F1大电影：豆瓣评分8.5的终极广告_风闻

「F1不就是一堆车跑圈圈，到底有什么好看的啊？」

这个单靠言语解释很抽象、阻挡了许多人入坑的绊脚石，被F1官方用一部电影彻底搞定。

6月27日，《F1：狂飙飞车》正式在国内上映。这部由F1「七冠王」汉密尔顿亲自把关的电影，很大程度把F1赛车疾速飞驰的快感、引擎轰鸣的震撼在大银幕上还原。

豆瓣开分8.5

当一个从未看过F1的人在观影期间沉醉于电光火石般的超车时刻，甚至连进站换胎都屏息凝神，那么走出电影院之后，也就会产生想要更多了解F1的冲动。而这，就是这部电影的终极使命：F1的最佳宣传片。

关于《F1：狂飙飞车》最直观的破圈效果，苹果高级副总裁埃迪·库伊分享了美国试映会上的一个小故事：影片开场前，主持人问在座观众是否看过F1，举手的人寥寥无几；而电影结束后，当再次询问是否想去现场看一场F1比赛时，几乎所有人都高高举起了手。

这是商业大片所能带来的直接影响，也正是F1当下最急需的：吸引更多新观众。

自2017年收购F1以来，自由媒体集团（Liberty Media）把赛事的推广重心放在了娱乐化和全球化上，其中发力最明显、投入最集中的市场，正是他们的老家——美国。

图源：自由媒体

近几年，F1在美国市场的表现确实有了显著突破。2018年，当ESPN首次转播F1时，赛季场均收视仅为55万人；到了去年，这一数字已翻倍至113万，逐渐撬开了曾被视为「难以立足」的美国市场。

但是，由于F1在美国的群体基础过于薄弱，这样的增长速度仍不足以让F1真正跻身美国主流体育行列。更让自由媒体担心的是，F1在美国的收视增势似乎已触顶。

**2022年，ESPN赛季平均收视人数首次突破百万，然而此后连续两年呈现小幅下滑，年均降幅约3%。**尽管总量仍高于早年，但增长势头已明显放缓。

而F1近年来专门为美国市场增设的分站赛，也遭遇了相似的挑战。

迈阿密站一度被视为F1在美收视的风向标。2023年，迈阿密站直播吸引了310万观众，创下历史新高。但到了今年，收视骤降至217万，跌幅接近30%，且未能超过同期NASCAR的250万场均收视，失去了「同台竞技」的优势。

图源：微博@F1世界锦标赛

而承载「F1超级碗」愿景的拉斯维加斯站更是不乐观。**2023年首秀，拉斯维加斯站交出了130万的平均收视人数。到了2024年，这个数字直接腰斩30%，降到了90.5万。**这数字不仅低于F1其他分站的平均水平，也远远落后于其他美国主流赛事。

更棘手的是，迈阿密站与拉斯维加斯站在舆论层面也并不讨好。虽然明星云集、热闹非凡，却频频被车手们点名吐槽。

汉密尔顿就曾直言，迈阿密是他最不喜欢的赛道之一；维斯塔潘则批评拉斯维加斯站「花里胡哨、没有灵魂」。当F1中最有影响力的两位明星车手接连表达不满，已经足以说明问题。

这也意味着，F1虽然在美国完成了初步破圈，但想要进一步扩大受众，仅靠本土分站赛显然远远不够。毕竟F1最初在美国起势，靠的本就不是比赛本身，而是《疾速争胜》这类娱乐化内容。如今在流量红利消退之后，F1需要新的方式来扩大影响、激发兴趣。

图源：X.com

而一部让「没看过F1的人也能从头爽到尾」的好莱坞大片，恰恰就是破局关键：

一方面强化F1在美国的文化声量，另一方面依靠好莱坞的宣传机器，把F1带进更多非车迷的视野中，让更多人产生「看完之后想要了解F1」的冲动。

自由媒体能在这个节点上甩出大电影这张王牌，来自他们早早就开始的一盘大棋。

自由媒体接手之后，F1的形象完成了一次大转变，与伯尼·埃克莱斯顿（Bernie Eccelestone）担任掌门人的时期截然不同。彼时，埃克莱斯顿对社交媒体嗤之以鼻，也曾表态F1不需要吸引年轻观众。这样的态度让F1局限于欧洲白人男性群体，且遭遇「老龄化危机」。

**自由媒体则另起炉灶，主张将F1从一项赛事转变为一种「文化现象」。**这也就意味着让F1更具娱乐性，并融入流行文化，来吸引更多新车迷。在这种调性下，商业营销就成了自由媒体的法宝。

图源：yourattnp.lease

上任伊始，自由媒体就放宽了曾经的社媒限制，F1围场以往的神秘感逐渐消失。取而代之的，是车手们通过直播、视频内容方式拉近了F1与观众的距离，成功吸引了更多人关注。

这仅仅只是小试牛刀，真正让F1实现破圈的标志性案例，是2019年推出的Netflix纪录片《疾速争胜》（Drive to Survive）。

可以说，这部纪录片在「抓马」和真实之间找到了一条非常微妙的线，让非赛车迷也能理解F1世界的张力，不仅迅速打开美国市场，更是吸引了诸多年轻观众与女性观众，有效帮助F1摆脱了曾经的「老白男」画像。迈阿密站负责人泰勒·埃普（Tyler Epp）就指出，「目前新车迷增长速度最快的年龄段是20-30岁，男女比例为60：40」。

F1社媒快速上涨 图源：Formula1.com

某种意义上，《疾速争胜》让F1完成了一次重生。如果要为F1写一篇当代史，这部纪录片会是一个分水岭。

但任何内容形式都有生命周期。经过7季播出，《疾速争胜》于2024年宣布不再续订。背后原因有二：其一，核心潜在人群已被充分覆盖；其二，内容创作陷入疲态。为了制造看点而强行渲染冲突，也导致部分内容被批评为「为了抓马而抓马」，让很多人产生了审美疲劳。

但深谙营销之道的自由媒体，一直在做着两手准备。《疾速争胜》让他们看到了娱乐化内容的威力，但纪录片的形式总是有一些局限，电影更具备文化冲击力。

《F1：狂飙飞车》正是基于这一判断，从立项到上映历时四年，由布拉德·皮特领衔主演、豪华导演团队操刀，汉密尔顿亲自担任监制，多位现役车手也在片中亮相，显示出自由媒体对这部影片的高度投入与期待。

图源：Yahoo

长远来看，**《F1：狂飙飞车》并不会是一个孤例，而是自由媒体长期发展视野的缩影。**甚者，这部电影在口碑、票房上的成功，可能会加速自由媒体「文化破圈」战略的进行。

伴随时代变迁，破圈是一个永无止境的命题。但对于一项赛事来说，对于破圈的追求，不能凌驾于赛事。自由媒体要确保F1的长远发展，必须持续提升F1赛事的核心竞争力。

2026年，F1将迎来「三新」：新规则、新技术、新品牌，能在一定程度上将F1拉出当下趋于无聊的「泥潭」。

图源：FIA

接手索伯的奥迪和新加入的凯迪拉克，增加了车队品牌的活力。而为了让比赛能更具观赏性，F1也推出了一系列新规：车型迎来大改造，新赛季车将轻30kg，更灵活的赛车将更适配于竞赛；**动力单元领域，全新的MOM（Manual Override Mode）模式有望进一步提高超车频率。**空气动力学系统也同步革新，引入X模式（适用于直道）和Z模式（适用于弯道）的双驱设定，这也就意味着会在赛道上出现更多「贴身缠斗」。

图源：社媒

与此同时，自由媒体还肩负着另一项艰巨任务——打造下一个F1超级巨星。

**体育赛事从不缺竞技英雄，但能推动运动发展、吸引新增受众的，往往是具备全民影响力的巨星。**从塞纳到舒马赫，再到汉密尔顿，每一代F1车迷的入坑理由，往往都始于一位传奇人物。

自由媒体当然不会放过任何一个「好苗子」。今年刚升任梅赛德斯车队正式车手的的「天才少年」安东内利（Andrea Kimi Antonelli），就被狠狠盯上了。

「小基米」在5月3日刷新「最年轻杆位」纪录，短短两天后个人纪录片便迅速上线，彼时他不过刚跑完六场比赛。这种造星预判和速度，一方面再次体现了自由媒体的娱乐化思维，另一方面也展示出他们对新一代明星车手的渴望。

图源：X.com

除了全球通用的巨星外，自由媒体也会围绕主场限定明星，来放大赛事的影响力。

2024年上海站，就最大程度放大了周冠宇主场作战这一点。完赛后，周冠宇收获了和前三名一样的待遇。他将车停在了发车格，接受主场观众热烈欢呼，火遍中国所有社媒，也进一步巩固了F1在中国的粉丝基础。据悉，凯迪拉克将很有可能是周冠宇的下一站，这对F1未来在中国市场的发展无疑是一大利好。

图源：微博@车手周冠宇

F1一直来最吸引人的部分，是它天然具备的故事性：稀缺的车手席位、「队友也是对手」的微妙关系、最具「人感」的车手采访……让F1在竞速博弈之外，具备了很多激发情绪的故事和瞬间。

自由媒体显然也深谙此道。《F1：狂飙飞车》所尝试的，正是用电影的方式将F1的情绪张力、魅力推到更多人面前。虽然在很多F1车迷看来，电影里关于赛车的内容过于简化，但在调动情绪这个方面，《F1：狂飙飞车》已经完成了使命。

当然，一部电影可能是一剂「强心针」，但不是长久之计。要想让F1保持热度并真正完成全球化，还需要在赛事、车手和内容传播之间找到更稳定的连接方式。这不仅是自由媒体当下的挑战，也将是未来F1发展的关键。