得到伸张。

这种“善恶有报”的结局会给他们带来强烈的道德满足感。

同时还能起到一种情绪宣泄的作用。

就跟悲剧的净化理论一样，极端化剧情可以让观众通过共情和恐惧“净化”内心积压的负面情绪。

因为剧里的角色比自己更惨，反而会让人觉得自己的人生没那么糟。

而且，现在观众的承受能力越来越高了。

因为长期接触悬疑，观众的神经耐受度不断提高，他们需要更强刺激才能获得相同的快感。

人的大脑对重复刺激会逐渐麻木，第一次看分尸镜头会觉得不适，但看了十次后，神经也就脱敏了。

因此，制作方必须不断升级尺度，要比原来更血腥、更变态、更心理惊悚，才能让观众保持相同的情绪强度。

人内心存在的暗黑优越感也会让他们偏好大尺度内容。

暗黑优越感指的是，人们通过“他人无法承受，而我能”获得的一种优越感。

在今天文化消费中，尺度是一种耐受性测试。

面不改色看完大尺度内容能传递出两个信号：

“我的心理承受力比你强。”

“我能处理常人无法面对的内容。”

这就是一种隐形的社交货币，可以标榜自己的胆量和审美独特性。

从外部来看，审查的存在也让创作团队转向视觉冲击。

因为审查制度客观上限制了现实题材深度，所以部分团队可能会转向更"安全"的视觉冲击。

所以一些改编自真实罪案的剧，才会总是聚焦犯罪过程而非社会成因。

尺度应该是什么样

其实，悬疑的尺度应该分为心理尺度和视觉尺度。

前者指的是情节的黑暗、道德的冲击等，后者就是血腥、暴力、性等画面的直接呈现。

虽然有不少观众觉得审查机制太严，我们的尺度还是太小。

但也有一部分观众其实并不适应直给的视觉冲击。

尤其是不少尺度镜头根本没必要。

比如说《漂白》。

为追求真实感和营造悬疑氛围，里面有一些高压锅煮头、绞肉机碎尸等场景。

尸体被肢解、血液喷溅的画面直接冲击观众视觉。

女主被绑匪用工具殴打时，身上也是血淋淋的，超出了不少观众的心理承受范围。

有网友表示，感觉生理和心理上双重不适。

还有《悬镜》。

事无巨细地呈现了下水道碎尸，尸块被电锯切割得“整齐如冻肉”，还刻意呈现削去的指甲、指纹，以及眼皮上刻的X符号。

为了展现死亡已久，还刻意特写了蛆虫如何在腐烂组织上蠕动。

不少人觉得这就是为了血腥而学习，因为这种镜头完全可以用光影、声音暗示或者人物表情达到同样的效果。

现在大家都是手机看剧，本来离屏幕就近，清晰的特写镜头会更加放大这种恶心。

《痕迹》直接因为尺度过大而下架。

对杀手的分尸手法不加掩饰地直接呈现，在法医解剖时也特写了尸体的内脏和创面。

诚然展示细节可以吸引观众，但既然定位是悬疑剧而不是行业剧，那重点应该是案件背后的社会批判，一味放大这种镜头反而是舍本逐末。

尺度不在于拍的多和直接，而在于如何让观众感受到更多。

通过心理暗示、象征手法、留白艺术，让观众的大脑自行补全恐惧，会比直接展示血腥暴力更震撼。

《寄生虫》里有一段地下室杀人戏，但是凶手举刀的镜头被一闪而过的黑影替代，血腥的画面也被喷溅到墙上的血迹和角色的惊恐表情间接呈现。

没有直接呈现，但冲击力丝毫不减，甚至更令人窒息。

即便是《闪灵》，也没有展现关键画面。

观众从来就没看清楚房间里有什么，只能看到杰克逐渐崩溃的表情。

老妇人的尸体的镜头也只出现几秒，而且还模糊不清。

没有直接的画面呈现，但它仍然是经典恐怖片，就是因为未知比已知更恐怖，通过留白让恐惧长久萦绕。

真正的大师从不依赖血浆和尖叫，而是用最克制的画面，让观众带走最深刻的恐惧。