《未来赞美诗》：科技的终点是爱有尊严_风闻

我们总习惯把艰深的科幻经典排在自己迷影史的前列，因为哪怕它是过去很久的电影，也能够讲给我们的未来听。

原本这个夏天就有一部国产硬核科幻上映，但因为后期尚未完成，错过了这个暑期档。为了“弥补”这份缺憾，今天，同样的导演，线上推出了一部依然经得起科幻迷盘一盘的短片，它有类似《黑镜》的高概念，也有中国人独有的情感流动；它有个关于记忆复苏的主题，也探究情感沉沦的狰狞；视觉上在写实与超现实平稳转换，表达上在拥护与警惕之间徘徊；它没有急于否定科学和商业的交合，但它很在乎直面卑微，怜悯极端的爱以及它应有的尊严。

这就是韩延的最新短片作品《未来赞美诗》，是FIRST青年电影展与vivo第四次合力打造的新生代影像探索，全程由手机vivo X200 Ultra拍摄，耗时三个月的制作周期，20分钟时长，一改导演往常惯用的视听系统，也可以说是导演风格的一次拓展——更精致，也更冷静。

01

黑科技成瘾

短片持续到近一半的时候，电影第一个反转出现，母子人物关系位置完全颠倒，从开篇一路温情的走向，惊叹地转向科幻的冰冷。

其实片中的未来科技概念非常简单，甚至有点一拍脑门就出来的感觉，就是在近未来时代，你的记忆可以存储在芯片里，这项技术服务免费，但在你过世后，你的亲人如果想进入这份留存的记忆里来看望你，那就得消费，根据看望的时间、你闯入算法的位置以及观摩记忆深度的不同，收费等级也不同。

这个设备也没有特殊的名称，在现实中的装置设计就是一台VR的样子，而在虚幻空间里，视觉场景基本与现实无异。你唯一的虚拟操作就是，钱花光了，要从记忆里抽离回现实时，需要触碰一个悬浮的铁球以退出系统。这个悬浮球像一种叫醒机制的暗示，形同于《盗梦》里的重力下坠。

电影没有花费太多篇幅来描绘这种仪器的操作原理与体感，因为实操并不是导演这次追求的兴趣，他更想拓展这项黑科技对人的各种精神执念的影响，想看看能放大到什么程度，比方说，有的人存储的是自己亲人的记忆，有的人，存储的竟是宠物的记忆——那是一只刺猬，在科学的辅助下，它不会“卡住”。

除此之外，由于你存储了自己全部的记忆，但并没有对这些记忆分门别类，也就是说，当你的亲人来到你的数字信息库追念你时，不排除偶然发现你未曾和亲人提及的过往，或者你生前为了活着的亲人着想，不愿让她们所发现的那个时空事件。比方说，儿子在工地意外遇难的情景和过程，就被当时不在场的母亲看到了，那场面相当惊骇惨烈，即便母亲意识到会遭遇二次打击，但在她强烈的思念之心下无法自主回避这份好奇，结果就会带来更大的痛苦，让创伤二次繁衍。

当然，为了消除或抵挡这种回旋增长的痛苦，你可以采取精神麻痹战术，就是进入到科技公司运营层，换取公司福利，用最简单的“重复5秒”功能，反复重复一小时，于是你心爱的人，真的“卡住”了，它就像一个电玩游戏的bug，只是不停地闪现你最想看到的那个瞬间，相信，任何人都会在这种精神魔怔里迷失自己。

人们总会说，生前没好好陪伴，到死了全是遗憾。这门科技解决了这种慰藉，可反过来呢，又贪婪成瘾。

02

执念诉尊严

众人皆知，韩延导演深受市场追捧的题材，几乎都离不开生老病死。从早年的《滚蛋吧！肿瘤君》，到《生命三部曲》（《送你一朵小红花》《我爱你！》《我们一起摇太阳》，豆瓣均分7.7）和监制的《人生大事》，这些卖座片都对病患、医疗、家庭伦理保持着高度的敏感与观察。

其实《未来赞美诗》的灵感也来自于韩延从朋友那听闻的一件事，因为他时不时就会收到朋友发来的，关于一个亲人逝去后的悲欢离合的新闻，这件事，说的是有一位母亲，在孩子离世后，每天都登录孩子的QQ，去看孩子生前的自己所未知的“生活”，那一条条留言和对话，逐渐构造出一个更完整的孩子的肖像。

这份执念，再次激发了韩延的导演力，当时这个题材就开始走起长片计划，只是迟迟没有解决抓手，没有落地。直到和vivo这次合作，从短片的叙事宽度上，找到了一个表达的办法。

导演韩延

所以短片故事的起点，几乎与韩延的家庭伦理片一致，儿子把母亲接到北方去医治腿疾，但母亲一问开销就不愿意，儿子就差这份预支工资，结果刚刚拿到，工地意外发生，母亲的腿，再也没有康复的机会。或许在母亲的心中，腿和儿子生活的压力相比，本来就不重要，这下，不但不重要，还成了一个怨恨自己的心结。

韩延从开场的场景里就提炼出一众美术符号，破败的乡村质地的房屋，老旧的床铺与沙发，陈年的衣柜，还有早就不在老年人群体里流行的打毛衣，用这些“过去式”，来塑造一个被遗忘的群体，而作为代表的母亲，在光鲜亮丽的高科技公司里，努力不去遗忘她生活在社会结构最底层的儿子。

虽然是一个科幻故事，也有明确的高概念，但是你看到最后还是会发现，这里的情感驱动力，它的执念的狠度，总是能与科学的黑洞打个平手，就是说，她身处在黑洞中，但是一时半会，她的身体竟没有被撕碎。

什么是未来赞美诗？是未来的“赞美诗”？还是未来，在赞美一首“诗”。

另外，电影除了这位母亲近乎于失控的情感执念，还描写了另外两个重要角色，一个是引荐男主角上传记忆的科技工作人员，原来他加入这个商业帝国，也是为了能换取进入已故女儿的记忆里的福利特权，他在故事的最后默然选择离职，某种程度上也是对这对母子的一种愧疚，一个严谨的规范化流程化的商业科技公司，总会出现这种无序的员工，才显得真实合理。

另一个角色更加神奇，由跨界艺术创作者、实验音乐家李增辉扮演的一位神经质的公园流浪汉，事实上，片名未来赞美诗，正是有他朗诵而出，可以说，这个角色在电影中，是除了那只死去的萌宠刺猬外，层级最低的角色，当他把装满各种各类商业芯片的后背亮给女主角看时，这部电影立刻又多了一个阐释维度，那就是，科学到底在侵吞什么，才走到今天这一步？人的情感，在未来浩瀚的硅基生活面前，还能否独立自由。

03

固镜保理性

韩延导演自己也说，得益于这次尝试用vivo手机拍摄全片，从前学生作业时代的初心氛围又回来了。

是的，你可能会觉得，这个故事是韩延最擅长的题材，这里的科幻概念，也是他一直渴望拓宽的创作领域，但是，导演的拍摄手法，似乎悄然发生了转变，却又说不清变具体转变的方向与意图。

简单说，韩延摒弃了此前在一部电影里几乎大范围只用手提镜头，寻找并匹配角色的呼吸感的视听模式，改用了几乎全部的固定机位，哪怕是推拉镜头，也不让视野的运动破坏画面结构的稳定性，这就很像韩延还在创作学生作业时的基础技法，他虽然还年轻，但也很久没有以这种方式重回年轻的姿态。

当然这么操作，是由于用手机模拟手提，往往会暴露出影像的目的性，视觉上可能过于轻佻。目前大范围的固定机位，也正好保证了这部电影想去维护的旁观者的视角与态度，观众并不需要紧贴这对母子的胸口，倾听他们的心跳，我们理性地观察他们的选择，才能在最终表达的开放性和辩证性上沉着思索，不至于情绪上头。

vivo X200 Ultra的性能自然也是很能打，肉眼可见，完全不输给电影的色彩质感，在偏土黄的老旧家具和科技公司雪白无尘的表现力上分得门清，以成片效果，不说手机拍摄，你也看不出和高概念电影在视觉上有何大的区别。这是基于vivo X200 Ultra使用14mm超广角，大幅提升进光量，能在拍摄宏大或微观场景时捕捉到更复杂的细节。

对于演员表演，这还是韩延在《我爱你！》后第二次与叶童合作，大家都清楚叶童老师叹为观止的情绪能量储备和惊人的瞬时爆发力，vivo并没有遗漏任何表演上的细节，哪怕是面对不同种惊恐的表情或痛苦的神情，画面视觉上的细腻都不曾错失，还原一个顶级演员的诠释创作的实力。这种质地的背后，是因为vivo X200 Ultra采用了变焦闪光灯技术，通过广角灯加长焦灯的首创变焦功能，灯光最大亮度可提升到150%，覆盖面孔的全焦段。韩延导演现场和摄影师戏谑道，咱们拍这部戏，没用一个大炮。

基于以往的经验，vivo的团队在制片工作上也保持着不干涉导演表达创作的基本原则，能令韩延这样的新生代中流砥柱导演得到尽情发挥。就这样，在FIRST影展主竞赛节奏之外，甚至是在整个院线电影市场之外，这个暑期还能有《未来赞美诗》这样一部各方面平替单集《黑镜》的作品，的确是最值得称赞的创作。