《南京照相馆》终于不再是弱者叙事了_风闻

《南京照相馆》这片子真不错，汉奸看了也得流泪。各路影评已经很充分，我略做补充。虽然还没有好到我期望的程度，但是比以前的几部都进步太多了。

最关键的进步，没有直接写在脚本里，是无形散发出的那种气质，就是终于不再是“弱者叙事”了。什么是弱者叙事？就是求着别人同情我、认可我、表扬我啊。我记得1995年看《南京大屠杀》，片方为了不刺激所谓国际社会，把片名改成了《南京1937》。那是要和国际接轨的时代嘛，姿态如此卑微。张艺谋的《金陵十三钗》基础原作者气质就弱，到现在还在做一个傲娇的精神西方人。陆川那个《南京南京》就更不用说了，居然批判的是战争本身——战争伤害了所有人，这是日本人的调调啊。据说他原本设计成日本兵包里放了一本康德的《纯粹理性批判》，想要哭诉一下启蒙被背叛。

现在导演和演员的气质已经变了，不一定是有意识地，但是无意识地已经不惯着别了。我就认为你是畜牲啊，不对吗？我们就不是朋友啊，说实话怎么了？难道还要结予国之欢心啊？

不过电影里表现底片传出去之后，国际媒体无不关注日军暴行，似乎又有点那个味道了。国际社会恐怕到现在也不会太重视南京大屠杀。毕竟申奥这个名字是父辈给的，总会留一点往日气息。不算问题。

第二，叙事明显超越了1980年代“启蒙”魔咒，但也没有断然割裂。1980年代以来，因为对过去十多年政治生活的厌倦，文化艺术界开始流行小叙事、向内（心）转和日常生活叙事，以此告别革命、告别宏大叙事、告别真实世界。在日常生活和小人物叙事上确实取得了不少成就，但越来越小越猥琐。《南京照相馆》总算能把日常生活叙事和家国大主题做一些连接了，说的是街坊邻居小老板是南京日常生活的主体，虽然还是市民阶级视野的叙事，但至少没有像陆川那样替敌人搞人性和解。

这片子，具有大众性，但是对学院派也算友好。选择了照相馆这个场景，“技术观视”“视觉文化”理论之类又可以派上用场了，鲁迅的幻灯片时刻又被招回来了。同时叠加了方言表现，能让学院派写不少论文了。我比较喜欢里面中国人一口兰京话。金老板最后时刻自知必死，义无反顾走向畜生们，说“我四泼造片滴唉”，那一幕令人动容。我昨天遇到一个镇江老哥，我说你口音好像《南京照相馆》里面的，去看过了没？他说还没去看。

我那一场电影院上座率能有八成。看完了，我身后一对上海夫妻还在座位上讨论，男的大概说日本摄影师原型后来没死，在日本还当上了导演。挺有研究的。

祝新人们再接再厉。有网友说了，气质对了，很多事就做对了。老人们也该反思反思启蒙了，不是启蒙就不好，但你搞成了启蒙赢学，太土了。