断档第一！这次所有人都骂对了_风闻

肉叔电影-肉叔电影官方账号-1小时前

2025-07-30

今天聊几句《南京照相馆》。

电影很火——

豆瓣评分8.6，猫眼预测32亿，可以说是《哪吒2》以来唯一一部可以用“大爆”来形容的国产片了。

我在南京的朋友说，他家附近的电影院，几乎每场都满座。

电影拍的还行。

虽然能看到许多过往电影的影子——

比如《屠城血证》（洗照片），比如《黑太阳南京大屠杀》（河边枪决），比如《无耻混蛋》（地下室戏），比如《钢琴家》（街巷戏），比如《美丽人生》（通行证），甚至于《叶问》（林家栋：“我不是汉奸，我是个翻译”）。

但导演申奥将这些过往的镜头很好地融合在了一起。

也拍出了近年来最好的主旋律电影。

可是今天，我却并不打算重复去赞美这部电影的技术有多好，你到底有多么应该去看，以及那些高光时代究竟有多么动人之类的。

我反而想浅聊几句片中的日军反派。

在我看来。

这个叫伊藤的随军摄影师，才是《南京照相馆》处理最好的地方。

伊藤是什么样的人？

在开场的很长一段时间里，我都以为这是和陆川那部《南京！南京！》一样，是一个在战争中良心未泯的人，导演试图通过敌方的“正常视角”，看待战争中的人性之泯灭。

他毕竟太单纯了。

电影一开始，就通过几个剪短的片段交代了伊藤（原岛大地饰）的身份——

有一定的家庭背景，受过良好的教育。

他热爱中国文化。

比如他看到一幅国画，会以很欣赏的口吻讲述伯牙子期的故事。

他极其孝顺。

比如他来到南京后，会拍摄大量的风景照，以作为礼物送给自己的祖父。

他还懂得礼仪廉耻。

在大街上，当他看到日本军人当街强奸中国女性时，他也会下意识地摇摇头。

总之，这是一个有着正常人心态的普通人。

这样的人是不适合战争的。

就像有一天，他在大街上遇到了一个东躲西藏的中国人，也就是刘昊然饰演的苏柳昌，作为一个军人，他知道不该杀平民，但作为一个日本军人，他如果不杀人就会被嘲笑没资格当兵。

怎么办？

不得已，他只好把枪举了起来，对准了阿昌。

可就在这时，他见到身边散落的照片。

于是心生一念——

他问阿昌，你是这家照相馆的吗？

阿昌点了点头。

随即，他立刻便对同行的上司说，是这样的，这个人会洗照片，而我现在正缺这样一个技术人才，所以这个人咱就不杀了吧。

这便解救了阿昌一命。

而之后呢？

他给阿昌送吃的，还帮他办了两张通行证，保护了阿昌的安全。

显得极为“仁慈”。

老实说，如果就此按照《南京！南京！》式的人物塑造写下去也不是不可以，毕竟任何一个群体里都有各式各样的人，正义的一方里也有坏人，反派的群体中也有好人，这才是人类的多样性和复杂性。

不过《南京照相馆》显然并不想步《南京！南京！》争议的后尘。

一个细节——

当他来到阿昌的照相馆，让他帮忙洗照片时，他学着中文说，“我们是朋友”，表达出了极大的友好。

但在给阿昌写“不能杀此人”的字条用作证明时。

却在前面补充了“两日内”的期限。

也就是说，这个叫伊藤的人，看起来和蔼可亲，心存善良，但实际上是个表里不一的人。

果不其然——

电影的最后，当他自己学会了冲印，不再需要阿昌时，守信地给了他两张通行证。

可回头就让守卫的士兵将其杀死。

恶魔面貌暴露。

可问题是，为什么他会表现得如此虚伪？

我的理解是，身份使然。

正如前面所说，这是一个良好家庭成长起来的年轻日本人，他受着文明的教育，就像现在大多数人一样，他知道什么该做什么不该做，知道在“仁义礼智信”的法则内行事，才对得起自己的身份。

可他的内心，却并不这么想。

就像一开始，他在处决俘虏的现场，对日军这样的行为并不认可。

同时也不排斥。

当枪声响起，一排战俘倒地，他也只是因为声音而回头看了一眼，随即就继续着之前的话题，仿佛一切残忍都没有发生过。

而后来，只是他不“装”了而已。

所以说，相比于《南京！南京！》，这样的日本人形象更能让我们认同。

毕竟他们曾经无恶不作。

在情感上，我们没办法同情他们的所谓“挣扎”。

但这样的形象塑造只是顺应民意吗？

当然不。

我甚至觉得，正是有这样的人物形象，我们才可以更清晰地看到日军何以会变得如此残暴，何以犯下如此恶行。

这几乎就是一面镜子，照的是日本军国主义思潮。

比如说，我其实始终觉得，每个人的心底都有阴暗的一面，我们之所以没有把这些恶的一面展示出来，是因为我们学过知识，受过教育，知道该做什么不该做什么。

就像《罗小黑战记2》里罗小黑的信条——

只要杀人的就是坏人。

但一个普通的年轻人，怎样心安理得地破除“杀人的就是坏人”这样的规则，而把杀人当成一件光荣的事呢？

这里有多方面力量的作用。

比如意识形态的洗脑——

这里不得不提一下日本的天皇神话。

他们将入侵中国称为圣战，目的是建立大东亚共荣圈，是为中国人好。

并鼓舞人民为天皇献身，以此为荣光。

影片中，也有因为拍摄暴行的照片上了报纸，一群日本人欢呼，以为是一件荣耀之事的场景。

这样的洗脑，会让人忽略罪恶感。

比如对被杀对象的贬低——

日本人贬低中国人为劣等民族，甚至将其写进教科书里。

这也是伊藤喂狗的那个场景中，为什么明明那只狗身边有许多的尸体，但伊藤都视而不见，却专心对一条野狗表达善意的原因。

他们骨子里认为，中华民族低人一等，甚至低狗一等。

于是杀起人来，就没有什么负担。

这里还有环境的影响——

其实是和我们看恐怖片是一个道理，如果你偶尔看一部恐怖片，那么很容易被吓到，如果你天天都看恐怖片，时间越久，被吓到的概率就越低。

因为你已经习惯了。

伊藤的心理机制也是如此，当他生活在这样的环境里，日日目睹自己的同胞残忍杀人、强暴的场景，时间久了，他的道德阈值也就降低了。

从最早让他枪决阿昌时还心存犹豫。

到了后来，一枪爆掉王传君饰演的那个翻译的脑袋，也没有一点负罪感。

环境可以让人变成恶魔。

而更重要的，伊藤之所以变成这样，则是祛除自己的负罪心理，找到最合理的“文化”解释——

也就是前面提到的“仁义礼智信”。

其实这里不止是电影里解释的那些，曲解这个词本身。

更多的是曲解犯罪本身。

当年的日本媒体实行严格的新闻封锁，他们美化侵略者的行为，明明是烧杀劫掠，却被描述成帮助中国人重建家园，明明是四处施暴，却被曲解为是中国人不听话。

他们深信这些。

就像影片结尾，伊藤明明欺骗了阿昌，试图把他杀死，但因为阿昌将通行证交予其他人使用，死的是其他人，伊藤也并不认为欺骗阿昌这事有什么不对，反过来还怒气冲冲地找上门来。

他指责阿昌欺骗了他——

“我把你当朋友，你却骗我”。

好像真的很委屈。

所以回头来看，你觉得伊藤是个天生的恶魔吗？

不是。

他其实就是一个受过良好教育的文艺青年。

他热爱文艺，想当导演。

对于他来说，其实就是把“随军摄影”当成一个职业，来趟中国“镀一层金”，回去后简历上就多了一份“荣耀”而已。

可在那样的政治思潮下。

那种环境里。

一个再正常不过的人，也会变成十恶不赦的魔鬼。

人性，完全经不起考验。

说到这里，你可能会有少许疑惑——

我们看《南京照相馆》是为了不忘国耻，是为了“吾辈自强”，和日本人的形象塑造有啥关系？

可我觉得，关系很大。

这里需要提出的一个概念，叫做“黑白玛丽”。

这不是游戏。

而是说，假设一个叫玛丽的科学家，从小生活在黑白的房间里，她学会了所谓关于颜色的知识，却从未有过关于颜色的知觉，试问，如果她走出房间，看到五彩缤纷的世界，有没有学到新知识？

答案是：学到了新东西。

什么意思？

其实就是感受和概念的区别，就拿日本人来说，我相信绝大多数中国人实际上都知道日本人有好有坏，日本军人有野兽的一面也有人性的一面，他们并不是没有自己的意识，可实际上，很多人即便有这样的概念，在谈到日本人时，依然会抛弃这些概念，而进行极端化的思考，甚至于产生极端化的行为。

原因就在于，他们只是了解概念里的敌人。

而不是真实的敌人。

这也并不怪他们不愿真的去了解，比如“南京大屠杀”这件事，以往我们对侵略者的塑造是什么样的？

基本上是跟着“当下思潮”而塑造的。

比如《屠城血证》，里面的日本人基本上就是我们印象中的残暴侵略者形象。

陈道明饰演的笠原是个例外。

可影片也是花了很大的篇幅解释为，“因为爱情”。

这样的形象与社会氛围有关——

那是因为影片上映的前一年，也就是1986年 7月，日本发生了篡改教科书事件，送审的《新编日本史》把日本发动的太平洋战争，说成是从欧美列强统治下“解放”亚洲的战争，再加上1985年那本《“南京大屠杀”之虚构》一书的出版，全盘否定南京大屠杀的真实性，引起了中国人民的强烈愤慨，于是《屠城血证》的日本侵略者极为脸谱化。