照亮上海的，为什么一直都是“上海电影节”？_风闻

作者| 李寻欢

编辑| mia

2025年，对中国电影来说，是相当特殊的一年。

一方面，在于时间。自1905年的《定军山》让观众见到第一部国产电影以来，中国电影已经走过120年的辉煌历程，它见证了时代巨变，也留下无数了经典，可以说是一部镌刻时代印记的绚丽长卷。

另一方面，在于市场。春节档以95.14亿元大幅刷新影史票房纪录。其中，饺子导演五年磨一剑的《哪吒》档期内票房48亿+，走出春节档后，总票房更是高达159亿元（中国155亿，海外4亿，共21.88亿美元）。

该片不仅超越前中国影史冠军《长津湖》将近100亿，还一举超越《星战7》《复联3》等世界级IP，跻身全球影史票房榜top5，离影史经典《泰坦尼克号》只有5亿之差。

但在春节档之后，电影市场陷入了前所未有的低谷，不管是传统冷淡月份三四月，还是清明档、五一档等小档期，甚至到了六月这一暑期档前哨，也冷淡到被媒体冠之以“近五年最差”“近八年最差”，甚至是“近十年最差”。

上影节谁是最大赢家，为什么是他们得奖？今年的市场冷热差距为何如此之大？站在120年的这一重要历史节点，中国电影如何在传承中创新，创作出具有独特文化魅力和时代精神的电影作品？如何进一步优化电影制作、发行、放映等各个环节的资源配置和人才培养体系，提高产业的整体效率？

以上种种，都是我们电影人需要关注、思考的问题。而这些问题的答案和“电影精神”，都在上海这座电影之城被照亮。

万茜首获影后曹保平再获最佳导演

随着颁奖典礼暨红毯仪式的结束，第二十七届上海国际电影节也到了尾声，

最佳影片、评委会大奖等主竞赛的单元的八个奖项被颁给了九部电影。

外国获奖电影人方面，吉尔吉斯斯坦影片《黑，红，黄》获最佳影片，日本影片《夏日沙上》获评委会大奖，波兰影片《失衡的梦想》的编剧科雷克·博亚诺夫斯基和卡提雅·普里维任采夫获得了最佳编剧奖，葡萄牙、巴西合拍影片《被记住事物的气味》的主演若泽·马丁斯则成为金爵奖影帝。

中国获奖电影人方面，青年导演仇晟凭借《比如父子》获艺术贡献奖，这是继2021年的最佳真人短片奖后，他又一次在上影节上有所斩获。

导演王通凭借《长夜将尽》获评委会大奖，该片主演万茜则成为本届金爵奖影后，这也是她继《军中乐园》所得的金马奖最佳女配后，再一次在A类电影节上获得重磅奖项。

她所饰演的“女杀手”叶晓霖，真实诠释了什么叫“人狠话不多”，她伪装进入老人家庭图谋行凶时，让一个老人痛苦地死去。而在这过程中，她与饲养员马德勇的相遇，打破了原有生活平衡，警察周平在追查案件时，也与他们命运交织。

经常在电影中客串的饶晓志导演，尽管是第一次演主角，但完成度非常不错。王通对于对于隐喻、超现实、动物视角的独特运用等，也彰显出他近几年的进步之大。该片尚未定档，但大概率会在暑期档与观众见面。

当84岁高龄、培养出了很多名导演的第四代导演谢飞，为深耕犯罪片的曹保平导演颁出“最佳导演”奖杯的刹那，一场中国电影事业的传承，在上海大剧院的舞台上发生了。

从2006年的长篇首作《光荣的愤怒》，到邓超、段奕宏、郭涛三人飙戏的《烈日灼心》，再到凭借“爱，没有”的长镜头击中万千年轻观众的《涉过愤怒的海》，曹保平导演的犯罪片一向有口皆碑。而且不是单纯的令人肾上腺素飙升的犯罪片，而是以拍摄黑色幽默、社会讽刺著称，像是一个被层层剥开的洋葱，每一层都让人流泪——不是感动，而是荒诞，令人哭笑不得的无奈感，这也是为何，观众们会认为“曹保平的电影就像刀子，刺到你心里去，却不让你流血。” 

在他凌冽而饱含情绪的导筒下，演员在各大电影节奖项上的提名率、获奖率简直不要太高。

如《烈日灼心》让邓超获金鸡奖影帝，金爵奖则给邓超、段奕宏、郭涛颁出了三黄蛋，《追凶者也》让刘烨成为金爵奖影帝，张译提名金鸡奖最佳男配，让传统电视剧圈步入到了电影圈。

此次《脱缰者也》，是《追凶者也》这一“者也”系列的续作，另辟蹊径、诙谐劲道、脱缰失控，应有尽有。

这是曹保平首次将镜头对准天津这座充满市民烟火气的城市，让故事在“哏都”土壤中发酵出独特的“津味儿”气质，与他首次合作的郭麒麟，上演了一出“狂野老舅”的戏码，既承载底层小人物的挣扎，又在荒诞情境中迸发了非常强的喜剧张力，堪称是他演艺生涯最具挑战性的银幕转身，让观众认识了一个不一样的郭麒麟。

“电影之城”，为什么是上海？

从1905年京剧大师谭鑫培配合着锣鼓点甩髯提刀，被一部木壳手摇摄影机定格下中国电影的第一帧，到2025年哪吒在IMAX银幕上掀起滔天巨浪，以东方哲思刷新全球动画电影票房新顶点。

这120年间，一代代的中国电影人，用热情、灵感与执着浇筑起中国电影“造梦”瞬间，而当时间的坐标来到今天，这些“造梦”瞬间也正通过一场别出心裁的电影艺术展，与观众进行时空对话。

在上海影城举办的这场从6月13日至今仍未结束的艺术展，以“纪念中国电影诞生120周年”为主题，共设置了8大主题展区，涵盖影史、武侠、动画、科幻、摄影艺术、VR等多个主题领域，通过300+影人真迹、1000+电影资料和10余组摄影作品，清晰呈现了中国电影诞生120年来的“造梦”历程。

其中，八爷冰室、张艺谋的手书、《大话西游》的剧本、《卧虎藏龙》背后的故事、袁和平如何凭《卧虎藏龙》《黑客帝国》等片享誉国际，成为第一武指、以及《哪吒2》中烟熏妆哪吒的蜡人等，都在这里被影迷们发现、拍照记录。

依造社交平台上他们的反馈而言，上海是他们心目中最接近电影之城的地方。

从时间上来看，中国电影最早就是在上海发展起来的，所以这座城市和电影有着非常紧密的联系。

从市场角度来看，上海是中国最大的票仓，不管是大众化的商业电影，还是一些小众艺术片，该城市都基本贡献了单片最高的票房。

从电影片单的丰富度上来看，这里每年都可以看到《天堂电影院》《七武士》《穆赫兰道》等在影史上赫赫有名的经典。

各种金爵论坛、大师班的交流，也每年都是重中之重。从李捷、王长田、陈祉希等电影公司老板，到郭帆、陈思诚、黄渤、曹保平、大鹏等导演、演员，都会在各种论坛和大师班上，分享自己关于电影的真知灼见，以及对于电影的思考。

比如王长田今年提出的关于电影分账比例，是否要有所提高，以适应最新业内发展，李捷则提出要进一步降本增效，降低演员们的片酬，因为市场已经不是当初的市场，陈祉希则希望大家努力开发IP，在电影非票业务上进行大力探索。

在与海外电影的交流上，上海也丝毫没有落下。比如杜尼娅·库斯图里察为来自墨西哥的影片《科琳娜》颁发“最受观众喜爱影片”的荣誉时，就提到“上海国际电影节是一个非常特别的电影节，在这里能够看到一些在欧洲看不到的电影。”

她认为，未来应该延续现有的合作方式，进一步加强双方合作，一方面塞尔维亚引进更多的中国电影，另一方面，可以将一些塞尔维亚的电影带到中国来。

一切的一切，都正如本届上影节主席朱塞佩·托纳多雷在颁出“最佳影片”奖时所评价的那样，“这是一次难忘的经历，参赛的电影各有不同，却同样精彩”。