为什么它会成为全中国音乐老师最爱放的歌舞电影？_风闻

美国好莱坞的60年代，是歌舞片的鼎盛时期。

当时电影公司会从百老汇购买优秀的剧本，然后拍摄成歌舞片的形式，进行上映。

在那个电影工业处于初期发展的时期，为了增加情节趣味和戏剧张力，歌舞是一种非常好用的表现形式。

从电影工业诞生开始，歌舞就一直是影片中的重要元素，为许多观众带来了美好的记忆。

例如1944年的电影《起锚》中，就曾演绎过《猫和老鼠》杰瑞与舞王吉恩.凯利共舞。

例如奥黛丽赫本的经典作品《窈窕淑女》，影片中的歌唱桥段更是多不胜数。

而在众多的优秀歌舞片中，有一部经典作品是一定不会，也不能被错过的。

并且在我们的学生时代，也一定观看过这部电影，它就是朱莉.安德鲁斯主演的：《音乐之声》。

作为影史上的经典，这部电影不光在电影界地位深厚，对于音乐界也影响颇深。

该影片为艺术领域带来了许多名场景和音乐，从演员朱莉.安德鲁斯和克里斯托弗到剧中的一切，可以说是是刻在一代人记忆深处的永恒经典。

即使已经过去了半个多世纪，再次打开《音乐之声》时，观众依然会被影片中的经典曲目带入回忆。

提到《音乐之声》，对于许多人来说，印象最深刻的一定是这首出现在童年的**《Do Re Mi》。**

这首歌曲用动人的旋律，以及简单雅致的歌词，向观众普及了什么是音符，什么是音阶，至今仍然是小学音乐教育的启蒙歌曲。

在**《Do Re Mi》**的歌词中，每一个音符都代表着不同的美好事物：小鹿、金色的阳光，这些词汇不光具有画面感，也使得音乐本身更加平易近人，更加美好。

在旋律上，每句旋律以7个音阶逐级开头，整体向上模进，不光简单好记，同时也非常动听。

这种寓教于乐且雅俗共赏的手法，出自作曲大师理查德·罗杰斯和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世。

我们不妨代入一下，如果我们是一位音乐老师，该如何向学生科普什么是do re mi fa sol la si呢？

这个问题看似简单，但是细想之下就复杂起来。

作为音乐中最基础的七个音符，如何简单地向人们介绍什么是do re mi fa sol la si，无异于向别人解释：你是如何用嘴巴喝水吃饭，如何吸气呼气的。

而在两位大师则是通过一首歌，将这个七个音符通过简单的方式介绍了观众，不光方便理解，在音乐基础教育上也有极大的价值。

在教育界，这首歌至今仍是小学音乐老师考试的题目，也频频出现在音乐启蒙教科书上。

**除此之外，《Do Re Mi》这首歌也非常适合进行视唱练习，这对于梳理音程关系、练习音准有很高的价值，**在作曲课上当作基础作曲的案例也是很适合的。

我找了一张《Do Re Mi》的简谱，用不同的颜色对每一句进行了大致的划分。歌曲整体的难度，以及每一句涉及到的知识点，是随着乐句的发展而变化的。

画黄色的第一句Do，歌曲的开头，很基础的123三个全音关系的音阶反复上下行。将这句再拆解一下可以发现，前面123逐级上行是大二度，后面开始变成31两个音的三度反复。体现了音程变化。

画绿色的中间三句Re、Mi、Fa，使用了向上模进的作曲手法，但由于4和3的音程关系是新的小二度，听感上和前句有细微的差别。除此之外，在第二句Re的时候，三个4音的连用把节奏分割出了新的16分音符（也是全曲唯一一处）。

画青色的So，音程关系和节奏都没有什么难点，但是开头从先前的逐级上行，变成了5到1的五度下行跳进。这也是一个作曲上的变化：歌曲进行到这里，旋律过半，再完全延续之前从下逐级向上的作曲思路听起来会稍稍有些不新鲜，所以反过来，变成从上跳下，给听众带来一些新的感觉。也是从这里开始，后两句的旋律开头也都变成了五度的下行大跳。

画红色的La、Ti，开始出现了4变#4、5变#5的变化音，适合作为科普调外音、变化音概念的案例。相应的音程关系也产生了微妙的变化。

这首歌里细微的音程变化、节奏变化，让这首歌非常适合拿来当作基础的视唱教材，唱好了对于练音准、节奏会有较大的提升。

而影片中还有另外一首十分经典的配乐**《My Favorite Things》**，也是生命力非常旺盛的作品。

《My Favorite Things》不仅好听悦耳，而且也经常被各种歌手翻唱、采样，而且特别容易受到一些爵士歌手的青睐。

究其原因，是这首歌的曲子本身有一些和爵士乐相通的特征，比较明显的就是首先这首歌是一个86拍的律动，几乎每个音的时值都是非常均匀的八分音符长度，每一拍3个音相当于一个三连音。

这就使爵士乐中常用的Swing节奏（即将三连音的前两个音连在一起变成两个音，前一个音占到三连音前三分之二的时值，后一个音占三分之一）在这首歌当中有了可改编的空间。

除此之外，《My Favorite Things》的旋律当中出现了较多3♭、#5等变化音，使旋律有一点布鲁斯音乐的基因，改编起来也比较合适。

在电影中，玛莉亚的扮演者同时也是歌曲的演唱者朱莉·安德鲁斯，本人不光是一位天赋异禀的歌唱家，同时也是一位极其优秀的演员，是那种真正意义上的——代表作无数的艺术家。

其本人在13岁就参加伦敦皇家宫廷节目的演出，为女王和王子演唱歌曲，可以说，她的歌唱功底极其优秀，在过去更是被成为天籁。

朱莉本人自幼便开始展现极高的歌唱天赋，并很早就开始接受专业的声乐训练，我们从她的作品中可以听出，她是一位极其优秀的女高音，甚至是花腔女高音。

而她所擅长的这种唱法，是需要极其庞大的技巧支撑的，不光在气息上的处理极为繁琐，在技巧上也需要庞大的功底支撑。

当然我们根本不需要多去介绍或分析这位歌唱家的功底，只需要再欣赏一下这气息如流水，声线似黄莺的歌声。

而有趣的是，赫本主演的电影《窈窕淑女》，主角伊莉莎的最初人选本来是朱丽·安德鲁斯，因为朱莉在百老汇曾多次出演舞台剧版本，并大获成功。

朱莉（左）和赫本（右）版本的伊莉莎

不过资方并不想冒险把这部预算成本为一千七百万美元电女主角位置交给一个舞台女演员，所以最后仍然选择了赫本。

更有趣的是，电影《音乐之声》的主角玛莉亚，最初的首选人物原本是奥黛丽赫本，而赫本最后表示了拒绝，这才有了朱莉·安德鲁斯的出演。

《窈窕淑女》是1964年上映，《音乐之声》则是1965年上映，两部电影仅相隔一年。

让声音清凉澄澈的朱莉饰演口齿不清的伊莉莎，让声音略显沙哑的赫本饰演擅长歌唱的玛莉亚，咱不得不说这两部电影的投资策划脑回路简直清奇。

好在最后被掰回来了，才成就出两部经典作品。

而在朱莉的一生中，唱过最多的歌曲，就是《音乐之声》的《My favorite things》和《窈窕淑女》的《I could have danced all night》。

在2012年，朱莉也获得了格莱美颁发的终身成就奖。

不过很可惜的是，20世纪90年代，朱莉的喉咙长了肿瘤，直到1997年才开刀割除肿瘤，而不成功的肿瘤切除手术也导致她的声带损坏，再也无法像过去那样歌唱。

不过虽然歌唱事业夭折，但朱莉在艺术的其他领域的成就仍然让人望尘莫及。

在《音乐之声》中，30岁的朱莉表演的修女玛丽亚极具感染力，堪称一代女神。

在电影《欢乐满人间》中，她也获得过奥斯卡最佳女主角。

而即使年老之后，朱莉仍然为许多人贡献过经典角色，如《公主日记》中的女王。

如果要说《音乐之声》中哪首歌大家最耳熟能详，《雪绒花》应该是毫无争议排第一的吧？

即使是在整个音乐史上，《雪绒花》也有着极高的历史地位。这是一个天时地利人和俱备的必然结果。

从时代背景来说，《雪绒花》诞生于上世纪50年代末期，歌曲是一首柔美的奥地利民谣。后又被用作《音乐之声》的配乐。

那个年代距离二战结束刚过不久，而《音乐之声》又将时代设定在了二战期间。在那个特殊的年代里，《雪绒花》无疑是一首会触动人心的作品。

从地域性来说，雪绒花是奥地利的国花，奥地利人民对此有着深厚的感情羁绊，以它命名的歌曲当然也就更容易引起奥地利人民的喜爱。

而奥地利又是著名的音乐之都，也是音乐作品好坏的试金石，得到了检验的《雪绒花》自然开始更为广泛地流传。

最后，当然还是《雪绒花》这首歌自身过硬的品质。

这是一首四三拍的歌曲，独特的律动有着令人想要动起来的活力感，也象征着强大的生命力；朗朗上口极度优美的旋律也足以令听到的人无法拒绝。

如此，天时地利人和加在一起，让《雪绒花》在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

相信《音乐之声》对于很多朋友来说，可以用心灵寄托来形容。孩子们跟着玛莉亚在山坡上载歌载舞、元气满满的场景，上校弹唱《雪绒花》的场景……这些经典的场景在今天看来尤为治愈。

而这里面的经典配乐，很多也早已超越了歌曲本身的意义。当经典的旋律和画面交织在一起，仿佛带着天然的魔力，可以直抵人心中最柔软的角落。

直到今天，电影中的两位主演，克里斯托弗和朱丽，也仍然是许多人的意难平。

两人在电影中为观众贡献了影史最浪漫的镜头，然而在电影外，却成为了最好的朋友。

朱丽形容，他和克里斯托弗就像是电影中的上校和玛莉亚，是完全不同的两类人，然而在拍摄的某一个瞬间，他们似乎又真的在心底生起过情愫。

当记者采访年老的朱莉，询问她是否爱上了克里斯托弗，朱丽几乎是下意识的本能脱口而出：“ye—“，随即马上改口转移话题。

而克里斯托弗则非常坦然，大方表示：我们当时就应该在一起的。

 （完）