歌手出道30年热度不减反增？这位土味情歌王到底有什么魅力？_风闻

在华语乐坛当中，有一个非常特别的存在。

人家开演唱会是唱歌给粉丝听，而他却是开演唱会听粉丝唱歌给他。

明明已经出道快三十年，早该被优化的年纪，演唱会门票竟还场场售罄。

如果用一种水果来形容这位歌手，那他就像是榴莲一样，不喜欢的人不会多碰一下，喜欢的人却爱不释手，甘之如饴。

有人说他长得像卡车司机、路人被他吓哭、张牙舞爪唱情歌……

路人觉得他的歌很土，但粉丝们对他的作品里那些华丽的成分如数家珍；不喜欢他的人觉得他唱歌很难听，唱功不合格，但喜欢的人又深深迷恋于他这种独树一帜的声音、唱法。

不了解他的人，会觉得他只是一名早些年靠《挪威的森林》、《浪人情歌》、《突然的自我》等作品，偶有其名的过气歌手，前两年靠着《Last Dance》意外翻红；但了解他的人，会发自内心地觉得：凭借着出色的创作能力和生命力，他着实配得上一声“教父”的称赞。

而这位特别的歌手就是——伍佰。

早年经历

伍佰原名吴俊霖，1968年1月14日出生于台湾省。

因为小时候学习成绩优秀，5门功课经常考100分满分，因此便得了个“伍佰”的外号。

小时候的伍佰

其实伍佰小时候的梦想是当一名画家，但是家里的环境无法让他实现这个理想。一次偶然的机会，伍佰看到MTV中的吉他手潇洒地演奏音乐的样子，深深为之着迷，从此喜欢上了吉他，不可自拔。

于是，成为一名吉他手，便成了伍佰的第二个理想。也是从那个时候开始，音乐的种子便种在了伍佰的心中。

高中毕业之后，伍佰没能考上大学。他从家乡来到台北，一边做各种零工补贴生活，一边追寻自己内心的理想，他攒够钱后，立刻买到了人生中的第一把吉他，后来，还找了一份在乐器行的工作。

但说来也有点惨，由于他对乐器实在太过喜爱，一有机会就摆弄乐器弹奏，被老板认为是心不在焉，于是果断将其辞退，这种情况还出现了还不止一次，估计都快要被整个乐器行的老板“拉黑”了。

为了维持生计，伍佰只能去酒吧驻唱。

日积月累的演出，既使伍佰累积了大量的演出经验，也让唱片公司慢慢发现了伍佰的才华，但是他们觉得“吴俊霖”这个大名太难记，不如用他当年的那个外号“伍佰”。

就从这里开始，“伍佰”这个名字逐渐响亮起来。

1992年的一次演出，伍佰的吉他老师——崔可诠先生，临时有事无法上台演出，伍佰便作为主唱兼吉他手代为出场，而当时同台的其他乐手，分别是：贝斯手朱剑辉、键盘手余大豪、鼓手Dino Zavolta。

没想到，这次临时的合作，竟像是冥冥之中的指引一样，让他们彼此之间立刻产生了前所未有的默契。很快，他们便将演出的作品磨合出来，并且玩出了很多的花样。

演出结束后，几个人互相留了联系方式，正式组建起了乐队，定名为——China Blue。

也是在那一年，滚石唱片开始筹备伍佰的第一张个人专辑《爱上别人是快乐的事》，但另一方面，因为伍佰个人的形象其貌不扬，公司的很多人都不看好伍佰。

最终，这张唱片的确没能在市场上引起太大反响。

为了能让自己的音乐道路走得更加长久，伍佰开始思考，怎么让自己的音乐理念，与市场听众的需求相平衡。

于是从第二张唱片开始，便有了像《牵挂》、《浪人情歌》这种时至今日还依然经典，符合绝大部分听众口味的所谓“芭乐抒情歌”，值得一提的是《浪人情歌》只用了5分钟就写出来了。

也是从这张专辑开始，China Blue这个名字开始和伍佰一起出现，并且至今也没有分开过。

但即便如此，这张专辑也还是没有让伍佰彻底大火。他开始听从自己的伯乐——倪重华的建议：去Live House演出，累积经验，磨合乐队，慢慢拓展市场。

这一路走下来，伍佰&China Blue获得了“台湾Live之王”的美称，越来越多的台湾听众，开始认识了这支乐队。

1996年，在各个Live House、各大音乐节演出，累积了大量演出经验的伍佰&China Blue，终于有底气和资本，在年底开办了自己的第一场演唱会。

也是在这一年，伍佰开启了制作人的身份，为李翊君、万芳、苏慧伦等人创作了歌曲，并制作了专辑。从此以后，伍佰&China Blue成为了台湾摇滚乐，乃至整个华语乐坛的领军者。

而今年，刚好是伍佰&China Blue已经在一起合作的第30年。

创作特点

伍佰的音乐作品就像他给人的感觉一样：乍看之下粗犷、不修边幅，实则有着极其细腻的内心情感。投射到创作当中，就是“简单的手法+细腻巧妙的变化“。

他最常用的创作手法是重复，在旋律、节奏、和弦3个方面均有所体现：

旋律重复

伍佰经常使用一个简单的动机，通过不断地重复、填充其他旋律线，就能够发展出整首歌，最典型的莫过于《挪威的森林》。

通过不断重复、调整核心动机653，发展出整首曲子： 

还有《晚风》，上来就是不断重复的562/561：

节奏重复

节奏上反复使用同一条，是伍佰更加典型的作曲特征。

刚刚说过的《挪威的森林》、《晚风》，旋律重复的部分，节奏也是同一条。

除此之外，典型的还有《我会好好的》开头引子部分： 

《再度重相逢》的主歌部分也是如此：

和弦重复

伍佰还有一些作品，整首歌用几个和弦走向就写完了。比如《白鸽》，全程456的走向；《夜照亮了夜》是1625的走向。

这种简单的重复手法，使伍佰的作品连贯性很强，很多成分都是根据前面的部分发展而来，听起来不仅规整、流畅；同时不断地重复精华部分，也可以加深记忆，使伍佰的作品更容易流传。

鲜明的旋律特征

伍佰写的旋律，情绪特征和地域特征都比较鲜明。

在他的3张台语专辑《树枝孤鸟》、《双面人》、《钉子花》中，这一点体现得比较突出。

大量、频繁使用转音和修饰音，是台语歌曲最大的特征。而伍佰的3张台语作品，大部分歌曲都非常符合这个特征。

除此之外，还有像《蛇》这样具有强烈异域风情的作品，也能够体现出伍佰写旋律时，对于地域特征的把握。

灵活的节奏

伍佰的歌曲节奏部分往往不很复杂，刚刚也说过了，有很多重复的节奏型，但其中也有一些灵巧变化的部分，最典型的像是《浪人情歌》。

别看这首歌的旋律朗朗上口，但是它的节奏律动其实很特别，不是很好抓。

首先它是个相对特殊、少见的86拍。这就已经天然限定好了“咚次次嗒次次”律动。

在这个律动下写歌，很多歌曲都还是以连续的8分音符为主，像李荣浩的《老街》“几张褪色的照”、《好人好梦》“烛光中你的笑”都是如此，而《浪人情歌》则在这个律动下，进一步拆解、重组了节奏： 

利用切分、4分音符等设计，将原本简单、短促的节奏，变得更加连贯和多变，大大加强了歌曲的律动性。

高把位和弦的应用

伍佰还喜欢在歌曲当中，使用一些高把位和弦，来强化作品中的摇滚味道。

比如《Last Dance》、《白鸽》的副歌、《再度重相逢》、《泪桥》等作品，都有高把位和弦的运用。

唱功到底怎么样？

听众们对于伍佰的唱功，争议是很大的。

说他唱功好，但他的共鸣、技巧，乃至音色、普通话，都很一般；音准有时候也成问题，确实不太符合我们传统评价中好歌手的标准。

但是伍佰的唱又很有特点，这种唱法和音色，整个乐坛也很难找到雷同的，因此伍佰的个人风格非常鲜明，无人可以代替。

音色

网易云上有一位网友，对伍佰的音色大致是这么评价的：伍佰是个奇人，他的声音不好听，但换个别人唱他的歌，更难听。

虽然有些搞笑，但确实如此。伍佰的作品还真就只有他自己才能唱出那种味道。

其实伍佰很多歌跨度不大，音准也比较好把握。别的歌手翻唱，也能翻唱得不错，但始终不是那个味道。华丽有余，但值得回味的东西不多。听来听去，还是得伍佰本人的最正宗。

此外，伍佰的普通话说得也不是很标准，离字正腔圆相去甚远。但这一点，反倒形成了他鲜明的个人特色。

音域

应该说伍佰在音域方面的先天条件，还是挺不错的。伍佰无论是唱高低音，都很少用到共鸣，基本都是靠大嗓门，但他的音域在男歌手中是比较宽的。

《再度重相逢》这首歌就是比较能集中体现他音域范围的一首作品。

大约17度，最低音和最高音，差不多都是一般男歌手真声临界点的位置，但伍佰完成得都很不错。

而在《浪人情歌》中，最高音比《再度重相逢》的最高音还要高半个音，也就是说，伍佰的真声质量音域，大约18度左右，基本能驾驭大部分歌曲。

伍佰也很聪明，他知道该什么时候用真声，什么时候用假声。在《泪桥》中，主歌“我心落花一样飘落下来”就是一个很舒服的真声转假声。

气息

伍佰的气息是他的优势，你听他唱歌，很少有气息不够用的情况。

像《挪威的森林》，主歌前面那一大段，只有两个气口，但伍佰老师是一口气唱下来7小节的，而且气息依然很稳。 

所以，对伍佰的唱功，我认为比较客观的说法是：

他有着不错的本钱，但缺乏必要的技巧和打磨，因此演唱出来的作品很难说精致，不过也正是这种不精致，成就了今天的伍佰。

歌手的唱功本质还是要听众去欣赏的。能够打动听众内心的就是好的歌手，也没必要用一套一成不变的标准去看待每一位歌手。

 

伍佰&China Blue

当年纵贯线组队之时，罗大佑、李宗盛、周华健3位老师确定下来之后，最后一位其实本打算找伍佰老师的，但是伍佰老师另有别的打算，就没有参加，这才将最后一人定为张震岳。

而现如今，提到伍佰，就自然而然地想到China Blue。

这支乐队的成员，本身都有着极高的技术水准，在伍佰的很多作品中，也会加入乐器solo的段落，来体现乐手的素养，而更可贵的是，这支乐队从成立到今天，已经整整30年了。

能够这么多年不离不弃，不断打磨自己技术水准的音乐人，在乐坛当中是非常稀少的，仅凭这份对音乐的严格要求，就值得我们敬佩。

如此有实力且低调的人，谁能不喜欢呢？但要是你非得让我说一个喜欢伍佰的理由的话，我只想说一句：

“因为他长得帅。”

（完）

文中图片、视频来自网络。