后“黑神话”时代，国产游戏靠什么来上分？_风闻

01、国产游戏的突围时刻

当成都灵泽科技开发的3A游戏《明末：渊虚之羽》于2025年7月24日登陆Steam时，承载了太多期待——预售登顶全球热销榜、百万愿望单加持，被视为接棒《黑神话：悟空》的国产新希望。然而上线首日，灾难级优化、预购奖励发放错误等问题让评价迅速跌至“多半差评”，好评率不足30%。

但仔细观察我们发现，玩家吐槽集中于技术问题而非文化表达——游戏中精心设计的古蜀文明、川剧变脸、四川方言NPC甚至大熊猫彩蛋，反而因其浓郁的“四川味”获得包容性认可。

与此同时，由北京灵游坊自主制作发行的武侠架空影境游戏《影之刃零》，刚刚结束上周末在首钢园的首次大型线下试玩活动，短短两天内，#影之刃零到底什么时候发售#微博话题被持续关注，而《黑神话：悟空》制作人冯骥转发游戏资讯并评价“真正做出了古龙江湖味”的评语，则让#冯骥评价影之刃零#的讨论也在微博被疯传。

就在一年前，《黑神话：悟空》横空出世，创下全球3000万份销量，打破欧美国家对3A游戏的垄断神话。当玩家们期待“村里第二个大学生”再创辉煌时，《明末》的挫折却如一盆冷水，而《影之刃零》的实机试玩内容露出则让大家对国产3A游戏的春天重拾信心。

一热一冷的强烈反差，不仅突显出在当今游戏宣发环境中文化IP的价值正在被持续放大，更展示出社交舆论场对于游戏厂牌构破圈裂变的重要性，于此同时，游戏本身的综合素质则成为游戏上线之后的持久生命力保证。

纵观当下国产游戏赛道，我们认为其已正式进入一场由**“势能（文化趋势）”、“动能（话题能力）”、“质能（游戏素质）”**三维一体主导的破局之战。

02、文化IP筑势，“国产游戏”值得拥有自己的名字

为什么近几年针对“国产游戏”的讨论变多了，难道之前不存在国产游戏的赛道吗？

事实上，从单机游戏黄金时代的《仙剑奇侠传》到如今的3A游戏《黑神话：悟空》，国产游戏在期间走过了太多弯路，尽管由中国团队发行的游戏并不少，但这些游戏要么缺失了中国文化的内核，要么沦为网游时代的“充值收割机”，因此也都未能撑起“国产游戏”代表作这面大旗。

而近几年，随着中国经济实力的崛起、中国文化被持续深挖以及游戏产业的平台环境变化，国产游戏有了更强的文化内核支撑，正步入一个“自带关注度”的文化驱动势能场。

《黑神话：悟空》的中国神话题材在发行之前就已屡屡冲上微博热搜，其核心原因之一就在于其“重构西游”的立意。要知道，《西游记》作为四大名著之一，国民级的心智，让它的“游戏化”本身，就极具噱头，这是势能之一；而随着游戏中的山河场景、陕风配乐等结合浓浓“中国风味”的片段露出，人文价值的凸显则在名著之上又锦上添花。

而在《黑神话：悟空》之后，接踵而至的《燕云十六声》和《明末：渊虚之羽》，则分别在“唐宋之交”和“明末”这样的历史时期找到突破口。无论是燕云“侠之大者，为国为民”的家国情怀与江湖小人物故事；还是明末里川蜀大地历史、三星堆文化构成的“川味末世”氛围，都让用户能够产生极强的“见证历史”心理：其一方面是见证游戏构筑的全新历史，另一方面则是见证国产游戏在行业里所能刷新的历史。

此外，随着近期《影之刃零》的最新实机试玩画面露出，其对中式武侠的“影境”打造以及对丰富中式冷兵器的研究开发，让这款还未上市的游戏已经备受期待，尤其是其“七星剑阵”的武学招式设计，剑芒闪烁间的“中式武侠美学”无不让网友大呼“爽快”，大家纷纷在制作人梁其伟的微博下评论“出必买”、“太有爆相了”。

从早期的仙侠题材，到如今的神话、武侠、人文、地域、习俗等，中国文化无疑有着丰富的资源和IP待挖掘，而在**“用中国方式讲好中国故事**”的大基调背景下，以文化IP为支撑的游戏叙事，会自带一种“势能”，从而引发更强的关注度与话题性。

但仅仅是“势能”引发的关注度，显然还不足以让一款“国产游戏”真正爆火，在势能之上充分搅动“舆论场”的讨论，从而形成真正的动能，才能让国产游戏更具破圈能量。

03、垂直圈层话题聚焦，热点裂变动能引爆

在“中国味”带来的关注度之外，游戏厂牌还应该突破过去“单向输出”式的宣发模式，借由与游戏垂直媒体和潜在用户的深度互动，构建热点议题的传播“动能”，以实现“涟漪”般的效果，进而实现真正的破圈。

涟漪的第一层，是游戏的试玩活动和实机动画所构成的原始内容；第二层是机核网、游民星空、3DM等游戏垂直平台，以及B站等泛游戏二次元平台的“圈层传播”；第三层则是把第一层所产生的游戏制作人内容、玩家内容和第二层所产生的游戏行业大V内容，在公域社交场上进行“交叉碰撞”，从而催发出更广域的关注度和热度。

前面两层都好理解，但是公域场景下的话题引爆应该如何实现呢？我们认为有四个方面的要点：

一是 发行方的IP化意识以及IP级资源的联动；

二是 找到足够开放的UGC生态，承载情绪的同时预埋热点；

三是 热点的分层触达与全域引爆；

四是 在公域中构建长效运营的基础。

以上，四个点如果单拎一个出来说，可能并没有达到碾压级的差异，但四个点组合起来所构成的破圈“动能”价值，则让微博具有了独一无二的可持续化运营优势。

以《黑神话：悟空》为例，当制作人冯骥在微博上以读书笔记和影片观后感，当“TGA颁奖感想”引发玩家们的集体自豪感，人格化的内容已经悄然消解了制作团队与用户之间的距离；而截止今天，微博上黑神话悟空线下展、游戏周边、多周目剧情彩蛋等内容话题每天仍在持续发生，这也为游戏IP的长久经营提供了坚实的“阵地”。

回看《黑神话：悟空》的出圈路径，尽管当时其他平台已有流量累积，但始终缺乏临门一脚，未能实现真正的破圈，随着微博上各大官媒、各部委甚至各地政务的频繁“点赞”，这些花钱也买不到的肯定、解读、支持和宣传，终于将《黑神话：悟空》拓展到一个全新的高度，多个热搜话题和众多用户作品，已成印证。

然而，无论文化IP之势有多猛，话题动能的穿透力有多强，最终决定口碑和销量的，还是要回归到游戏的“品质”本身。

04、情怀只是入门，品质决定销量

如果把物理学中的能量模型代入到游戏的宣发传播中，势能决定了传播的机会，动能决定了传播的强度，但真正决定传播结果的，还是要看“质能”，也就是游戏本身的品质够不够硬核。

一些前期被网友期待很高，最后却不幸“翻车”的游戏，总能在游戏机制、剧情、场景、角色设计以及运营上找到“致命原因”。

早期的国产游戏，宣发全部靠CG，宣传片看起来“燃炸天”，实际玩起来不过是新瓶装旧酒的换皮游戏，而随着社交环境的变化，一个游戏的最终品质究竟如何，看的不再是游戏厂商有多能“藏”，而是多敢“放”。只有游戏厂商敢于释放真实的游戏效果和机制设计，也才能听到用户真实的反馈和声音，从而持续优化改进。

回归到近期热度很高的《明末：渊虚之羽》和《影之刃零》来看。

《明末》因为运营问题开局不利，截至目前仍然未能“大获全胜”，虽然制作组接连推出补丁包和补偿手段挽回玩家“情绪”，但最终能够挽回多少“已购用户”吸引多少新用户，依然需要游戏本身的验证和出品方的持续努力。

而复盘《黑神话：悟空》的爆火，在场景美学和名著支撑之外，其新构的故事背景、老少皆宜的尺度（后期甚至把葫芦里的酒改为了“甘露”）、独创的棍法招式，都让其成为一款自上而下都喜欢的优秀游戏。

事实上《明末》的“失利”或许并非全无利好，至少它为后续还未发行的其它国产游戏敲响了警钟，《影之刃零》的制作人在近期的采访中，还特意针对网友对剧情方面的担忧进行了回应，表示目前的“一部分剧情是读书时期写的”一定会“下更大功夫”修改优化让大家放心。而玩家层面则表示“一定不要着急，慢慢改，我们会等你”。

当“国产游戏”不再以短期利润为唯一目标，而是“卷”向好的剧情内容和好的游戏性，或许国产游戏才能真正为自己正名。

05、尾声

回到文章的标题，国产游戏的春天到来了吗？我们的答案是：仍然没有。

当下，我们有深厚的文化矿脉，也有巨大的市场期待，更有与时俱进的前沿技术，这些构成了国产游戏生根发芽的丰沃土壤，但是距离“花团锦簇”的春天仍然为时尚早。

游戏，一直以来被很多人视为是洪水猛兽，是“沉迷”和“不务正业”的代名词。而随着《黑神话：悟空》、《燕云十六声》等一批兼具文化底蕴与美学内涵的游戏成为新的“经典”，微博等社交平台上大家的讨论侧重点也开始转向对游戏价值的探讨，“村里的第X个大学生”，成为大众对国产好游戏最朴素的期待。

随着游戏作为“第九艺术”的价值被越来越多人认可，游戏玩家的需求也从“纯娱乐”转向文化认同与情感共鸣。

我们期待未来有更多像《黑神话：悟空》一样的作品，让游戏不仅仅只是“放空”和“消遣”，更值得被品鉴、被珍藏，也更能作为中国文化与艺术的代表，名扬海外。

未来，当下一个兼具艺术性和文化深度的游戏作品出现时，为之付费或许只是网友们最基础的操作。