长剧破局与短剧进化，“上视节”把这事说明白了_风闻

长剧的坚守与破局，短剧的探索与发展，行业对未来的共同期待，尽在第30届上海电视节期间得到深度探讨与正向反馈。

作者｜布赫

编辑｜小白

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6月23日，“三十而励 光影新程——第30届上海电视节开幕论坛”在上海展览中心中央大厅举行。本届电视节汇聚了全球43个国家和地区的近千部作品参与角逐。在开幕论坛上，往届白玉兰奖得主、评委代表及行业嘉宾齐聚一堂，共话传承与创新。

上海市文化和旅游局、上海市广播电视局副局长、一级巡视员罗毅在致辞中表示，上海电视节作为中国影视产业的桥梁，连接全球市场，展示着中国影视出海的雄心。它为中国优秀的影视作品、创作人才和制作机构铺设了通往全球市场的高速通道，让蕴含中华优秀传统文化的中国故事在全球视野中大放异彩。他坚信，在行业同仁的共同努力下，上海电视节必将承载更璀璨的光影梦想，成为沟通上海与全球、连接中国与世界的文化纽带，为提升上海城市文化软实力、增强中华文化的国际影响力、促进人类文明交流互鉴贡献力量。

中国广电联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、第21届、第29届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席阎建钢在发言中指出，“电视艺术的生命力，核心依然在于不息的创作。我们需要更多有温度、有深度、有力度的作品。”

华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑、第29届、第30届上海电视节白玉兰奖纪录片评委会主席魏克然则关注白玉兰奖的国际化程度。他认为，纪录片“用国际共同的语言、情感、画面来讲述故事”，“可以跨越国界和文化的边界”。

第21届上海电视节白玉兰奖最佳导演、第23届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席毛卫宁深情回忆道：“对当年刚刚进入电视行业的我来说，上海电视节是一扇窗口，我努力地踮起脚尖，渴望看到外面的世界。我的命运就此和上海电视节和白玉兰紧密相连。”

此外，原《中国电视》执行主编、第29届上海电视节白玉兰奖中国电视剧评委李跃森，中央广播电视总台编务会议成员姜文波，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀，阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠等嘉宾也纷纷出席并发表讲话，对上海电视节的国际化程度和取得的行业成就表示高度肯定。

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开幕式致辞：行业发展任重道远

第16届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席高满堂在开幕论坛上肯定了白玉兰奖编剧奖的设立。他指出，在各项奖项中，编剧独占两席不仅是中国影视评奖中的首创，更体现了对编剧原创的高度重视与尊重。“白玉兰奖不仅是荣誉，更是对创作者‘追求卓越’精神的鞭策。”高满堂强调，编剧是第一生产力，有好编剧才有好内容，该奖项的设置印证着白玉兰奖“内容为王”的价值导向。他寄语编剧需对剧作涉及的题材和生活有深刻体验，白玉兰奖的重视让大家深受鼓舞。面对当下微短剧的蓬勃发展，高满堂认为长剧集不会“简单地老去”，两者之间并非简单的二元对立，而是符合艺术发展的正常规律。

阎建钢则欣喜于在本届上海电视节上再次见证中国电视人的荣光与梦想。他评价，经过多年发展，白玉兰奖已成为中国电视行业最具权威性、公信力与影响力的艺术奖项之一。“它不仅是对年度优秀作品的表彰，更是对每一位在荧屏内外默默耕耘、执着追梦的电视从业者最深切的激励与最温暖的鼓舞。”阎建钢表示，近年来涌现的众多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，无论聚焦现实、挖掘历史还是探索未来，都展现了创作者的责任与担当。白玉兰奖既是沉甸甸的荣誉，也是共同的责任，激励从业者以更高标准要求自己，投入创作。他强调，未来仍需更多有温度、有深度、有力度的作品，真诚回应观众期待，让中国电视艺术走向更广阔舞台。

中国电视艺术家协会副主席、正午阳光影业董事长侯鸿亮作为白玉兰的“亲历者、见证者、受益者”，感慨白玉兰的三十年是中国电视剧波澜壮阔的成长史，也是正午阳光砥砺奋进的奋斗史。“来自白玉兰奖的肯定让我深切领悟到，时代在变，媒介在变，观众在变，但对生活的洞察、对人性的关怀、对艺术的敬畏，却是创作者必须坚守的基石。唯有如此，作品才能穿越时空、触动人心。”侯鸿亮说。

本届电视节电视剧类别评委会主席陈宝国，作为与白玉兰结缘12年的“老熟人”，从提名者到获奖人再到评委会主席，分享了他的感悟。“一部能让人记住的好作品靠的是编剧的好故事，导演的总体把握，还有整个团队死磕细节的那股较真劲儿。白玉兰奖就是要给那些敢想敢干的创作者撑腰，鼓励大家用作品记录这个时代，讲好中国人的故事。所以只要你认真创作，有追求，敢突破，白玉兰奖的舞台永远为你敞开。”陈宝国特别强调：“白玉兰奖最看重的不是名气，而是对待创作的真诚——对角色的真诚、对时代的真诚、对观众的真诚。”

02

长剧论坛：主流平台共话“精品”定义

6月24日，上海电视节“中国电视剧精品创作论坛”召开。来自爱奇艺、腾讯视频、中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部和芒果超媒等平台的嘉宾，围绕“破局之道，精品化创作引领产业升级”展开讨论。论坛从“什么是精品”切入，探讨视频平台评估维度的变化以及行业发展趋势与价值取向。

爱奇艺高级副总裁陈潇将长剧精品化概括为“平衡、长期主义与共振效益”三大核心理念。“平衡”指实现艺术成就、社会价值与商业回报的兼顾，需满足观众审美、文化传播力度、社会影响力及平台可持续发展的多重需求。“长期主义”指作品持久生命力及其在长线运营中持续释放价值的能力。而“共振效益”则强调作品通过长视频平台实现对其他商业领域、社会领域的文化影响力，体现其总体价值。

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云介绍了其内部评估体系，将爆款分为注重用户覆盖广度的“全民爆款”和关注目标用户完播率的“垂直爆款”，对应差异化的数据标准。这反映了平台对作品价值的多维度综合判断，兼顾深度与广度、质量与流量。自2024年起，腾讯视频新增多项评估维度，纳入剧集考核指标体系，构建更完整的评估坐标。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任马骏代表总台公布了对“精品”的两个核心评判维度：“创新性评估”与“观众反馈”。“创新性评估”指对自制与外购项目均采取系统化评估，从题材、主题、人物塑造、人物关系、台词、戏剧冲突等层面进行创新性考察，通过量化评分机制定期提交决策会议。“观众反馈”则是将观众考评前置到项目审查环节，组织不同背景的观众代表审看，重点关注“真实感、新鲜感和代入感”三个关键指标，为创作提供可靠市场依据。

芒果超媒副总经理周海提出平台精品内容的三项标准：观众认可度、长尾价值体现和观众心智提升。“观众认可度”最明显的体现为观剧倍速的选择，1.5倍或2倍速意味着内容未获观众时间价值的认可。“长尾价值体现”指长剧成为被反复观看的“养老剧”，持续释放影响力。“观众心智提升”则侧重作品能否为观众带来新认知视角和思考维度。综合来看，各平台对“精品”的定义虽各有侧重，但核心均是对内容价值的深度考量，反映出行业价值取向的演进和内地影视行业的渐进式成熟。

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短剧论坛：“创新”引领内容升级与商业破局

6月25日，“内容升级与商业破局，微短剧趋势展望”论坛在上海电视节期间举行。

知名导演、编剧、监制，北京长信影视传媒有限公司创始人、董事长郭靖宇分享了对短剧行业的理解。他坦言初涉短剧时，专业团队也曾面临“不会做”的困境，改编经典IP成本高且无利润。回顾去年精品短剧表现，郭靖宇观察到短剧正逐渐向长剧“无缝衔接”，剧本更精彩、节奏更快成为制作趋势。短剧的蓬勃发展有助于培养人才，重燃资本对行业的信心。他透露，团队将于下半年重新回到竖屏内容制作。“好的产品才是行业需要的，其商业价值和属性更强。”郭靖宇相信微短剧是行业振兴的关键，其发展将提升整个影视行业的价值。观众愈发重视内容而非巨额投流，是积极信号。他计划以打造原创中国IP为核心，回归竖屏短剧，并指出微短剧整体发展尚处初级阶段，需经历几个坎，“最终目标是制作质量和题材能达到央视播出标准”，甚至有机会获得“五个一”工程奖、飞天奖及白玉兰奖。他以央视播出的首部网络微短剧立项作品《狮城山海》为例，呼吁无论“产品”还是“作品”，最终都要能“挣钱”，这是吸引资本回流的关键。“我们这代人的努力，是让好资本看到我们，让更多资金流向影视行业，这才是最终方向和结果，行业和年轻团队的发展才更有意义。”

抖音集团红果短剧总编辑乐力指出，无论在内容创作还是商业模式上，微短剧目前确实处于早期发展阶段，这意味着其未来发展空间巨大。抖音平台正有意识地引导内容创作，在保持活力的同时，规模化生产制作成本更高的微短剧。这是行业趋势，制作成本已从初期的十几万升至如今的七八十万，未来将量产两三百万级别的项目。商业模式也持续进化：从单集付费到品牌广告，再到广告与内容深度结合（如剧中嵌入可直接跳转电商购买的页面），一旦模式跑通，将为内容制作带来极大空间。内容类型也呈现多元化趋势，从武侠到年代剧，再到《家里家外》等爆款，未来将推出更多年代创业励志主题作品，并考虑借鉴过往热门题材。基于用户持续观看的热情，乐力认为微短剧实现“季播”是可行的，这能持续提升IP价值和影响力。类型细分和IP季播化对内容领域是积极变化。

完美世界高级副总裁、完美世界影视负责人曾映雪认为，在创作逻辑上，微短剧与长剧追求一致，都需精品化，都需靠故事打动观众形成共情。她以完美影视春节期间播放量超10亿的短剧《大过年的》为例，说明聚焦当下人民生活、以“小”见“大”引发共鸣的重要性。同时，游戏、动漫等IP可与微短剧在内容上相互衍生、加持，并与长剧IP生态联动。

制片人刘子凡则建议，进入微短剧行业需摒弃专业影视人的优越感，以“空杯”心态深入研究年轻观众喜爱的表达方式和故事内核。她强调，模仿复制的时代已过，微短剧已进入2.0甚至3.0阶段，当下最重要的是创新，这是开拓新市场的关键，从业者需在创新层面多下功夫。

微短剧制片人、北京十月初五影视传媒有限公司“听花岛”短剧厂牌总制片人赵优秀分享了其厂牌作品，并围绕“微短剧的创作原理和逻辑是什么？如何平衡用户喜好与创作者表达？”提出思考。他强调了“价值思维”和“精品战略”。“价值思维”旨在改变外界对短剧的刻板认知，“切勿低估短剧观众”，创作应力求超出用户预期。“精品战略”并非单纯提高预算和质感，而是指在剧本、拍摄、表演、后期等各环节达到应有水准，“制作精准的内容”。核心创作思路是“在创作者表达与用户喜好的交汇点寻找创作原点”，目标是实现短剧从“情绪”到“情感”再到“情怀”的升华，并切实落实到作品中。

04

凝聚共识，开启产业升级新征程

第三十届上海电视节不仅是一场光影盛宴，更是一幅中国影视产业发展的全景图与风向标。从开幕论坛对创作初心的重申，到长剧论坛对“精品化”内涵的深度剖析与多维评估体系的建立，再到短剧论坛对新兴业态创新路径与商业模式的积极探索，无不彰显着行业在变革中的思考、共识与活力。长剧与短剧，并非此消彼长的零和博弈，而是共生共荣、相互促进的生态关系。长剧坚守“内容为王”，追求思想深度、艺术高度与持久生命力；短剧则在探索中快速迭代，以灵活创新拓宽内容边界与商业模式。两者共同指向的核心，是对优质内容的永恒追求、对观众需求的真诚回应以及对时代脉搏的敏锐把握。上海电视节站在“三十而励”的新起点，以期中国影视产业在新征程中，实现从“高原”向“高峰”的持续攀登。