王好凤：歌唱家萨日娜，半世纪的激宕、回响与守望_风闻

原载：2025年8月《赤子》杂志

在北京大兴的一处宅院，我一时“精神恍惚，若有所喜”——一座蒙古包赫然矗于院隅。正讶异间，忽闻犬吠，一只哈士奇蓦地扑身过来，又是一惊！

好在二哈只是跟客人亲昵，它在我腿上蹭蹭，尔后撒个欢儿，复又上前来蹭。我便在它的额头轻轻抚摩一下，算是回礼。萨日娜笑盈盈地站在庭院，同先生一起候客，我招一招手：“久违了，娜姐。”事实上，距离上回见面并未太久。

来萨日娜家里做客却是第一次。最好闲庭信步，我向来对院落的喜爱甚于坐落其上的所谓广厦。与他处相比，在这里更多一分田园风情，林林总总的花草果木自不必说，后院蔬菜棚中顶花带刺的黄瓜长势正旺。岁月静好，只是这前庭的蒙古包，可锁着萨日娜无尽的乡愁？

一侧修竹掩映，左右盆栽环绕。蒙古包不大不小，褐色的双扇雕花木门，铜质的一对龙头拉环。另有一盏沧桑的马灯悬于左边门框，颇有点睛之妙。门上两个“福”字缀以蒙文，自是萨日娜手迹。在蒙古包前驻足，来客但凡初见，想必如我一样欢喜。

已故蒙古族歌王拉苏荣曾说：“在北京这样的繁华都市中，依旧能够坚守住自己的民族特色，萨日娜做到了。”没有向萨日娜求证拉苏荣这句话的语境，我相信萨日娜的艺术风格、生活方式，抑或其他，从她走出草原的那一刻已然打上蒙古民族的烙印。

时值仲夏。在客厅一落座，萨日娜先切了两盘西瓜与客人们消暑。地处大兴的西瓜之乡庞各庄，此物最是应景。一入口，果然如传说中的沙、甜、脆！萨日娜微笑着坐在一边，如同大姐看着自家的弟弟妹妹一味地贪嘴。

一

在我的中学时代，会在电视、画报上见到萨日娜，或一身蒙古族盛装，或一身笔挺的军装。彼时，萨日娜于我而言，每每惊艳，且遥不可及。而几十年后，那位女高音歌唱家就坐在我们面前，优雅、知性而温婉。

我想，勇敢是草原女儿萨日娜起初的特质，这成就了她的未来。她是那个奔走几十里去看县歌舞团演出，径自跑到后台请求专业人士听她唱歌的少女。这份勇敢的回报是，她当晚就站在了舞台之上，以一首蒙古短调民歌《乌云山丹》博得乡亲们的掌声。

不久后，还是这个蒙古族少女，在一群面目严肃的考官面前载歌载舞。她是青涩地，也是勇敢的；她穿着全家惟一一件没有补丁的宝蓝色衣服，脸上却是纯真而自信的笑容。那是1980年，十几岁的萨日娜先后经历了七轮考试，在她身后是数以千计的被淘汰者，而她最终以第一名的成绩考入家乡辽宁省阜新蒙古族自治县文工团，从此每天凌晨四点的练功房里多了一个身影。

她也是那个在另外一场考试中，最后一个匆忙报名，最后一个从容面试，却被顺利录取的姑娘。1989年，内蒙古军区政治部文工团开招独唱演员。当萨日娜得到消息时，考试已然接近尾声，但她还是决意报名。一番简单梳妆，萨日娜站在招募考试的现场，那样自信而且大方。

“我不知道自己勇气何来！在其他考生都结束面试后走进考场，还央求面试的首长听我唱首歌。”萨日娜连唱几首拿手曲目，她的实力与勇气得到团领导的肯定，次日即接到录取通知。她后来得知，在那场考试的竞争者中,不乏在自治区乃至国内已颇具知名度的成熟演员。

1992年，中国音乐学院。金铁霖甫一走出校门便被拦住去路，猝不及防！对方是一个身穿军装的姑娘，郑重地行过军礼，然后恳求听她唱歌。这位著名的声乐教育家没想到有一天会被自荐者“堵门儿”，却也暗自赞叹她的勇气，尤其是被她纯净的嗓音所吸引。这是萨日娜第一次见到时任声乐系主任的金铁霖教授，即后来的中国音乐学院院长。

勇敢之于萨日娜，真可谓与生俱来，又在她成为军人的那天起越发刚强。入伍第三天，萨日娜便下到部队慰问演出，接下来的两年间踏遍内蒙八千里边防线。草原气候变幻无常，军用敞篷卡车似乎永远在路上；夏有骤雨沼泽，冬为暴雪冰原，条件这般恶劣，问候却总能如约到达。

一年冬天，大雪覆盖草原，汽车抛锚，萨日娜就搀扶着患病的战友，一步一步走到边防驻地。“当那个唯一的观众为你含泪鼓掌，那个场面注定会终生难忘。”这是一个人的哨卡，在绵延不断的边防线上并不少见。一去月余，奔走在边疆成为那个时期萨日娜的日常。三年间，她三立军功，两获嘉奖。

1995年，萨日娜调干到总政歌舞团，那里有他更广阔的舞台。下部队，到基层，她活跃在许许多多的慰问演出和联欢晚会的现场：在抗洪救灾前线，在汶川大地震灾区，在舟山群岛的舰艇……萨日娜是那个始终在场者。军装当是她生命中最中意的演出服，我也相信她沉下身去的那些岁月会极大地反哺自己的艺术创作。

二

萨日娜曾推出一首自己作词、作曲并演唱的单曲《传承》。在立意上，以“薪火相承”为核心主题，强调传承是技艺的延续，更是民族精神的接力。在技法上，巧妙结合蒙古族长调的悠远特质与现代编曲手法，既保留了民族音乐的纯粹性，又通过流畅的旋律和通俗化的表达增强时代感染力。

萨日娜从恩师金铁霖那里领悟到，唯有将文化责任融入创作主题，才能使民族音乐超越地域限制，成为感动大众的情感载体。从中国音乐学院毕业后，萨日娜的演唱技巧、创作素养和艺术内涵得到快速提升，艺术造诣日臻成熟。及至在总政歌舞团担任独唱演员，在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中担任领唱，萨日娜进入了她个人艺术的巅峰。

艺术传承的伟大莫过于此——它让每一颗孤星在银河中找到坐标，让每一次发声都成为永恒交响中不可或缺的乐章。当萨日娜站在舞台中央，她承接的不仅是个人荣光，更是华夏千年声韵的厚重回响。

2023年4月，萨日娜现身山西农业大学的百年校园，为师生献上了一堂声乐艺术鉴赏课。她将讲座与鉴赏结合，用互动式教学让青年学子领略“艺术如何为民族铸魂”，并指出当前民乐发展的关键则在于如何在保持本真的同时焕发新生，或者说传承是带着文化基因的创新。

“演唱中国的民族歌曲必须具有本民族特色，深深扎根民族沃土。而音乐中唯有注入情感，才能让民乐既传递中华文化星火，又承载时代精神风华。”萨日娜现场指导合唱团学生时强调。值得一提的是，萨日娜近年来先后担任国内多所高校的客座教授，山西农大的场景只是其中的一个缩影。

传承会以各种方式继续——“攀呀攀，攀呀攀，我要去攀岩。从小不服输，流汗也心甜。脚踩成功，手抓信念，每一次登顶，都是幸福的瞬间。”在萨日娜家里，我们听到5岁童星刘书瑜演唱的儿童励志歌曲《我要去攀岩》，嗓音之清澈，气韵之优雅，满座皆惊！

作词出自爷爷刘同来，作曲来自奶奶萨日娜。刘先生是词作家，素来低调，自不必说。在女高音歌唱家的赫赫声名之下，作为作曲家的萨日娜却也鲜为人知。要知道，从《传承》《走进草原》《东方人东方情》，到近年的《我用一生去懂你》等等均为萨日娜亲自作曲。

萨日娜是用钢琴作曲的，“并非刻意为之，自己看一些诗文就有了灵感，把自己哼出的旋律用钢琴即刻谱出曲子了。”在少女时代学了三弦，又在阜蒙县文工团做学员时兼修了脚踏琴，为她后来自学钢琴打下了坚实基础。萨日娜写歌往往一气呵成，并不推敲再三，竟也出奇的流畅优美，真的是天资颖异。

不止于音乐艺术的传承，萨日娜在书画领域也展现了异于常人的禀赋。2011年，萨日娜在京受邀出席一个盛大的书画展开幕仪式，观展时不觉沉浸在翰墨之境，随即直奔美术馆前街购买文房四宝。从此以后，便一发而不可收，从临摹名人字贴开始，边学边悟，竟也很快颇有些心得。萨日娜手书“一笔龙”，以胆魄驭笔，以气象塑形，风姿飘逸，气贯长虹。

我个人尤为推崇萨日娜的国画，工笔写意结合、重彩水墨交融，渐成自家之风。尽管身为张大千大风堂书画研究院第四代传人，萨日娜似乎并不在意师承，真个是师古人、师造化。她长于山水、花鸟，草原的雄鹰与骏马更不在话下。与别个画家的“一招鲜”不同，我惊叹于萨日娜笔下题材之极大丰富，一不留神岂不是要画出一部风物志？

三

草原的歌声穿越国界，军旅的豪情融入笔墨，从科尔沁草原到曼谷剧场，从北疆哨所到大学讲堂，这位蒙古族女高音歌唱家是用半个世纪的艺术生涯，去谱写着中华民族共同体的和美乐章。

在萨日娜正式就读中国音乐学院期间，金铁霖根据她的自身优势和声线特点因材施教。这一时期，萨日娜形成了“声音明亮、气息通畅、音域宽阔、行腔婉转”的独特演唱风格。此前囿于蒙古族风格的萨日娜可谓破茧成蝶，诸如大型艺术歌曲、西洋歌剧咏叹调皆能游刃有余，其他民族的歌曲亦是信手拈来。后来，在总政歌舞团以大型交响合唱音乐会的形式重现《东方红》的演出中，萨日娜接棒藏族女高音歌唱家才旦卓玛，演唱了前辈那首著名的代表作。

2012年7月17日，萨日娜迎来属于自己的荣耀时刻——她的首场个人独唱音乐会“祖国—赛白努”（祖国，你好）在保利剧院盛大举办。这场音乐会筹备近一年，囊括了萨日娜从军20多年来的经典曲目，也饱含了她对音乐的全部真情。开幕前夕，金铁霖为这位寄予厚望的弟子欣然写下祝词：“祝萨日娜同志独唱音乐会获得圆满成功。”

时隔一年，恰逢“庆祝中泰建交38周年文化艺术节”。2013年7月16日，萨日娜在泰国首都曼谷的独唱音乐会拉开帷幕。我依然能检索到当年的报道，据人民网曼谷7月17日电讯，“萨日娜以其明亮的歌喉为观众演唱了她的成名曲《草原在哪里》、内蒙民歌《黑缎子坎肩》、长调民歌《褐色的鹰》以及东北民歌《买饭勺》等多种风格的作品。”

泰国教育部部长、前副总理乍都隆·彩盛（Chaturon Chaisang）特别登台演唱中文歌曲《草原夜色美》，并与萨日娜联袂演唱中国民歌《敖包相会》，展现出文明互鉴的美好图景。而萨日娜在呼麦、马头琴等蒙古族特有的伴奏之下，将草原的辽阔苍茫、毡房的温暖炊烟、骏马踏过草浪的铿锵，尽数熔铸于华夏声乐的金石之声，她的声线此时所能链接到的是一条逶迤的中华文脉，恰好构成“民族艺术融入国家叙事”的隐喻。

萨日娜为电影《悲情布鲁克》配唱的主题曲《永恒的爱》在戛纳国际电影节广受赞誉，并因此获奖。当《敖包相会》的六线谱在毛瓜谱网征服外国青年乐手时，草原情歌真正成为“人类共通的情感语言”。如此，在萨日娜的艺术哲学中，共同体意识体现为“各美其美，美美与共” 的文化自觉。

2023年盛夏，贵州荔波联山湾景区飘荡着布依族山歌。在一场多民族歌会上，萨日娜的身影格外醒目。跨越蒙古族与布依族的文化边界，她用歌声证明：民族艺术差异不是隔阂，而是中华文化的多彩光谱。在她看来，中华民族共同体意识是民族团结之根本，是民族交融之纽带；它从来不是消除差异，而是让各民族文化共生共荣。

萨日娜的每一次归乡都是地方的一场文化盛宴。作为从草原走出来的艺术家，萨日娜始终牵挂家乡建设，她多次返乡阜新参加各类公益活动。2024年7月，萨日娜开始担任家乡玛瑙推广大使；9月，为家乡“敖包节”献唱，将活动推向了高潮。她说：“草原是我的根，我希望用歌声为家乡插上腾飞的翅膀。”

在萨日娜心中，故乡既是地理坐标，更是精神图腾。萨日娜的书房墙上，一幅水墨草原与军用马鞭并置。旁边挂着她手书的蒙古谚语：“歌声有多远，马蹄就能到达多远。”从民族歌者到文化使者，她以歌为马，踏出一条连接草原与世界的艺术天路。

在北京的宅院，萨日娜引领我们经由她的画室，从蒙古包的侧门步入其中。在她的守望下，仿佛这小小的蒙古包才是她真正的家园，而非那栋偌大的别墅。我们相约，来日在这里共享她家乡的美味。离开的时候，我回望蒙古包，这岂不是萨日娜艺术创作中一个永恒的意象？

萨日娜，女高音歌唱家、书画家、作曲家，中国人民解放军原总政治部歌舞团蒙古族女高音歌唱家；王好凤，家庭教育专家、资深媒体人。