演完《南京照相馆》，她有很多话想说_风闻

作者 | 鳄鱼zoe

来源 | 她刊

七月盛夏，北京四环外的创意园区内，我见到了王真儿。淡妆、牛仔裤、平底鞋、条纹衬衫，眼前的她，让人有种失真感，三天前，《南京照相馆》中的“赵宜芳”，此刻正松弛地坐在面前。

采访开始，王真儿斜倚沙发扶手，安静专注。问题抛出，她目光低垂片刻，思绪像溪流般自然流淌出，简单，直接，没有冗余。

在一个小时的谈话里，她坦诚地将自己摊开，拍摄《南京照相馆》时的细碎花絮、对商业合作的务实态度、自己打造的小院儿······她的回答总是聚焦当下与未来，“我觉得人的生命一直是在流动着的”，不回望过去，是她话语里的基调。

出道17年，从《武媚娘传奇》里的春盈、《记忆大师》中令人揪心的李慧兰，到《上海女子图鉴》里的罗海燕，人们常常认出她的脸，却未必叫得出名字，“戏红人不红”是她身上的标签。这一次，她是《南京照相馆》中在硝烟中竭力守护家庭的母亲赵宜芳。

对此，她泰然处之，“能被记住角色我觉得是一件很成功的事情，我当下的心态是大家记住角色就好”。

正值新片上映，访谈结束，王真儿稍作整顿便要匆匆赶往下一场路演。

成为角色

参演《南京照相馆》是王真儿第一次在电影里讲家乡话，在她的印象里，徐州话很少出现在影视作品中。

与吴侬软语不同，江苏徐州地处长江以北，徐州话有着北方方言的耿直和“冲”劲儿。但在影片中，徐州话在“赵宜芳”的口中显得温婉而有力量，王真儿惊喜地发现家乡话的另一面。

片中有一场剪发戏，王真儿印象深刻。

赵宜芳和女儿拿到通行证后，为了不引起日军的注意，临行前将头发剪短。开拍前，造型师给王真儿加了假发片，但当镜头对准，剪刀握在手中，剪发的动作变得不同，她斩断的是与丈夫老金（王骁饰）的夫妻情感，和儿子的亲子情，更是与照相馆和南京城最后的联结。情绪奔涌，手中的剪刀落下，王真儿剪掉了自己的一段真发。

王真儿觉得这是“挺成为赵宜芳这个人物的一个时刻”。

成为角色，一直是王真儿演戏的出发点。

每次拿到新剧本，她的第一反应是“我要成为她”，她会找到自己和角色最接近的地方，扬长避短，把人物特质放大，“我不能让每一个角色出来之后，大家都只看到了王真儿”。

对此，王真儿有自己的方法。

在拍摄网剧《无证之罪》时，王真儿在剧中饰演刑警队长林奇。为了诠释好角色，王真儿苦练东北方言，还经常找做警察的朋友一起吃饭聊天，观察他们真实的工作和生活状态，练到后来，连在场的真警察都觉得她像自己人。

演《完美伴侣》里被离婚的家庭主妇，为了了解离婚女性的心理，王真儿看了很多书研究离婚女性的状态，最后为剧集贡献了一段教科书级别的哭戏。

从入行起，王真儿就清楚自己不是能一夜爆红的演员。对于名利她看得很开，顺其自然；但碰到真正的好剧本、好团队，她也从不掩饰自己的渴望和向往。

2018年，王真儿迎来了演艺生涯中非常重要的大女主剧《上海女子图鉴》，小镇女孩罗海燕，“沪漂”十多年，从普通都市白领最终成长为企业高管，成功创业。

为了贴合角色，去剧组试镜那天，刚拍完戏回京的王真儿，洗了个澡，特地穿上职业装，黑裤子、白衬衫，职场菜鸟的打扮，像极了“芸芸众生中的一个”。

而《上海女子图鉴》的主创团队恰好想找到一个长相中和、更像小人物的演员，因为“这样可以更有代入感”。

被选中后，曾合作《记忆大师》的导演陈正道特地打来电话叮嘱她，“能接到大女主剧不容易，一定要好好珍惜机会”。

《上海女子图鉴》播出后，王真儿的合作变多了，拍不完的片约和杂志。王真儿十分认同剧中罗海燕直面欲望的姿态，“想要达到自己的目的，就脚踏实地靠能力争取”。

在拍摄《上海女子图鉴》的前一年，王真儿遇到了一个让她最有感觉的角色——在电影《记忆大师》中饰演饱受家暴折磨的李慧兰。

为了演好角色，王真儿几乎拼尽全力。

在一场李慧兰被推下楼梯的重头戏，毫无动作戏经验的王真儿，直愣愣地从楼梯摔下去。那场戏王真儿拍了很多条，最后摔到头骨剧痛，甚至有了轻度脑震荡。

那三天，她濒临崩溃，吃不下饭，只能靠咖啡硬撑，整个剧组没人敢和她说话。“被打了三天，就一直哭，我简直是把这辈子的眼泪都哭干了”。

毫无保留的投入，让导演陈正道感慨王真儿是他“见过哭起来最难看的女演员”，却也因为这份全情投入，让李慧兰的形象深入人心，也为她赢得了《上海女子图鉴》的机会。

《南京照相馆》上映后，有人后知后觉地发现那位“妈妈”竟然是王真儿饰演的，网友称她的演技“真实朴素不着痕迹、层次分明······兼具小旦和青衣的气质”。

王真儿，再一次成为角色。

“不够勇敢”的人

王真儿是“实战型选手”。

无论演技还是心态，王真儿习惯从经验中寻找答案，她笑称自己“这些年的成长完全是实战出来的”。

在王真儿看来“生命是流动的”，而如何调整心态几乎是贯穿她整个演艺生涯的必修课。

2008年，王真儿拍完首部作品《孔雀蓝》后，没过多久就开始了北漂试戏的日子。

没资源、表演经验少、长相“不够艳丽”的王真儿常常辗转于各个剧组试戏，被拒绝是常态。

没戏拍的时候，王真儿蜗居在北京胡同里的平房跟人合租。但北漂也有快乐的时刻，合租的邻居们会在院子里聊天、唱歌、吃火锅，一顿饱餐下肚，生活好像没什么是过不去的。

王真儿看得很透，“每个人都会遇到这样的事，演员也没有任何特殊性，只是演员的辉煌和落魄被人放大了”。

北漂，没戏可拍，吃不上饭，这样故事人们听了太多遍，像所有故事的主角一样，王真儿也迎来自己的“高光时刻”。

2013年，王真儿和邓超、黄晓明、佟大为合作，饰演电影《中国合伙人》中孟晓骏（邓超饰）青梅竹马的女友良琴。尽管戏份不多，但演技却扎实，王真儿凭借良琴一角入围第32届大众电影百花奖最佳女配角候选名单。

拍《中国合伙人》的时候，陈可辛导演曾惊讶地看着王真儿说“你怎么会在这呢？你这张脸在大陆市场是不太吃香的”，类似的话王真儿曾听过许多次，但陈可辛接下来的话令她印象尤深：“但是你知道吗？真正的好的演员，懂得好好感受生活，她的气质和阅历是谁都拿不走的”。

出道前几年，王真儿处于懵懂状态，而那时的演艺圈非常的“绚丽”，各类审美和角色类型曾出不穷。身处其中，王真儿总是能听到各种各样的声音，她的长相不符合当时的审美。

但王真儿始终没有迎合市场去改变自己的外貌和戏路。

提及这段往事，王真儿剖析自己，“我一直觉得我是一个＇懒＇得随波逐流的人”，当时的王真儿对于很多东西不敢尝试，是源自“不够勇敢”，回过头再去看当时的自己，王真儿觉得正是这份“不勇敢”无形中保护了自己。

那些骨子里本就带着的特质，在巧合下被保留至今，成了现在的王真儿：平和、松弛、看不见一丝焦虑。

出道17年，王真儿从不总结自己的人生，“上天会帮我总结”。

多年的摸爬滚打，生命一点点走过、一点点摸索，王真儿遇到了很多事情，摔倒，爬起来反思，再往前走，“一步一步变成了现在的自己”。

想明白要什么，事儿就简单了

王真儿不愿回望过去。

谈及被问过多次的出道经历，王真儿还是会耐着性子再次讲述自己拍第一部戏时的经历。语毕，她告诉我，“我们过多地去探讨过往的东西，我甚至都不知道它的意义在哪儿”。

王真儿更在意当下和未来。

在王真儿的语境里，她的出道可以用“绑架”来形容。

2008年，在一场活动中，王真儿偶然结识了化妆师Ricky。彼时的Ricky恰好在剧组工作，看到王真儿后，她觉得王真儿很适合校园剧《孔雀蓝》的女一号，便邀请王真儿去剧组试镜。

王真儿的第一反应是“没兴趣”，但在同事的怂恿下，她还是忍不住去“试镜”了。

“我的第一部片子，没有试戏，上来就直接演了”，当时连镜头在哪儿都不知道的王真儿，拍了两三天慢慢才知道灯光怎么打，镜头机位在哪儿，什么是近景、中景、远景。

彼时的王真儿20岁，本色出演大学生几乎没有什么挑战，导演秦竞虹很快就定下了王真儿当女一号。

对于演员这个职业，王真儿几乎没有任何憧憬，演戏完全在她的意料之外。犹豫之下，临到开机原本答应出演的王真儿，仍旧觉得决定下得太过仓促，于是向片方提出不想演了。

制片方急坏了，实在没办法，便把王真儿“绑”到剧组拍完了整部戏。

杀青后，王真儿的第一感受是“演戏也就这样吧”，“但回归平淡日子以后，演戏这件事又缓慢地滋生起来了”，成为演员的吸引力越来越强烈。

那时的王真儿尚未捕捉到演戏的快感，对演员的职责也很懵懂。如今，距离拍第一部戏已经过去了17年，对于成为演员，王真儿早已有了自己的理解。

不拍戏的日子里，王真儿会全身心投入生活，她选了一处远离喧嚣的所在，租了一座小院儿。

入住小院儿开始，王真儿便有意识地做断舍离，那些曾经非常珍视的物件儿，如今被她一点点舍弃掉。在王真儿看来，物品的减少不仅让她得到了更大的空间和更宁静的生活状态，还教会了她如何取舍。

曾经，王真儿一度抗拒做商务性的工作，但现在她开始主动开设社交媒体，在上面分享自己的生活日常和重整小院的进度。

身处流量为王的时代，王真儿清楚“这些东西或许能帮助到我拿到更好的剧本，演到我想演的角色”，不焦虑不内卷的王真儿试着以结果为导向去思考每件事。

“当我们想明白我为什么要去做这件事的时候，事儿就全部变简单了。你不会痛苦，不会纠结，不会有外界的因素影响到你，因为我知道我要做什么”。

王真儿在自己的vlog里曾多次穿一件基础款灰色T恤，粉丝追问她T恤是什么牌子的。那是王真儿在网上花60块钱买的，她身上的衣服常常不过百。

在另一条vlog里，王真儿记录了自己从摘黄瓜到吃完黄瓜的全过程，整个视频将近两分钟。

很难想象，在当下这个时代，一名演员会穿着素T、戴着遮阳帽，认真感慨“谢谢你，小黄瓜”。

王真儿至今仍记得，拍完第一部戏《孔雀蓝》后，导演曾对她说“去做一个真诚的人，因为这会影响到你未来的路”。

这句话，王真儿从未忘记。

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