新争议和新爆点，你到底在《歌手2025》看什么？_风闻

学会给IP做加法，是延续生命力的秘诀。

文 | 爱捞

编 | 陈梅希

《歌手2025》将进入更激烈的交锋阶段。

结束了十期张榜、揭榜与袭榜的竞争后，《歌手2025》也将悬念拉满。在即将到来的总决赛中，观众将看到淘汰最“惨烈”的场面，也将一睹最终的豪华阵容。

与此同时，一开始对于《歌手2025》阵容不够精彩、真人秀效果不够好的质疑声，也都逐渐消失，全部转化为对“歌王之战”的关心——“揭榜歌手还有哪些”“返场歌手会是谁”“决赛帮帮唱环节是否会取消”等问题，成为观众关注的焦点。

2024年夏天，《歌手》时隔4年再次重启，用“直播”形式逆风翻盘，为观众带来了一场火爆的“音综盛世”，每逢周五，节目话题就会铺满热搜。来到2025年，如何挖掘新面孔、制造新话题，形成新讨论，为音乐再上一分，是所有人关心的话题，也是节目组努力的方向。

加强竞技感、国际感、表达感与价值感，是《歌手2025》给出的新解法。

机制上，《歌手2025》加强了竞争的激烈感，原始阵容只是一个起点，但不会是最后的结果，主打一个意想不到；阵容上，华语音乐“青黄不接”惊喜有限，那就把重点聚焦在国际性的打造上，让视听效果再次迎来小高峰；审美上，《歌手2025》也在升维，既呈现品质，也接纳新生力量，允许质疑，更打破刻板。

这档历经十季的IP，减去冗余，拉长长板，最终在《歌手2024》几乎无可比拟的讨论高度之上，延续着期期爆掉的热搜战绩，跟上年轻观众的步伐，创造了更多的“佳绩”。

加强竞技，打开格局

在《歌手2025》阵容首发时，观众对这档节目的讨论，就曾达到一个小高潮。一方面，大家期待更多实力派歌手出现，在直播中带来巅峰对决的名场面；另一方面，也期待“那英”们可以继续为每个周五带来无可替代的综艺效果。

但事实却是，节目组的选人压力在逐年增大。这个长达十季的IP，不仅挖掘出大量优秀的歌手，也几乎呈现了华语音乐最好的碰撞，孙楠、刘欢和那英这样的华语乐坛“扛把子”，已不止一次出现在节目中。在“直播”这样高强度模式的加成下，敢来这个舞台展现实力的歌手越来越少，而如果依旧请已经参过赛的实力唱将们，又很难给观众新意。

从首发阵容上来看，《歌手2025》不得已在人选邀请方面做“减法”，就像节目制片人张丹阳说的那样，这已经是《歌手2025》能请到的最佳阵容。

就在观众以为本季节目精彩度将大跳水时，《歌手2025》又在竞演机制与人员邀约上带来新惊喜，让观众看完每期节目后直呼“刺激”。

和《歌手2024》相比，《歌手2025》的歌手们既要面对现场和云端听审的“审判”，还要面临“全民投票围观”的直观反馈，音乐不再是一个圈层的狂欢，而是冲破界限，让所有关心音乐的人都能够参与其中。这就意味着，歌手需要拿出顶级唱功征服观众，更要用唱商感染更多人。

节目的赛制也非一成不变，而是根据观众的反馈不断调整，比如节目组发起“返场机制”，让优秀的歌手可以继续为观众带来好作品。如果说“淘汰”的结果能直接刺激观众的感官神经，那么在第十一期，返场歌手搭配两位揭榜歌手的加入，也将节目的淘汰率与悬念感同时拉至顶端。

这种竞技感也为节目本身带来了新增量。

对于大众而言，《歌手》IP代表着“经典”与“品质”，在这个拥有顶级声效的舞台上，太多经典歌曲因为被重新翻唱而走红。来到第十季，如何让“品质”翻一番，对于节目组是个大难题，但《歌手2025》依然冲出重围，在“品质”的标签上增添了更多“国际感”。

细数过往节目，内娱唱将几乎都曾出现在这个舞台，重复出现会减少新意，但国际这个大舞台，还有很多空间可以发挥。

于是，观众可以看到，《歌手2025》舞台上有来自日本、马来西亚、加拿大、巴西、美国等多个国家的歌手，从查理·普斯、麦可·布雷，到乔丹·史密斯的袭榜，关于节目组邀请阵容的争议终于有了定论：《歌手》不仅保留了节目应有的品质水准，也将“国际舞台”的标签牢牢贴在自己身上。

从华语音乐到全球音乐，《歌手2025》挣脱请人的束缚，彻底打开格局，将节目声量带到了更远的地方，让各国歌手被中国观众看见，更让华语音乐被世界听见，真正做到音乐无国界。

评价维度不单一，审美高度多元化

《歌手2024》之所以能成为去年的爆款，原因之一是戳中了观众对于音综“真实性”的需求。时代在变，观众的审美也在变，重启后的《歌手》如果不去洞察变化背后观众的需求，便很难获得“新生”。

《歌手2025》正在继续延长IP的“生命力”，在保证为忠实用户带来音乐质感的满足外，也努力跟上年轻人的脚步，继“真实性”之后，满足大众审美需求的“多元性”。

国际歌手增多的同时，华语音乐人的面孔也多样起来。传统民间音乐传承人者来女、中文说唱代表性人物GAI周延、新生代歌手单依纯、马嘉祺纷纷加入。

各年龄段和各种类型选手的集结，让舞台本身更加多元化，给人一种“百花齐放”之感——音乐本身并无标准可言，每个观众都能在这个舞台上找到自己的“小众爱好”。

新生代歌手出现在《歌手》的舞台上，也带来诸多争议，有人认为年轻人实力欠缺需要沉淀几年，也有人不认可Z世代的音乐审美。但《歌手2025》敢破敢立，将“争议”逆转为节目的“看点”。

年轻歌手与实力唱将之间的“碰撞”，不仅是实力的碰撞，也是代际喜好的一种碰撞。

单依纯翻唱的《李白》就是一个典型案例，一句疯魔的“如何呢，又能怎”洗脑整个互联网。传统的音乐人会保持固有的评价体系，但观众的反应又证明，这就是属于Z世代的玩法，带着鲜明的个性只做自己，并不把对唱功和改编的评价当做唯一的标准。就像音乐博主呆若木一评价的那样：解构整个规则，整顿竞技音综本身。

一首歌背后的不同意见，代表的就是不同的审美。历经十季的《歌手》要想保持活力，需要与新一代的观众共舞，也只有在“共舞”中，节目才能不断突破自身的天花板，焕发出更有价值的力量。

马嘉祺的出现，也让节目一度陷入“争议”，但无论从收视还是竞技舞台的呈现上，都证明“争议”只是一时的。因为《歌手2025》的大胆启用，大众反而看到一名年轻歌手参与节目的勇气，面对“大场面”时毫不怯场的决心，以及在批评声对自我表达的坚持。

现场外，当大家还在警惕节目组是否开始依赖“流量”时，节目总监制洪啸的回应更是掷地有声，“我们不能忽视00后的力量。流量不应该是他们的原罪。”

相较于往年的《歌手》舞台，观众在《歌手2025》看到的不只有实力唱将之间的对决，更有一个行业新生力量的成长，资深歌手还在不断挑战自我，00后的新生代歌手们也已经开始“上桌”。华语乐坛或许有审美上的代际变化，风格上的新旧交替，但华语歌手没有“垮掉的一代”。

《歌手》诞生之初，帮助观众挖掘出了名不见经传但实力非凡的华语歌手，他们站在这个舞台上一战成名，从小众走向大众；后来，节目从世界各地挖掘顶级歌手，用音乐做与世界沟通的桥梁，拉近彼此的距离；

如今，《歌手》这档具有重大影响力的节目，正在托举新人歌手，见证他们的“成长”。至此，《歌手》是一个品质的、国际的舞台，也是一个成长的舞台。

综艺感依然被保留，

个性表达得到极致强化

大众之所以对《歌手2025》充满期待，是因为作为一档音综，《歌手2024》仅用直播的形式，就能撬动全民玩梗的势能，盘活整个综艺市场的活跃度。

这样的活人感在今年依然得到了保留。

2024年，那英的“五旬老太守国门”表情包传遍互联网的每个角落，2025年，单依纯“如何呢，又能怎”实现了同样的效果；2024年，汪苏泷念热搜的直播真人秀效果，成为互联网乐子人的必看曲目，2025年，这样的乐子出现在每位歌手念热搜的环节，GAI周延毫无避讳地说该做热玛吉了，A-Lin黄丽玲在选择念热搜时念出了节目以外的热搜词条。“直播”的模式，对真人秀的“真实感”做了最大程度的呈现。

但真人秀的效果总是可遇不可求的，相较于《歌手2024》，《歌手2025》也有自己的“加法”，它更致力于引导观众专注于音乐和歌手本身，消解不合时宜的娱乐感。

林志炫在第一期节目中演唱的改编版《悟空》，将流行音乐与京剧相结合，这首被他称作“等了七年”的竞演曲目，却迎来了两极化的评论，第二期节目结束后，林志炫惨遭淘汰。节目的返场赛制让呼声最高的林志炫，再次拥有回到舞台的机会，这一次，他依然选择演唱高难度歌曲，继续将自己最想演唱的曲目，呈现给观众听。

《歌手2025》的价值，早已不是向观众证明音乐唱将的实力有多非凡，而是用音乐传递他们的态度。《悟空》《太难唱了》是林志炫热爱音乐的态度；《珠玉》《李白》是Z世代的态度，互联网上的传唱度就是证明；唱完《白鸽》《故湘·风》，坦然接受第一名，也坦然接受淘汰，是GAI周延的态度……每一位来到《歌手》舞台的音乐人，都渴望让观众看到不一样的自己，最终也都留下没有遗憾的舞台。

对于当下的歌手和观众而言，好音乐被听到、个性表达得到认同和共鸣，是比排名更重要的事情。

因为节目的破圈，《歌手2025》面对的“审判”越来越多，争议也比《歌手2024》多了起来。 但这恰恰说明节目本身的价值——允许一切发生，让真相在不同观点的碰撞中产生。

在内娱音综中，我们或许很难再看到这样一档包容感、价值感、引领感兼具的节目，它打破一些刻板印象，也创造着每一季不同的“现象级”，其中的秘诀不过是勇于做减法，抛弃冗余，也不断做加法，给出焕新。