新片尝鲜丨《东极岛》到底成色几何？_风闻

坐下来，大家聊聊首日票房不错的《东极岛》。

作者｜四味小小编

编辑｜晶晶

排版 | 板牙

本文图片来自网络

8月8日，电影《东极岛》正式登陆全国院线，并一度登顶单日票房榜首。

这部由管虎、费振翔联合执导，朱一龙、吴磊、倪妮主演的战争史诗，自去年发布预告便引发观众强烈期待。

2025年恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，影片聚焦1942年东极岛渔民冒死营救英军战俘的真实事件，以震撼的视听语言重述这段几乎被尘封的历史。

面对同档期《南京照相馆》凭借16亿票房展现的强劲走势，《东极岛》能否延续相同题材的口碑热度，成为暑期档又一现象级作品？

《四味毒叔》特邀多位业内人士观影，从叙事手法、历史还原、工业水准等维度提供深度解析。

本文集纳其客观观点，供尚未观影的观众参考，亦为这段不该被遗忘的英雄往事提供多重思考。

01

登徒子

男，20年发行人

《东极岛》的叙事很完整，显见地以中国人的视角讲一个二战期间发生的历史往事。

主演朱一龙和吴磊饰演的兄弟给观众的印象深刻，他们各自的气质迥异，但都有一个共同的特征，正如影片里描述的那样，即血性。

尤其是朱一龙饰演的“阿赑”，这个角色登场就有一种荷尔蒙爆棚的感觉。他也是激发整个村子“血性”的根：

目睹弟弟被抓、渔民惨死，与保长那段边扇耳光边说话的戏仿佛也打在观众心里。其实这个人物和倪大红饰演的“吴老大”一样都属于“外冷内热”，看到弟弟阿荡救回落水的英军战俘，也经历了从冷漠到同情的过程。

全片最精彩，最燃的地方就是他在大海上鏖战日寇，与弟弟、乡民和英军战俘们并肩作战。让《东极岛》脱离了一般的人文叙事，更具观看性。

所以它是一部较为不错的商业电影，兼容了民族情怀和历史叙事，以及对反法西斯战争的深刻立意。尤其是影片最后对中国人的致敬，更让在场观众心潮澎湃：

毕竟，大家看到了从影片开始，因日军封锁不让出海的渔民们如何自嘲是“旱王八”，到最后海面上出现的帆船给予异国盟友生的希望。

这种群像式的变化太震撼了，足以让每个观众代入其中，了解“血性”的含义。

评分：★★★★★

02

谭飞

男，影视监制、策划人

战争史诗级的画面让人所共知的《东极岛》成为暑期档值得一看的电影。

作为一部大场面商业巨制，相信它能获得很多观众的认可。

故事以一对“海盗娃子”兄弟为故事切入点，首先陈述了1942年日寇封锁下的渔村世界：

“不准出海”是侵略者的封锁，“旱王八”是渔民们的自嘲。

而“海盗娃子”的身份让兄弟俩与众村民分置岛的两边，如果没有那艘运输船和落水求生的英国士兵“牛门”，可能大家会一直这样麻木而憋屈地活着。

倘若如果没有那艘运输船和落水求生的英国士兵“牛门”，可能大家会一直这样麻木而憋屈地活着。

但即便当了逃兵，躲在岛上的教书匠陈先生都知道那是“盟军”。兄弟俩对这个不速之客的理解更直白：

那是一条命。

为了这条命，村民在日军的刺刀下纷纷死去。孩童一声啼，妇人一声苦。村民们的首领吴老大独自揽下了所有，说“杀了我就行，莫再杀别人”。

可他死了，侵略者还在杀人。

于是阿赑和保长阿魁对话，就“忍还是不忍”的问题热烈交流，保长说一句，阿赑给他一记耳光。两个日军，两条枪，管着几百号渔民。阿赑说“我不忍”，然后独自去救被掠走的弟弟阿荡。

被激起血性的保长和被活活烧死的“逃兵”成了这段悲壮历史的注脚——

大海上，中国渔民终于从“旱王八”变成了一条条游龙，他们扬帆于波涛之上，凭着血性和祖宗传下的“落海必救”的朴素信仰，同奋起反抗的英军战俘一起将海面染成了血红。

“致敬每一个有血性的中国人”。

《东极岛》的片尾字幕写道。

历史最后如实说：

感谢善良的中国人，他们“像天使”。

我认为电影在这段已经泛陈的历史里，注入了对“血性”的理解。同时也是重要的对海外展现的一种有关民族精神的文化表达。

众所周知，好莱坞一直擅以战争或历史题材电影在全球上映的同时进行文化输出，如较早的《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》及《奥本海默》里对美式英雄主义的解读。

中国也需要通过优秀的电影作品展现中国人自己的民族气质。

善良的阿荡说“那也是一条命！”同时，被压迫、被屠戮、被欺辱的共情让这种善良迸发出我们这个民族自古延续至今的勇气，让曾经险些被遗忘的历史在银幕上再度闪耀。

《东极岛》以热血的民族情怀展现出超越故事本身的国际化视野，用中国人自己的语境重塑“里斯本丸沉没”这一重大二战历史事件，唤起的不只是观众对反法西斯战争的深刻理解，同时也旨在告诉观众，战胜恶魔般敌人的根本在于中国人骨子里的血性、自由与正义，它是全人类共同的宿命追求，尽管过程既沉重又艰辛。

人物前后的思想变化、巧妙的中远景切换与恰到好处的台词，使这个主题不流于表面，宏大激昂的海面战斗与悠扬久远的音乐，让观众仿佛回到了那片血海之上，与一群质朴的先辈们并肩作战。

支撑《东极岛》中那片血红底色的，正是我们传承自前人的精神。

希望这部电影像东极岛渔民扬起的风帆一样，一路远航。

评分：★★★★☆

03

王重阳lp

男，撰稿人

不知道为什么，我始终忘不了“逃兵”教书匠陈老师被活活烧死的场景。

他被裹在火焰中，向村民们大喊“不要跪！跪久了就站不起来了！”那句话应该感染了很多观众。

另外就是日军得悉岛上有英军战俘时，召集渔民们当众屠杀幼童那场戏，给人的情感震撼太强烈了。让人没来由地动了一个念头：

那孩子要是活下来到现在至少也有八十多岁了。

一代人对一段历史的特殊记忆，构成了观众与角色之间的共情，甚至超越了这种情感。

在侵略者到来前，岛上的人恩怨依旧，你住岛那头，我住岛这边。

在共同的敌人面前，东极岛渔民团结起来，女人也上得船，甚至带领大家乘风破浪去救人。

电影场面很宏大，配乐也很感人。时而激昂，时而忧伤。仿佛在向观众诉说祖辈们曾承受过的痛苦。

所以我想，无论彼时的中国人与英国人能否共情，现在的观众遥望当年的渔民是一定能共情的。

“阿赑”这个角色或许代表了很多人潜意识里的良善与勇敢，只是未必见于寻常。到了关键时刻，或是足以触及灵魂时，才会爆发出惊人的战斗力。

至于中英两国军民在海面上同舟共济，共同抵抗日寇暴行，则赋予了影片更加宏大的主题：

在强暴面前，不分国籍、无论身份，人对善恶的评判标准是一致的。就像“落海必救”之于东极岛渔民植入骨中的朴素信仰一样，越寻常，越感人。

评分：★★★★☆

04

七怪

男，制片人

一部不错的商业片，其中有令人热血沸腾的地方，也有较为“俗套”之处，比如仪式感十足的英军战俘讲话，和逃出船舱后站在船顶拿着国旗大呼的桥段。

不过对于一般观众来说，去电影院看一部可歌可泣的历史足矣，何况《东极岛》确实是一部大手笔的制作，既有朱一龙、吴磊这样的当打主演，也有倪大红等一批老戏骨。

对于《里斯本丸沉没》，国内还是有不少没看过的观众。毕竟作为一部纪录片，它的主题略显小众。但《东极岛》不同，它作为商业片承载的市场价值有所体现，同时还是人们熟悉的抗战题材，对大众来说更容易接受。

至于是否有原型人物，仅从我角度而言，其实不重要，重要的是这件曾尘封的历史真实发生过。

中国渔民冒死营救英国战俘是真的，随后被日军报复式侵扰也是真的。英军战俘的后人在很多年后集体来到东极岛缅怀父辈，感谢渔民同样是真的。

那么，也就不必太计较角色的艺术化塑造与渲染了。

认真地说，在国内这类抗战题材还是比较稀少的。

通过这部电影让更多的人知道中国人民在反法西斯战争中做出了哪些切实的贡献，这种意义显然比电影本身更加深远。

评分：★★★★☆

05

柠檬雪葩

女，编剧

看完《东极岛》，心情挺复杂的。

但如果看过纪录片《里斯本丸沉没》的话，再看电影《东极岛》，或许会觉得后者讲的是另外一个故事。

当然，这可能跟故事讲述者的视角有关。

故事取材真实历史事件，但电影里确实加了不少虚构的人和情节。比如英军战俘在船里一起唱歌那段，还有日军在沉船前就对岛上渔民大开杀戒（包括非常残酷的火烧活人画面），确实与其他作品的呈现不太一样。无论如何，对渔村的屠戮和火烧活人等可能会劝退一些观众，拍得太实了，看着心里特别堵，估计不少观众会觉得受不了。

不过，海上的大战那一段，确实拍得又燃又悲壮。平时被叫“旱王八”憋屈活着的渔民，豁出命去变成“游龙”，与同样被逼急了的英国战俘一起御敌，两国人民众志成城。画面、音乐配合得好，看得人热血上涌，也特别心酸。这一段是全片最有“劲儿”的地方。

虽然有些画面太惨烈，但作为成年观众，这片子还是值得一看。

它想表达的东西很清楚：致敬那些有血性的老百姓。在那个暗无天日的年月，这些普普通通的渔民，面对刺刀没怂，为了救一条命（哪怕非我族类），能豁出自己。

他们为尊严拼过命，这份骨气，值得被记住。

《东极岛》用它的方式，把这份不该忘的骨气和血性，重现银幕。

评分：★★★☆********☆

06

冼豆豆

女，媒体人

先说结论：观感不好。

看过《里斯本丸沉没》的观众不要抱有期待。

片子节奏不佳，看了半小时就已感觉不妙，看完后更加不妙。

管虎的电影在我看来一直有一个很大的问题——雄性荷尔蒙过剩。这本来是男导演的本能使然，无可厚非，如果发挥得好，雄性荷尔蒙就是硬汉张力，控制得不好，就是现在《东极岛》的样子，看得本女观众一阵阵难受。还有，电影里加入了过多猎奇博眼球元素，直给地拍残害画面、怼脸拍被打得肿胀的老师，还有像阿凡达游泳一样的朱一龙，这些猎奇元素让我震惊之余相当费解。男主是海盗不是美人鱼，怎么能在身负重伤筋疲力尽的情况下跃进海里一口气游十公里不费劲呢？以及，最后两兄弟在海里携手沉底的镜头，我想到了海尔兄弟，这么严肃的电影，本不该让观众产生这种幽默的联想。

说完男主说女主，倪妮饰演的阿花前期宣传得有多重要、看到正片时就会有多失望，全片里阿花唯一让人有记忆点的时刻是她和男主开头的亲密戏份。可是，这段戏和这对CP都过分“洋气”了，看起来不像朴实的渔民在谈恋爱，妆造的野人化弥补不了他们表演以及内核的现代化。说到野人，也很想问问导演，为什么会把东极岛渔民都塑造成原始野人的样子？是不是对渔民存在什么误解？

阿花这个角色让人失望的点还在于，作为全片仅有的女主，她基本没有人物细节，沦为一个空喊口号推动村民觉醒的工具，其余时间都在给男主镶边。不止阿花，这电影里所有人所有重要情节，都是为了烘托男主的伟大而存在，就差让朱一龙喊出“犯我中华者虽远必诛”。

稍微了解一下这段历史就知道，里斯本丸沉没事件感人的核心在于岛民们的人道主义精神，他们不会讲什么高大上的修饰词，当时促使他们救人的只是一个朴素的想法：“都是人命，那不能看着他们死去，是人，就得救。”这种简单朴实的念头，反而是整个事件最动人的存在，是在面对残暴的日军时一次次不顾自身安危选择“向善”。这么朴素真挚的集体救援事件，被《东极岛》变成了个人英雄主义。

看完电影后，唯一打动我的只有片尾的纪录片彩蛋，既然如此，我为什么不多刷几遍《里斯本丸沉没》呢？