新时代的体育摄影，流行用照片「说」故事_风闻

如果你经常关注各大体育联盟在社媒上的动态，或许对这种风格的照片不会陌生：

图源：NBA

与传统体育摄影的纪实风格不同，这类照片有着更大胆的画面张力、更强烈的明暗对比，在光线的引导下，球员的动作和神态也被放大，有些甚至能呈现出剧院般的舞台光效果，营造出一种「宿命对决」的史诗感。

在传统体育行业中，照片往往主要服务于新闻报道，目的是让人在文字描述的基础上，更好地理解比赛现场——相较于追求艺术化表达，清晰地记录「什么人在做什么动作」最为重要。

然而，随着社交媒体时代的到来，体育影像的表达方式也在不断丰富。过去那种「例行公事」般的赛场记录照，已无法满足各大联盟在品牌塑造上的更高追求，也难以打动早已审美疲劳的观众。

电影感（Cinematic），一种更具视觉冲击力与叙事张力的摄影风格，应运而生。

通过一张「电影感」风格的照片，人们往往可以看见背后的故事、感受到平时不易感知到的情感张力，就像看了部电影一样。

这类照片更注重用构图、色彩、明暗对比、模糊等手法传递赛事的场景情绪，造就了主体突出和氛围浓厚的两大特征。

以NBA球星普尔的私人摄影师——乔丹·希门尼斯 (Jordan Jimenez) 为例。他的作品构图简洁，画面明快，善于让照片自己「说故事」，辅以浅景深或运动模糊等技巧，希门尼斯会让人物从环境中跳脱出来。

而在后期处理上，希门尼斯的调色注重营造故事感和氛围感，使其作品更能传达现场的丰富情绪。

图源：Jsquared

凭借早年间普尔与库里同队时期拍摄的作品，希门尼斯的社媒粉丝突破15万，更成立了自己的品牌。

这在一定程度上印证了市场和观众对于创新视觉表达的需求，甚至于「反哺」了本该属于幕后的摄影师。

这一批没有「官方身份」的摄影师，按下快门的初衷不再是单纯记录「什么人在做什么事」，更是为了传递场上弥足珍贵的故事和情绪。

摄影技术的平民化，是「电影感」风格在体育领域上兴起的根本原因。

现如今，随着相机与镜头技术的飞跃，入门摄影的门槛及成本已经大大降低。个人影像创作者、非官方摄影师大量涌现，体育摄影的生态空前繁荣，各路风格百花齐放。

同时，后期工具的软件（如Photoshop、Lightroom、VSCO等）也在近年飞速发展，赋予了视觉表达无限的可能。

而大众审美在社交媒体时代的驱动下变得不同，是另一个主要原因。

社交平台依赖用户生成内容（UGC）的特性，使影像渐渐成了表达个性的媒介。于是，人们对照片的取向也随之发生变化：单纯记录目的的体育照片缺乏个性，已食之无味，艺术化、现代化的视觉风格开始受到人们的青睐。

这类照片本身就有着「突破传统」的底色，因此在越来越注重个性化表达的时代，「电影感」风格的受众群体就这样自然形成了。

大众之外，球员自身的审美也在迭代进化。

回看十几年前，无论出名与否，人们在社媒上都「活人感满满」，球星们的迷之自拍层出不穷，比如下面：

当体育赛事的全方位包装愈发成熟，球员们纷纷开始打造自身IP，以提升商业价值发展副业，粗糙的影像和照片便自然无法满足他们要求。

于是，为了能通过更酷，更有格调的影像展示自我，许多球员们都开始聘请起私人摄影师。

除了拥有全方位服务团队的詹姆斯、库里等巨星以外，年轻一代中，热火队的新晋全明星泰勒·希罗，便会让自己的私人摄影师跟随赛程，拍摄「电影感」的个人集锦及赛场照，同时以精良制作的微型纪录片展示休赛期生活。

在技术普及与审美演变的双重推动下，以「电影感」风格为代表的高质量影像开始在职业体育赛场上愈发常见。一场有关视觉表达的革命，正在体育界进行。

提升视觉体验是一方面，具有「电影感」的高质量影像，又能如何服务于球员和联盟们的商业版图呢？

如今，要问什么渠道最能够扩大球员个人影响力，答案必定是社媒。而一套卓越的视觉语言，正是提升社媒影响力的利器。

在上赛季的NBA季后赛期间，步行者队球星西亚卡姆（Pascal Siakam）的社媒帖子以其突出的质感吸引人们的目光。而这些高品质的图像，要归功于他今年新组建的创意制作团队——PS43 Production。

该团队负责以专业的制片水准，全方位记录西亚卡姆场上场下的生活点滴，从激烈的季后赛征程到休闲的旅游时光，都以类似电影的质感呈现。

图源：西亚卡姆社媒账号

电影般的视觉语言重构了球员赛场内外的故事叙述，可视化了球场上的拼搏、情感、团队与个人的成长，将这些原本抽象的事物转化为直观的视觉表达。

透过照片，人们读到了西卡的故事，真切感受到他与步行者无惧外界看低，互相扶持、球球必争之下，最终缔造传奇赛季的情绪张力。

对球员自身而言，这不仅有力地支撑了其个人成长和生涯的「成功学」叙事，也极大地方便了其个人品牌的塑造与推广。

如今，随着人们对体育的文化消费取向发生变化——开始更加关注深度内容，如故事、情感方面的联结，各方人马使出浑身解数，只为带去更美好的集体记忆，以深化球迷的身份认同。

「电影感」风格的兴起，不过是其中一个手段。在这个可以被观察到的现象背后，是整个体育叙事方式的变化。

疫情期间，为弥补球迷无法亲临现场的遗憾，西甲联赛开创性地在直播中无线接入电影级的场边摄像机。

虽然电影机拍摄的转播片段并不长，但非凡的画质给全球观众都留下了深刻的印象。与传统转播摄像机相比，全画幅电影机拥有更大的传感器尺寸，能够实现更强烈的背景虚化效果，令画面中的球员轮廓更为锐利、突出。

辅以三轴云台稳定系统，运镜的流畅度让画面来就像是在制作精良的3A大作中一样，画面里更多的色彩层次和细节得以保留，则要归功于色彩科技的应用。

由此，**屏幕前的观众不光把球员们看得更清楚，还能真切地感受到他们的紧张、激情甚至孤独等情绪。**这让球迷更容易将自己的情感投射在球员身上，通过这种视觉上的革新，西甲也建立起连接感，进一步加强了自身品牌力的建设。

图源：西甲联赛

英语中有「一画胜千言（A picture is worth a thousand words）」的说法。毫无疑问，影像产生直观冲击，给予信息的效率，要胜过文字千万倍，如果还能传递情绪与故事的影像，更是优中之优。

自1936年NBC电视台首次转播普林斯顿大学与哥伦比亚大学的一场棒球赛开始，体育赛事在全球观众眼前所呈现的模样就从未停止进化。

从最初黑白画面中静止不动的远景镜头，到如今一场比赛动辄上百个机位、配合算法剪辑与动态捕捉技术，我们所观看的体育赛事，从未只是比赛本身。

它承载着球员的努力、球迷的投入，也照映着社区的情感与连结，是一种关于人和故事如何被讲述、被世界看见的方式。

而「电影感」的影像，只是这个漫长演化序列中的一帧缩影，昭示着体育内容叙事正在经历怎样的结构性转变。

毕竟，任何时代都有独属于那个时代的好故事，以及懂得如何把故事讲好的人。