不卖惨的《南京照相馆》，后劲儿太大了_风闻

文/ 金错刀频道

暑期档，终于久违地迎来第一部爆款。

上映十天票房破15亿，《南京照相馆》彻底靠口碑逆袭。口碑票房双丰收，猫眼预测票房能冲到42亿。

从7月25日上映以来，《南京照相馆》就是票房首位甚至多次逆跌，排片从21.5%一路攀升到40.8%，把5亿以上《长安的荔枝》、《侏罗纪世界：重生》都远远甩在了身后。

很多业内人士都震惊，这个曾经没人看好的电影竟能成为最大黑马。

毕竟，今年暑期档可谓神仙打架，从《侏罗纪世界》开始，《长安的荔枝》、《你行！你上！》、《戏台》等电影黑马纷至沓来。大导大鹏、姜文轮番上阵，连陈佩斯都久违公开露面，说起来，一个比一个更有噱头热度，营销上更是花招出尽。

但谁都没想到，乍一听名字让人完全摸不着头脑的《南京照相馆》，跟一众同行相比显得格格不入，营销上的存在感也显然落后。

但《南京照相馆》用实力说明：好的电影，永远不需担心天时地利人和，做好内容，观众就是最大的天时地利人和。

连官媒新华网都下场发出灵魂拷问，“《南京照相馆》，凭什么这么火？”

最激烈的暑期档，为何是它偏偏逆跌甚至爆了？

“影片结束，却无人离场”

很多人都想不到，《南京照相馆》竟会成为暑期档最大黑马。

按照以往暑期档的调性，搞笑、奇幻、合家欢一般是爆款的重头戏，听起来说教意味极浓甚至似乎有点观影门槛的《南京照相馆》，显然也不够讨巧。

甚至点映的时候，还有人冲着片名问，这是不是一部剧本杀悬疑片？

谁能想到，小孩们先成了该片第一批行走的“自来水”。

近日，河南一位网友带9岁的儿子观看电影《南京照相馆》，平时活泼的孩子，看电影的时候竟然全程沉默，悲伤，愤怒，更狠的是还把珍藏多年的日漫卡片都撕了。

连演员佟丽娅也在社交账号发文：带儿子看了电影《南京照相馆》首映，他在观影过程中哭得不能自已。

小孩哭的难以自已，成年人更是招架不住了。连不少官媒都自发组织观影团要当第二批“自来水”。

不仅如此，很多观众看完电影在网上说，影厅里的抽泣声此起彼伏。

为了这片上头到什么程度？电影放完很长时间，不少观众还在网上晒出不愿散场的照片。“现场没有一个观众起身离开，一致地连动都没有动。”有的是想等彩蛋，有的则是被剧情震撼到要久久平复心情，称还会带着孩子或朋友来二刷、三刷。

甚至一度出现，在7月31日这天，一边是《731》没能如期上映，一边是《南京照相馆》的票房再出新高。

在对手众多强悍而且不被看好的情况下，没想到《南京照相馆》硬是把豆瓣开分拉到8分以上，成为今年票房前三电影，后续票房更是有冲刺几十亿的希望。

说来也是神奇，光看主题感觉并不算太出彩，这个电影讲了一个这样的故事：

一群生活于南京的普通百姓在吉祥照相馆避难，被迫帮助侵华日军摄影师冲洗底片，意外冲印出了记录日军屠城罪证的照片，并谋划将罪证运送出去、公之于众。

故事听起来很简单，但片中涉及的、由中国人保存下来并成为日军大屠杀罪证的照片在历史上是真实存在的，所以怎么编成电影放到大银幕，怎么平衡好看又不失真实性，显然并不容易，也相当考验导演的功力。

更不用说，一段跨度多年的历史，要想缩减到电影的130多分钟，该突出哪里，该略去哪里，都是关键。

如果换个一般有经验的导演，拍摄思路显然是以某个大牌演员为主角造高光，搞出个什么人物传记类型，毕竟这样干爆款的稳定把握更大。

然而申奥却偏要大胆博一次，要走“照相馆”这个在圈内看来相当冷门的小切口。“照片是舆论战的武器，我要把这个元素拍透彻。”

一度很多人都不看好，然而从现实反馈来看，申奥还是赌对了。

无名之辈，靠两招打懵大导

很多人都说，拍历史题材电影，特别容易费力不讨好。

一方面，很容易被质疑“消费苦难”，甚至少儿不适。尺度一旦把握不好就会招来漫天压倒的恶评。

另一方面，这种选题内容也是大众熟知的，很难有新鲜感。光是在家看纪录片就可以，想刺激观众跑到电影院看简直是难上加难。申奥也曾坦言：“关于这场战争，关于侵略者的劣迹，我们的历史课本上和其他影视作品其实都已经表现过很多次了，所有中国人都应该是耳熟能详的。”

连大导都不敢轻易尝试的赛道，黑马导演申奥，就偏要不走寻常路。

甚至别说是导演，刀哥觉得，这部电影从演员到拍摄都走出了自己的“野路子”，也给很多同行上了一课。

1.最高级的噱头，是不卖情怀

首先这个片被人点赞最多的点，就是不刻意渲染苦难。

一般导演，总会喜欢放大某个最有情绪的细节甚至怼着受害者的脸去拍，生怕观众感受不到感官上的刺激噱头。

这段历史苦吗？是真的很苦，但申奥却在创作的时候就本着一个原则：不把镜头直接对准暴行，对准血腥，不让这些元素成为电影的噱头去卖情怀。

比如，片中涉及到日军残害中国人的画面都不会太直接；日军把十几排的中国普通百姓赶到江边，并用机枪扫射将其全部屠杀，也没有客观的展现，而是用了一些蒙太奇手法。

甚至连女演员都忍不住问导演，第一版剧本里凌虐的戏在第二版剧本里就没有了，是不是导演主动删掉了？

导演的回答肯定又直接：“没有为什么，就是不想。”

比起宣传苦难，当时中国普通人集体的反抗与希望才是重点，“用照相馆的一点点的光亮，去照亮整个南京城所有老百姓的内心，同时也点燃真相。”

与其说是苦难电影，更不如说是正能量议题，这也是导演最想传达的：曾经犯下滔天恶行的日军固然可恨，但中国人不屈不挠、遇强更强的精神才是给观众抛出的最重要内核。

有人前一秒还在哭，后一秒又为主角团最终拼死将相片送出而欢呼，最后“大好河山，寸土不让”的宣言更是把情绪推到顶点。

2.从小到老，皆用“本能”出演

既然是还原中国人最痛心的历史，在这场电影，很多演员用的不再是技巧，而是本能反应。

很多人看完，还记住了一个让人印象极其深刻的人物：王传君饰演的汉奸王广海，本来只是个卑微求生的草根，但在亲眼目睹日军暴行以后，开始默默用自己的行动反抗。

在这背后，人们不知道其实在拍摄时，很多细节都是他根据本能来做反应，而不是剧本。比如抱起婴儿时双臂呈诡异角度的弯曲等。  

连年龄最小的演员杨恩又也是完全带入，不会完全跟着剧本设定走，比如在拍“全家福”时大胆提出自己意见不想哭，“我是一个懵懂的小朋友，不知道外面发生什么了，所以我就以为爸爸还在跟我玩游戏。”

类似的“本能演技”还有很多，比如刘昊然饰演的邮差阿昌，为了保护众人、底片与日军摄影师拼死一搏；高叶面对日军暴行忍不住地身体颤抖……也有了影片中数不胜数的高光时刻。

演员都如此投入，观众能如此沉浸自然也是情理之中。

尊重历史，也尊重市场

在看《南京照相馆》之前，对于导演申奥，很多人其实并不陌生。

他的上一部大爆电影《孤注一掷》，因为紧跟缅北诈骗的热点，也被不少人认为几十亿的票房归功于紧跟时事，换谁拍都能爆。

申奥笑笑不说话，闷声几年后反手就又掏出了一个大爆片，还是在竞争最为激烈的暑期档。他凭啥就能出一款爆一款？

与《孤注一掷》的题材、方向完全不同，这一次换个赛道重新杀出、不占任何天时地利人和优势的《南京照相馆》，给人的感觉只有一个词：

震撼。

首先，除了剧情反转之外，感官大场面制作很震撼。

给小人物拍群像戏，一直是申奥擅长的。

既然是时代戏，导演一上来对准的就不是某个人的独角戏，而是一群有血有肉的小人物与背景的强烈对比。

《孤注一掷》里，很多人对那一幕镜头：受骗者阿才的坠地身亡与诈骗分子撒钱狂欢的鲜明对比至今念念不忘。

《南京照相馆》配合历史大场面，还额外多了一层质感。比如演员王骁想出用南京童谣 “城门城门几丈高” 计，老一辈曾用它算冲洗时间，充满地域特色，响起时总让人揪心。

阿昌三人拍全家福时，老金转动幕布切换各地美景，与外面的战火形成强烈对比，也让人看得相当上头。

更是有读者犀利形容，整个观影过程就像导演拿一个小刀不断地戳你。

其次，不“魔改”历史，更让人觉得震撼。

除了制作够硬核之外，更关键的是相比一般商业片，它一切只为还原真实历史，而不会加入导演“私货”或者其他有的没的元素。

1938年，南京 “华东照相馆"15 岁学徒罗瑾，冲洗日军胶卷时看到砍头、活埋等暴行画面，冒险偷洗30多张照片，选16张做成相册，封面画着滴血的心和刀，藏在厕所土墙洞。

几十年后，导演申奥在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆参观时看到这个相册，也因此得到了灵感。电影团队的创作初心在电影的英文片名中“Dead to Rights”更为直白地体现出来——铁证如山。

所有的戏剧化改编，终究要为历史和真相让路。“尽可能做到尊重历史、还原历史，呈现当时当地真实发生的事件，让故事更具力度和厚度。”电影中出现的日军掠夺城砖的情节，也改编自真实历史，完全没有加各种不必要的情节或者拍成个人英雄主义魔幻片，只为帮助观众感知当时紧张与悲愤的历史情绪。

如今，谁能从底层逻辑上撬动大众的情绪，谁就能获得同行的眼红。

《黑太阳731》在港重映也是满座售罄，官方紧急加映，接下来同样是抗战题材的《东极岛》也是备受关注。

就像曾经《第二十条》激发很多人想去当法学生，看完《南京照相馆》，甚至还激发了很多人想去当兵的念头。

一部电影能做到如此程度，也算是不负初衷了。

正如新京报给出的评论：

“冷静克制拍好主旋律，观众同样会用手投票。”

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