《一饭封神》“抢跑”，三大平台“厨神综艺”决战暑综之巅？_风闻

作者| 赤木瓶子

编辑| 李寻欢

今年暑期综艺的新题眼，显然是“美食”。

早在长视频新片单上便初见端倪，三大视频平台对厨综这一垂类内容竞相角逐，且粗看框架似乎都大差不差，让观众静待一场酣畅淋漓的同档竞赛。

如今，腾讯的《一饭封神》率先打头阵，也让这一新类型综艺正式揭开面纱。

不同于过往厨综的温和竞技，厨综以“大逃杀”式淘汰、和导师面对面几分钟的无表情试吃环节，对厨师能力和心理进行了双重考验，也成功唤醒了市场和受众的新鲜感，尽管观众很难不与奈飞的《黑白大厨：料理阶级战争》进行对比。

目前来看，三大平台同档竞赛似乎希望不大，但同题竞赛盛况丝毫不减，此前在街舞、体能、喜剧等类型上均有发生，如今平台们争相入局的“厨综”，将如何在美食赛道上耕耘出新意？

厨综同题竞赛，“一饭”能封神吗？

节目播出前，娱乐独角兽曾将今夏热门的厨师综艺称为“大厨101”。如今看来，还要再附加上一个“大逃杀”buff版，实在是淘汰效率极高。

若是对比奈飞的《黑白大厨》会发现，代表更高阶层的白厨名额有20个，需要靠实力站上pk台的黑厨师名额有80个。在《一饭封神》里，大厨的名额被压缩到了仅16个，这也说明余下的84位小厨，第一轮结束后只有16位能“入局”。

再搭配上一切都要现场做的硬性要求，比如高汤要现场熬、面皮要现场擀、8个小时的自然风干，要压缩到一个小时吹风机辅助吹干……紧张的氛围立刻就有了。

这种“高效率、低留存”的赛制，不仅符合当下综艺以紧凑节奏抓住观众注意力的趋势，也使得观众感受到“生死场”的逼真紧张感，提升代入感和沉浸式体验。

难得的是，《一饭封神》的整体质感是以纪录片为基础的。没有声效、花字节奏等真人秀中吸引观众的设置，甚至没有那么多戏剧张力，只有评委试吃的一些特写，和厨师后采时的独白。

大众期待的九转大肠小伙学成归来、再做大肠，按理说是节目的一个话题点，但评委试吃时，也只是给了双方几个咀嚼的镜头。在节目里，大量不做任何处理的镜头留白，赋予了观众想象力，也让厨师们等待“审判”的紧张肉眼可见。

节目在阵容上也是做到极致，把能请到的领域大咖都请来了。

上一次出现在美食节目还是2018年的谢霆锋，中国黑珍珠摘钻、米其林摘星最多的企业家、新荣记集团创始人张勇，世界50佳餐厅国内最高排名持有者郑永麒Vicky，三人组成专业评审团。《舌尖上的中国》《风味人间》系列的总导演陈晓卿担任总顾问。

小厨们则只能保留“匿名代号”的设定，加剧了个性符号化，进一步强化了观众印象。而一些能够带来流量的明星艺人如董岩磊、吴千语等，直到出局也没有展示其本名。

喜欢在台上和自己的铺子里吹小号的71岁“灶台老顽童”，嗓音沙哑，80年代时带着50块钱创业，用生炒技法赋予香辣蟹“锅气灵魂”；让去店里吃面的老外觉得“不会用筷子是件丢人的事儿”的伦敦面条女王；自称“野厨”的寻真味美叔，用“一鸭十吃”的高产能惊呆了评委；年轻的法餐主厨光头火夫，用炭火炒新饭。

《一饭封神》监制赵婧曾表示， “《一饭封神》希望通过人物叙事，让观众看到厨师职业背后的热血与坚持，呈现中国厨师的多元面貌，既有坚守传统功底的老师傅，也有视野开阔、勇于创新的年轻一代。”

目前节目刚刚播出第一期，分为上中下共三个多小时，已经完整展现了选手故事线，播出表现平淡，但市场讨论声较高。

除了腾讯视频外，另外两家长视频平台对厨综的布局档期也被安排在暑期后段，只不过并未释出过多消息。

据悉，爱奇艺的厨师综艺《美味的胜利》预计播出时间在8月，官方定位为“以阶层对抗为核心的、硬核厨艺竞技真人秀”。

优酷片单中也有一档厨师综艺《炙热游戏：百厨大战》，据了解，该综艺预计于8月末播出先导片。

再来看具体内容。《美味的胜利》有12位精英名厨将和90位民间草根厨师，通过三大主题赛段的中餐厨艺比拼，上演一场锅碗瓢盘打破阶层壁垒，以酸甜苦辣书写逆袭或者捍卫荣耀的美食江湖之争，并想要推动中餐文化破圈。同样具有相当江湖气质。

《炙热游戏：百厨大战》以“中国食材”为命题，汇集近百位厨师，数名声名显赫的“星级厨师”、和80余名风格迥异的“民间厨师”，通过六个厨艺生存挑战的极致关卡，最终决出一位冠军。

单看官方给出的设定，从设定到赛制都颇为相通。按照预期播出的话，八月、九月将是几档厨师综艺的同台期，届时或将上演“厨综决战暑期之巅”。

美食综艺的另一种可能

过往美食综艺粗略可划分为“纪录片式深度”与“真人秀式互动”两条脉络。

前者通常以烹饪过程和文化背景为切入点，重视人文叙事和视觉美感。如《舌尖上的中国》《风味人间》系列，既呈现菜肴的美味，也深入探讨食物背后的历史文化、民间风俗和大众生活。

这类作品固然备受赞誉，但节奏相对舒缓，对于平台流量追逐的商业综艺环境来说，往往缺乏足够的爆发性与互动活力。

这几年来，不难看到，这类头部美食纪录片一直在试图找到平衡点，将美味、人文与学术价值糅合起来，想要为观众呈现出美食内容的“新风味”，成为美食纪录片行业的新景观。

而近年来九转大肠表情包的骤然爆火、各类民间探店美食博主收获的粉丝拥簇，**正是民间美食文化语境的活跃缩影，**也让行业看见了另一种可能。

传统第三方视角的食物纪录片形式被不断颠覆，观众开始偏好更具“第一视角”的美食表达——即厨师本人视角、内心解说和手法展示，这种叙事显然更具亲密感与参与感。

每位厨师不只是烹饪专业人士，更是美食背后故事的最直观传递者，节目内容也从由外向内深挖，演变为由内向外释放，赋予厨师们话语权与故事讲述者身份，呈现厨师与食材、技艺等多维联结。再通过种种个性鲜明的“称号”，让观众们能够直观感受到，厨师们与美食之间的联系、厨师背后的文化故事。

节目播出后，大厨们被大众看到，也更容易形成个人IP＋美食的融合设定，提升了厨师群体的职业认同感，也更容易产生破圈效应。

当看完节目想吃小龙虾、香辣蟹、排骨汤的观众们在社交媒体分享着不容拒绝的美食，美食背后的文化表达也必然更加深入人心。

另一方面，线下餐饮业态近年来逐步恢复，伴随着大众点评、美团等团购消费平台上的评价逐渐注水、虚报，大厨综艺无疑给了线下餐饮一个具有公信力的评价平台。毕竟，有行业背书的专业评审们，更有资格反馈给观众更真实、权威的餐饮信息。

某种程度上，可以说这类厨综做好了，就能搭建一条从厨师、供应商、饭店到观众／消费者生态的产业链。

厨综通过节目建构选手与观众之间的情感连接，无形中强化了厨师个人品牌影响力，也间接提升了受到节目推荐或入围的餐厅阵营的公众认知度。而观众对美食的种草转化为对美食的消费热情，能够有效促进餐饮产业链的活跃。线下餐厅的流量提升、品牌联动与跨界营销的可能性也由此大大提高。

各大平台在选题策划上愈发注重精准内容定位和差异化竞争，“厨综”显然是具备文化内涵和娱乐性的内容新秀。

一方面依托于同类内容已经由市场验证，即已经封神的《黑白大厨》。该类型的出现在某种程度上说明，强调竞技性、专业性、对个体的文化深挖性，标志着中国厨艺类综艺正在迈向更专业、更有温度与含金量的质变阶段。

另一方面，平台们的同题抢位赛，也映射出对中国餐饮市场未来走向的看好。随着消费模式的改编，厨艺与美食不再是简单的生活必需，更是精神场域和文化认同的载体，正如谢霆锋在节目中寻找的具有“世界观”的美食，厨综承担着的属性绝不仅仅是娱乐，是文化传承、生活方式引领与产业推动等多重可能性。