爵士乐的起源可能并没有你想的那么高雅...这一切都要从这个人说起_风闻

作为一位音乐家他口无遮拦，他夸夸而谈，他遭人嘲笑鄙夷。却又是爵士历史上最伟大的钢琴家、作曲家之一。从新奥尔良早期爵士乐到管弦乐爵士乐的转变中，他是重要的创新者更是做出贡献的先驱。

他说爵士乐是他发明的，被许多同行当作笑话，却又被许多伟大的爵士音乐家如艾灵顿公爵、乔治·C·沃尔夫等纪念，更是为纪念他创作不少作品。

他就是爵士乐历史中的闪光人物—— Jelly Roll Morton。

在早期的爵士乐的创作、再创造和编曲中，那时候的音乐家很少可以与莫顿相匹敌。特别是在旋律的强弱、结构、曲式、solo等方面，他把拉丁音乐与新奥尔良音乐融合更是无人能及。而今天我们就跟着莫顿的这部代表作《Sidewalk Blues  》走进他的爵士世界。

**为了魔鬼音乐，篡改年纪、**家庭决裂、抛弃姓氏…

Jelly Roll Morton，别名Ferdinand Joseph La Menthe，1890年出生在美国路易斯安那州新奥尔良的一个传统克里欧家庭（路易斯安那殖民地出生的第二代混血移民都被统称为克里欧人）。所以莫顿拥有着欧洲人相对白皙的皮肤，同时也有着黑人标志性的深邃轮廓。

他的父亲是爱德华是一名瓦工，偶尔也会吹长号。他的父母其实一直都没有结婚，在莫顿三岁时便离开了。后来母亲改嫁威廉·穆顿，他便采用了继父的姓氏，并将其英语化为莫顿。

虽然一家人都很热爱音乐，但家人并不鼓励莫顿的音乐抱负。他们更多地将音乐视为一种自我娱乐和享受的方式。

莫顿在青春期之前一直学习古典钢琴，十四岁起便成为新奥尔良Storyville区女支院的专业钢琴家。他是拉格泰姆钢琴先驱之一，但后来1890年左右出生的他老说自己是 1885 年出生，并声称“在 1902 年发明了爵士乐”，从而他总是招人嘲笑鄙夷。

莫顿虚增年龄，其实是为了让自己出生早几年，这样确实也就符合就是相对的爵士历史上的这个年代。

十四岁的莫顿在妓院当钢琴手，经常唱着有点污的歌词，并使用绰号“Jelly Roll”，这是当时非裔美国人对女性某部位的俚语。那段时间，他和经常去教堂的曾祖母住在一起。某天莫顿的祖母发现他在女支院里演奏爵士乐后，大发雷霆，且以他玷污了拉莫斯的名字为由与他断绝关系。

“当我的祖母发现我在这个地区演奏爵士乐时，她告诉我，我让家人蒙羞，并禁止我住在这所房子里……她告诉我那样的魔鬼音乐肯定会毁了我……”

由于早期的蓝调音乐人大多都是受压迫的文盲奴隶的后代，蓝调音乐被认为是不值得尊重的。并且由于一些歌词很**，而且大多数歌曲是关于男女关系、酒、欲望、爱情、失落和渴望，所以蓝调也是被认为是有罪的、邪恶的魔鬼音乐。

还有一个关于魔鬼音乐的可笑传说，说当时的一个吉他演奏家一夜之间学会了弹布鲁斯吉他，是因为他用自己的的灵魂和魔鬼交换。所以布鲁斯这种类型的音乐称为魔鬼音乐。

所以因为信仰以及工作的问题，莫顿的音乐不被家人认可，坚持自己的莫顿和家人闹得很僵，到后来断绝了关系。于是莫顿彻底的放弃了原名氏并且一生不承认他的非洲血统。

爵士乐诞生在最大的红灯区？

莫顿从十几岁起便在新奥尔良Storyville区女支院演出。

值得一提的是Storyville是新奥尔良市里面最大的红灯区，莫顿当时在这个红灯区里的各大俱乐部里混得风生水起。

而关于那个时期的爵士乐也大多诞生在 Storyville这个地方，换句话说爵士乐诞生于Storyville奥尔良最大的红灯区。

爵士乐发展过程中出现的复杂性充满了混乱、暴力，给Storyville留下了明确无误的印记。由法国人、西班牙人和英美人带来的不同殖民控制下，整个城市创造了一种混合的音乐氛围。这种音乐混合给了来自不同背景的音乐家们在Storyville的沙龙、女支院、舞厅和小包间里表演的机会。

在Storyville创建之初，黑人和白人音乐家是被隔离的。红灯区首先向非裔美国人开放，他们带来了自己的音乐以及音乐上的创新。例如：Bamboula 节奏--在莫顿的歌曲《Spanish Tinge / 西班牙风情》中出现，以及新奥尔良爵士演奏中的呼唤和回应对话，非洲鼓乐队中鼓的运用，以及即兴演奏。

爵士乐中切分节拍是一个特别的特征，也与非洲音乐传统息息相关，对在Storyville的音乐家们产生了巨大影响。随着时间的推移，白人音乐家开始进入Storyville，他们越来越受到黑人表演者的影响。隔离现象慢慢地开始减少，分享共同的兴趣使各民族在一些非正式的音乐活动中走到一起。

音乐家们受雇于女支院老板，在大厅里为客户提供娱乐。这些观众往往不是很挑剔，所以表演者可以自由地尝试他们的音乐风格，这给很多音乐家们对音乐的创作与创新提供了极好的土壤。

莫顿和其他乐手们在白天和晚上都会弹琴、表演，这也是红灯区中的惯例。舞厅和沙龙喜欢用拉格泰姆（Ragtime）舞蹈及乐队表演来吸引顾客的注意力。Storyville使爵士乐在这一历史时期变得与众不同。

大约在 1904 年，莫顿开始不再局限在Storyville，作为乐队领队和独唱演员在南方巡回演出，同时作为赌球和高利贷来扩充收入。于是莫顿过着一边赌博一边作曲、表演做一个游吟诗人的日子。

1917 年，他与低音提琴演奏的“Slap”之父“比尔”·约翰逊和约翰逊的妹妹安妮塔一起去了加利福尼亚演出。莫顿创作的探戈《The Crave / 渴望》风靡好莱坞，同时莫顿也应邀在温哥华Hotel Patricia夜总会演出。值得一提的是当时一起去演出的安妮塔也在那个阶段成为了莫顿短暂的妻子。

这个时期莫顿的创作灵感也如泉涌，创作了非常多的作品如《The Crave》、 “Animule”、“King Porter Stomp “和 “Jelly Roll Blues"等作品。《The Crave》中有着非常独特的西班牙风格，莫顿称之为“西班牙色调”。该术语是莫顿在国会图书馆录音期间使用。

“我们那里有西班牙人。我听到了很多西班牙曲调。我试着以正确的节奏演奏它们，但我个人不相信他们的节奏是完美的。“La Paloma”为例，我转变为新奥尔良风格，左手保持原样，但右手我会弹切分音，赋予它完全不同的颜色，真正将颜色从红色变为blues。现在是我最早的一首曲子，“新奥尔良蓝调”，你可以注意到西班牙色彩。事实上，如果你不能在你的曲调中加入西班牙色彩，你将永远无法获得正确的味道，我称之为爵士乐“ .

————Jelly Roll Morton

随着1917年美国水军施压导致的Storyville关闭，曾经依靠该地区就业的新奥尔良音乐家们仍然能够发展他们的风格，并在新奥尔良的旅游业中不断发展。同时也给了新奥尔良的音乐人有利的赚钱条件和在河船和旅游中表演的机会。还有一部分音乐家离开了这座城市，将他们的音乐才能和知识传播到了如芝加哥等其他城市，将爵士乐的节奏扩展到整个美国。

莫顿与红辣椒

就在这个时期莫顿与原配妻子安妮塔分开，回到了芝加哥，组建了后来非常有名的乐队————Red Hot Peppers 。

当然这是在那个年代的爵士乐队红辣椒，可不是咱们现在的Red Hot Chili Peppers摇滚乐队哈。或许是为了鼓舞自己，莫顿在自己的名片上就是公然的印上他是全世界最伟大的这个热门歌曲的作曲家。

这样的一位音乐家，自吹自擂、深度自恋。但人确实有货，当时也几乎没有乐队可以能和这个新奥尔良乐队匹敌，几乎没有能超越红辣椒的，论能力而言莫顿确实非常厉害。

莫顿和自己的红辣椒乐队有一首非常著名的曲， 1926 年9月录制的 Black Bottom Stomp ，在编曲里面的技巧stop time 著称。stop time 就是节奏组（钢琴、贝斯以及班卓琴构成）突然停止演奏（break），但是管乐继续演奏的形式，这是最早由 Jelly Roll Morton发明的。

从 1926 年到 1930 年，莫顿与红辣椒乐队一起录制了 100 多张唱片，包括开创钢琴卷纸（一种早期上世纪的一种钢琴，放卷纸脚踩动，钢琴里面的纸就会转动，不需要演奏音乐就可以出来）的使用。

大量唱片的推出使莫顿获得了全国响当当的知名度。尽管莫顿的编曲只是草拟部分并且大部分时候都是即兴创作，但他的音乐依然比早期的Dixieland爵士乐更正式。直到 1930 年代初，莫顿的名气被艾灵顿公爵 、路易斯阿姆斯特朗等新兴创新音乐家的名声所掩盖。但都能在这些音乐家的作品及演奏中感受到莫顿对他们的影响。

如果喜欢爵士的你肯定知道艾灵顿公爵 和 路易斯阿姆斯特朗，又或者说如果你不玩爵士，接下来这首歌你也一定知道。

这首家喻户晓的“ What a Wonderful World ”的原唱就是阿姆斯特朗。是由美国著名作曲家鲍勃蒂勒、乔治·韦斯 为专门为路易斯·阿姆斯特朗创作的一首歌曲。当小号手唱歌时，魂应该会被勾走了吧。

刚刚提及的几位音乐家都受到了莫顿的影响。所以莫顿一直认为自己是世界上最伟大的这个作曲家。他甚至曾经说过一段话：

“今天每个人都在演奏我的音乐，却没有任何人提及我。堪萨斯城风格、芝加哥风格、新奥尔良风格，见鬼去吧！都是杰利-罗-莫顿！都是杰利-罗-莫顿的风格。”

除了自恋莫顿还非常的强势。乐队录音的时候，他甚至把手枪放在钢琴上威胁乐手。因为莫顿创作的很多作品，技巧太难，写的音也十分复杂。有些乐手确实不愿意演奏，于是莫顿就把手枪往上一摆，你吹也得吹，不吹也得吹，硬是把乐队里的乐手逼得上了梁山。

莫顿写了一系列的曲子，都非常经典。Dead Man Blues、 Grandpa spell、 small house Blues 等等，随便拿出来听一首就能感受得到为什么莫顿对后面的这些音乐家们影响如此之深。所以莫顿是伟大的！

打破颜色的隔阂

另外一件值得一提的事情就是在莫顿在1923年与Rhythm Kings乐队的合作。莫顿打破了种族的隔阂，就是黑人与白人共同录音制作音乐，对于爵士乐的发展是一个非常重要的一个转折点，这是一个跨时代的开端。

在20年代，白人和黑人之间是完全不能融合的两个种族。因为新奥尔良Storyville的关闭，很多黑人爵士乐手去到了芝加哥时，甚至连住房都被歧视，迫使他们居住在该市的黑人地带：南区，一个很少有白人光顾的低等区。当时黑人很难找到稳定的就业岗位，即便是乐队演出几乎也只有黑人观众。

最开始白人唱片公司拒绝录制黑人爵士乐，因为一般白人中的传统主义者反对爵士乐。他们总将爵士乐与黑人妓院联系起来，甚至将黑人爵士乐称为“黑鬼音乐”和“妓院音乐”，“正经人”们对它嗤之以鼻。

他们拒绝接受爵士乐，认为爵士乐是野蛮的，不管它是否真的扎根于非洲，并认为爵士乐的 “异教徒 “根源会影响美国人。所以莫顿打破隔阂让黑人与白人共同录制唱片，确实是跨时代的壮举。也是莫顿让Rhythm Kings乐队成为第一支推出“种族混合”爵士乐唱片的乐队。

从风光一时到无人问津

到了20世纪30年代，莫顿的事业开始下滑，莫顿的音乐已经不再流行，他与唱片公司的合约也到期。最糟糕的是除了事业上的低迷，莫顿没有获得他所有原创作品的版权。大量的艺术家录制和表演他的音乐挣钱时，他却无法获得任何报酬。

由于经济拮据，莫顿在1935年搬到了华盛顿，成为一家酒吧的经理同时进行钢琴表演。没过几年莫顿和人打架，头部和胸部都受了重伤伤。附近一家一样却仅限白人入院拒绝为他治疗，他被送到更远的黑人医院。

或许是耽误了治疗时间又或者是黑人医院医疗设备落后，他的伤一直未完全康复，此后经常生病，容易气短。再后来恶化的哮喘使他在纽约的一家医院住了三个月。他就这样带着重病还意图重新开始他的职业生涯，于1941年7月10日去世。

可悲的是那么多音乐家演奏莫顿的作品，但大多因为他的傲慢与偏执与其疏远，就连葬礼都没有几人参加。直到后来人们开始怀念这个傲慢的“混子”，用更多的音乐作品来怀念这个伟大的爵士音乐家。

莫顿的确是一位非常富有争议的音乐家，他说自己才是那个发明了爵士乐的人，实际上他受了 Buddy Bolden 的很大的影响。但任何音乐流派都不可能由一个艺术家单独创造，也不可能像人们常说的新奥尔良爵士乐那样，突然从一个地方冒出来。

莫顿他发展了属于他独特的钢琴语言，他的音乐脱离了拉格泰姆作品的固定结构，以一种自由和爵士的方式处理作品的旋律。莫顿的音乐中充斥着越轨和不服从的思想，而后的很多钢琴家都被这一点所影响。这种革命性、颠覆性的音乐成为了一种模式、一种 “标准”。

可以说莫顿作为一个真正作即兴演奏的著名爵士乐钢琴家载入史册也不为过，莫顿的每一部作品都是支持这一说法的声音见证。虽然莫顿留下的唱片可能让今天热爱爵士乐的人们，或者那些所谓成熟和专业的人听起来很老套或保守。然而，放到一百多年前的历史背景下进行思考和理解，莫顿的作品是那么的深刻且创新。

感谢这个诞生在红灯区的混子，纪念这个爵士乐真正的先驱。

（完）

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