7月了，终于火了部五星国剧_风闻

​作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

芒果台的剧都是啥样的？

分水岭是2007年。

那年两部自制剧的不同命运，改写了轨迹。

第一部，重金砸下的历史巨制。

单集制作成本在当时的历史剧中堪称天花板。

制片人后来回忆，湖南经视为这部剧倾注了“全部资源”，从服化道到剧本打磨，无不精益求精，誓要打造一部传世之作。

是的，《大明王朝1566》。

网友口中的“豆瓣评分第一”。

结果？

惨败。

平均收视0.5%。

续集《大明王朝1587》剧本都写好了两套，却因收视滑铁卢胎死腹中。

欺天了

第二部，山寨偶像剧。

《一起来看流星雨》。

这部“未授权翻拍”、植入十几个品牌广告的雷人剧，以迅雷不及掩耳之势火遍全网及中小学校。

赢麻了。

以1.9%的收视率，7.73%的收视份额，创下湖南卫视近年自制剧开播新高。

并成为湖南台日后“花小钱干大事”的骄傲案例：“我们用最小的投入换来了最大的市场效应。”

美特斯邦威点头如捣蒜。

哪个是正经玩意？

哪个是丢人现眼？

问了等于白问。

因为市场给出了不容置疑的答案：

严肃的玩意儿，没人看。

湖南台深刻领悟了这一课，品牌形象彻底转向“年轻化、娱乐化”。而这份创作精神又如病毒般感染了一个又一个友台，一个又一个创作者。

直到今天——

流量终于开始倒向，那个沉寂在传说中的《大明王朝1566》。

01

“她不一样，她懂明史”

故宫，普通游客眼里的历史名胜，剧迷心中的“嬛球影城”。

小红书上随便一搜，《甄嬛传》的饭制名场面铺天盖地。

都是奔着“娘娘”而来。

但在故宫必拍榜里，还有一种“豆瓣评分比较高”的玩法。

孤身站立，怒目圆睁，右手食指斜指前方，配上文字：

“搅吧！搅吧！你们就搅~吧！”

他们不是为“娘娘”而来，而是在向“小阁老”致敬。

《大明王朝1566》复火后的顶流，不是正气凛然的海瑞，也不是老谋深算的嘉靖，而是——

工部左侍郎兼内阁常务委员、嘉靖朝著名二五八万、严党集团实权掌控者、“两京一十三省是在我的肩上担着”的大明朝举重冠军、紫禁城朗诵比赛冠军、嘉靖朝甩锅大赛亚军、逢人就怼的祖安斗犬、全剧唯一功夫场面受害者——

阁老严嵩之子严世蕃，绰号小阁老。

△ 小阁老通倭铁证

为啥是小阁老？

在这部人均胸有惊雷而面如平湖，泰山崩于前而面不改色的权力斗争戏中，拥有最大反派标签的小阁老几乎是唯一一条见人就怼的祖安豪杰。

某种角度上，他理应算嘉靖的道友。

因为张口闭口也都是老子。

这么说吧。

全剧唯一一个“妈”字，也是从他嘴里喷出来的。

剧迷们在故宫重现的，正是被逐出权力中心、强弩之末的小阁老怒怼张居正的名场面。

Sir如今品来，是啊——

下行环境里，就需要这样的自恋型人格障碍强大心态。

气急败坏？

人生哲学！

这是小阁老用疯狗式理直气壮，教你拒绝内耗：

即便人生下坡，即便捅了天大的篓子，即便马上要被砍头，即便缺德遭报应——

也请保持“老子天下第一”的自信。

△ 挨骂的张居正获得称号：嘉靖搅拌机

单论戏剧形象，小阁老堪称国剧史上最有信念感的反派。

不是因为权势滔天，而是他真心觉得自己是大明第一忠。

还记得Sir第一次看《1566》，听到这个党同伐异、欺上瞒下、凌虐百姓的贪中之贪亲口说出：

“大明朝两京一十三省都在我的肩上担着”。

那一刻的冲击感，我的乖。

一瞬间大脑褶皱被抚平了。

好像只有《大时代》里的“大好人”丁蟹，给过Sir类似的感觉。

人善人欺天不欺

人恶人怕天不怕

当然，小阁老成为《1566》顶流不光因为他NPD。

还得益于一场穿越时空的梦幻联动。

严世蕃的扮演者张志坚，另一个代表性角色：《人民的名义》，自诩“学者型官员”的高育良，最爱的就是明史。

奸情？

放屁。

她不一样，她懂明史。

真是出污泥而不染呐

在哪汇总情况下能够自学明史

对万历十五年有如此之深的理解

我跟她之间是爱情

△ 《人民的名义》

但育良书记话说出口的那一刻，中年的纸飞机就飞到了老年的他手里。

小阁老骂的，就你姓高的。

一个商人玩剩下的艺妓

你都当个宝贝似的娶到家里

你高家十八代祖宗的脸都让你丢尽了

——精准命中高育良。

《1566》距今450多年，平均25年一代，刚好十八代。

有人专门把两段剪到一块，评论区也成了《1566》名台词的玩梗大赛。

有人问：“这样剪是不是太伤他了。”

低级剧迷会回复：“再伤一伤吧，罪名我来背。”

但高阶剧迷心领神会：这哪里是心疼？

这只是让他的回旋镖，再次命中自己——

“她不一样，她懂明史”在全网火了起来，在很多女博主二创《1566》的评论区里，量产型高育良四处可见。

△ 抖音博主@L知源

有很多博主在模仿《1566》里的著名桥段。

模仿不粘锅赵贞吉宣誓“陛下是臣的靠山，臣是陛下的臣党”；或是眼含热泪模仿海瑞质问嘉靖“君父，知否？”；“两京一十三省的重担”被批量搭在一个又一个博主肩头。

直播间里，身着火辣的女主播捧着《1566》小说，头头是道地分析角色心理、背景历史，硬是让黑丝成了知识的陪衬。

有卫道士弹幕指责“用历史擦边”，主播高调回怼：“先分清历史和小说，再来跟我聊。”

原来这就是文化自信。

所以这部虎扑9.8分的《1566》只是男性口味？

当初湖南台首播收视灾难，事后总结失败原因之一：湖南台庞大的年轻女性观众群体，对严肃历史题材并不感冒。

如今，情况也有翻转。

小红书有了它的一席之地。

剧中大太监吕芳为浙直总督胡宗宪颁发“小媳妇”称号的名场面，也被姐妹们转发。

#女性不是一种性别，而是一种处境。

他就像个媳妇

上面有公婆要孝顺

中间有丈夫也得顾着

底下还有那么多儿女要操劳

辛苦命 两头不讨好

能玩梗、能cos、能擦边、能进步——

一部陈年神作，在今天沉冤得雪般地成为流量密码。

它迎合了谁？

从来没有。

是各路流量，主动涌向《1566》那始终屹立的神座。

02

“云在青天水在瓶”

在《1566》剧迷圈子里经常打架，但普遍的共识是：

如果梅长苏活在《1566》里，必定活不过第二集……

江南才子富可敌国是吧？

扣个通倭罪名把家一抄国库亏空立刻补齐，胡宗宪有钱打仗，嘉靖有钱盖楼，徐阶严嵩笑而不语，苦一苦梅宗主吧，骂名小阁老来担……

太伤他了？

的确，《琅琊榜》是权谋标杆。

但权谋这词，或许不适用《1566》。

小了。

准确地说，权谋所聚焦的个人智慧与权力争夺，仅是政治生态的冰山一角，在这之上，《1566》更深入地反思了制度的痼疾，并以深刻的哲学视角探讨人性。

前者审视历史，后者映照当下。

除了抖机灵玩梗，正经的干货解析是《1566》二创的常规赛道，一直是影视区的王牌内容。

有学术派，分析历史中明代官场；有技术流，教你如何职场生存；也有分析文化，论述儒墨道法的具体运用……系列视频往往都是在数十小时以上，有的比原片还长，都证明了《1566》经得起，甚至必须被仔细解析，才能解其全意。

为什么经得起这样的研究？

一个戏剧写作的境界是：

反派不知道自己是反派，配角也不知道自己是配角，他们每个行动都有充沛的因果动机和道德立场。

——这正是《1566》超越“权谋”概念的核心。

至少，它在以下三点上与传统权谋剧截然不同。

一、正邪并不分明。

黑与白、忠与奸，实际并不存在。

比如剧中“反派”。

剧中的“反派”，严党这个庞大的贪腐体系，收一两银子，能分走四钱，看似罪大恶极。

但细究之下，他们不过是嘉靖横征暴敛的“黑白手套”。

贯穿前半部“改稻为桑”，实际上是受到“清流”一派刁难财政问题，才以搞乱自己地盘为代价，推行的下策。

当浙江闹灾，反倒是“清流”一派不愿救灾民于水火，还说出了最缺德的“大谋略”——

“索性让浙江乱起来。”

说话人，恰恰是未来的万历首辅张居正。

在这个烂到骨子里的系统中，并无忠奸之分，人人身不由己。

二、争权不外乎人情。

《潜伏》中吴站长的名言——“没有人情的政治是短命的”——在《1566》中得到了淋漓尽致的体现。

它其实说清了政治的本质：

人与人的妥协与斗争。

《1566》便是如此，两党之争打得不可开交，但偏偏党首之间，却能以礼相待，以心相交。

首辅严嵩与次辅徐阶同写青词，徐阶刻意放慢脚步，等候严嵩。

无论徐阶是出于官场规则，还是人情冷暖。

严嵩那一句“你是在等我啊”。

是真正动了情的。

他们本是嘉靖“左右互搏”的棋子，无冤无仇，不过是道长那句“云在情山水在瓶”的注脚。

一次御前会议后，嘉靖命“清流”一党赴太子府赴宴。

留下严氏父子。

和皇上吃饭，不香吗？

可严嵩痴痴地望着他们的背影，眼神中尽是落寞——未来的牌桌上，已没有他的位置。

各为其主，各谋其事，唯余一声叹息，身不由己。

严嵩望着他们发痴。

嘉靖也是。

是的——

三，这场游戏也没有赢家。

即使是操纵一切的嘉靖，也不过是维护自己所造系统的奴隶，为了维稳他下放了严嵩，支走了吕芳，连黄锦也……

最后也不过孤家寡人，身边再无亲信。

更孤独的是——

临死之前才发现，只有狠狠打他脸的海瑞，才是他唯一能信任的人。

“大明朝的病根在哪里，你知道，我知道，大家都知道，只是无人敢去触及而已。”

但纵使海瑞这般为民做主的至忠至良，也只能成为一介为谏而死的直臣。

而非治世能臣。

他离开了浙江，浙江还是那个浙江，送走了嘉靖，大明还是那个大明。

驾崩前，太子含泪追问：还有谁是贤臣。

嘉靖仰面长叹：只有天知道了。

这是《1566》与当下权谋剧的最大差别：

它有权有谋，却无自由。

更无希望。

不过一群聪明绝顶、手段高明之人，在各自的独木桥上，走向注定的水深火热。

在《1566》的粉丝讨论中，最大的争议莫过于：海瑞，这位道德顶点的直臣，究竟是不是一个“有用”的官？

反方认为，海瑞缺乏政治智慧，忽视体制性问题，也提不出切实的改革方略。

是“无用的圣人”。

正方则主张，评判历史不应只从权力视角出发，唯有海瑞真正心系百姓。

是“必要的良心”。

在Sir看来，无非是代入的视角不同。

而这，恰恰是《1566》作为顶级中国历史剧该有的模样——

尽管是个虚构故事。

但无论是君主、忠臣奸佞，还是天下苍生。

在这个精密运转的系统中，你都能找到代入的视角，而《1566》总能以最饱满的笔触，展现每一方的立场与挣扎。

因为《纸牌屋》只不过表达了一个掌握话语权的党鞭。而中国人的哲学是平衡哲学，中国的政治，就是在求最大公约数，这点最难。

编剧刘和平

它与历史研究本身一样，能够提醒我们从古至今：

什么改变了，什么没有。

03

当初，我们向上看

我们还会有优秀的历史剧吗？

不好说。

但还会有《1566》吗？

……应该不会了。

不会再有这么疯的钱，去信任这么疯的一群主创。

是的，疯子。

《1566》杀青前的最后一场，几乎所有主要演员登场，大雪中百官奔丧，开拍前横店皇宫前的广场上已经铺好了厚厚的雪。

这时坏消息来了：天气预报有雷阵雨，一旦下雨布景就会被一洗而空。

现在没人敢负这个责任。

编剧、总制片人刘和平接住了。

远在北京的他吩咐剧组照计划拍摄，而自己前往了嘉靖帝的永陵，这边点好香一个头磕下去，便吩咐另一边开机。

跪得昏天黑地，不知多久，才收到另一边杀青的电话。

刘和平起身后10分钟，横店大雨倾盆……

这也是他写剧本时养的习惯：要挂上嘉靖与海瑞的画像，沐浴焚香后，才动笔创作。

像请神上身。

我一定要附到他身上去

我就是他

很耗神

所以这句话说不说得出口

这个行为能不能做得出来

这个行为准不准确

我都演过一遍了

与其说一种专注，不如说。

一种虔诚。

对历史的虔诚，对创作的虔诚。

有了它在所以比谁都有底气，比谁都狂，甚至眼中没有普通观众。

不得不面对的现实是——

《1566》的确却存在较高的观赏门槛。

大段大段的文戏、复杂的角色关系、晦涩的潜台词，都需要观众阅读级的专注度。

数据很现实：2017年《1566》上线流媒体，它前三集的播放量，是减半式下跌……

它挑观众。

但当时允许它挑观众。

现在夸一部电视剧好用词是“良心”，可当初是“野心”。

在《1566》开播前夕，刘和平参加湖南台的宣传，他说，“这是一部不折不扣的文学艺术作品”。

这是一个文学艺术被边缘化的时代，我就有这么一个野心，率领一支文学大军，浩浩荡荡地开进电视剧的地盘里去，安营扎寨、开疆拓土。

我们这个戏出来，标志着中国电视剧的成熟。

让任何艺术门类的人看了之后，不敢小看电视剧。

满足市场口味？

不。

2007年前谁下沉？

做梦就要做大一点。

那就是允许流行文化审美，随着经济一起向上看的年代。

市场允许创作者向上挑战。

而观众也乐意向更高处追随。

《1566》之于中国电视剧，就像是《党同伐异》之于好莱坞影坛：同样是巨额投入，同样的艺术野心，同样来自属于创作者主导的，为了品质不顾一切（包括市场）的激情时代。

但最终。

同样惨败收场。

它们的失败，也都间接影响了行业。

梦醒得太快……

刘和平的另一部神作《北平无战事》，从07年就开始创作。

同样因为线索复杂、改变难度大、观赏门槛高，且涉及近代史。

前前后后拍了七年，历经七次投资七次撤资，最后在艰难的斗争与妥协中——包括刘和平经历了一次心肌梗塞——才有了最后的播出版本，豆瓣9.0分。

《1566》难以复制。

最重要的原因是：我们不会再有允许做梦、允许犯错的时代。

前几天看陈思诚路演，聊现在影视创作的难。

要对投资方有交代。要对观众有交代。也要对关注我们的领导们，有交代。

现在经济环境这么不好，我们依旧在拍电影，因为要对自己有交代。

路，越来越难走。

低头太久。

忘了曾抬头看天。

忘了曾经有人攥着笔，要对天有个交代。

事实上《1566》每隔几年，都会火那么一阵，一次次地被剧迷们搬出来，见见光、掸掸土。

当然不只玩梗那么简单。

像是一次次的小声提醒——

别忘了，中国历史剧有过这样的绝响。

别忘了，中国电视剧也有过燃烧理想的日子。

也别忘了罗大佑的那句歌词：

“我未曾珍惜的，我不再拥有。”

很遗憾，《1566》再难复制，甚至历史剧一词都将成为历史。

但也很幸运。

《1566》是面悬崖，也是最高的峰顶。

之后，还有来者吗？

那就只有天知道了。

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