李志向主题性花鸟画系列作品之三：唐宋元明花鸟画发展脉络——从工笔巅峰到写意新生_风闻

中国花鸟画的发展是一部波澜壮阔的历史，在其发展进程中，经历了画风与表现形式的重大转变。主题性花鸟画作为一门新兴的绘画学科，也在这一进程中起到了推动花鸟画发展的重要作用。

花鸟画发展的大致脉络（一）

（1）唐宋时期的工笔画

李志向教授提到，唐代花鸟画逐渐从人物画的配景中脱离出来，形成独立的绘画科目，薛稷、边鸾等画家的实践为此奠定了基础。到了宋代，工笔花鸟画在色彩运用、技法表现（如勾勒填彩、没骨法）和形式规范上高度成熟，尤其在写实精度上达到巅峰，涌现出黄筌、赵佶（宋徽宗）等代表性画家及《写生珍禽图》《瑞鹤图》等经典作品，形成中国花鸟画的第一个高峰，工笔花鸟画成为这一时期的标志性形式。

（2）元明时期的写意花鸟画

元代是外族统治汉族的时期，因科举制度长期停废、社会文化环境变化，有骨气的汉族文人不与统治者合作，一部分官僚士大夫即便为官，精力也不放在朝政上。这两类人都将精力投入到对书画和戏曲的研究中。到了明代，虽然汉族掌权，但朱氏皇帝朝政黑暗、嗜杀成性，这些文人士大夫依旧无心朝政，仍把精力用在书画和戏曲上，无形中促进了书画艺术的发展。

由于文人参与书画创作，以书入画，使写意精神得以伸张；再加上宣纸的出现，水墨晕染形成的自然纹理和意趣，引发了画家的极大兴趣，推动了写意精神的探索。赵孟頫、王冕等画家以水墨技法探索花鸟意境，弱化写实而重笔墨意趣，为写意花鸟画的发展埋下伏笔。

李志向教授讲到，明代花鸟画呈现阶段性演进：初期延续宋代院体工笔风格；中期吴门画派（沈周、文徵明等）以水墨淡彩表现花鸟，形成清雅的小写意风格；至中后期，徐渭、陈淳（白阳）将草书笔法融入绘画，开创泼墨大写意，以《墨葡萄图》等作品突破传统束缚，借花鸟直抒胸臆，标志着大写意花鸟画的崛起，成为中国花鸟画的第二个高峰。这一过程中，宣纸的普及为水墨晕染效果提供了物质支撑，加速了写意精神的伸张。

清代以后，写意花鸟画持续发展：清代中期“扬州八怪”（郑燮、金农等）突破成规，以花鸟寄托个性与社会思考；清末至民国初年，吴昌硕融合书法篆刻笔意，将金石气融入花鸟创作，进一步拓展了写意的表现力，共同构成中国花鸟画的第三个高峰。

李志向，清华大学美术学院书画高研班“中国主题性花鸟画专项研修班”导师，兼任花鸟画工作室主任，中国人民大学特聘教授，开封大学客座教授，文化部书画创作基地花鸟画艺委会秘书长，中国主题性花鸟画研究会会长，中国美术家协会会员。

李志向《荷塘白鹭》

李志向《荷风》

李志向《菜园晴晚》

李志向《红地毯》

李志向《秋忙收工晚》

李志向《沧桑岁月》

李志向《版纳滴翠》