上影节闭幕 | 最诚恳的表达是回望历史_风闻

撰文/法兰西胶片

昨晚（6月21日），第27届上海国际电影节闭幕颁奖，《长夜将尽》《脱缰者也》《比如父子》三部中国影片各有斩获，自2013年香港演员李馨巧凭借《激战》夺得最佳女演员并且是上影节史上年龄最小的演员荣誉后，间隔十一届，中国演员万茜终于再次夺得最佳女演员，她主演的《长夜将尽》同时还与日本影片《夏日沙上》一起获得评委会大奖；而时隔十年，上影节的造奖王者曹保平导演继《烈日灼心》后二度拿到最佳导演奖（《脱缰者也》）；曾在上影节获得过短片奖（《生命之歌》）的仇晟，继续在节展内部晋升，拿下本届的最佳艺术贡献奖（《比如父子》），第一导演（ID：diyidy）在上影节期间推出过深度专访（仇晟：我是怎么把我爸关进去，又给放出来的），详解仇晟拍摄此片的精神内幕。

除了主竞赛单元，昨晚上影节的中国影人还有其它诸多成绩，首次与主竞赛共同颁奖的亚洲新人单元，其最佳影片颁给了近乎能被本届上影节观众称之为“更应该去主竞赛单元”的《翠湖》，讲述一个中国家庭里老中青三代的情感涟漪；中国演员史彭元凭借自己16岁时出演的电影《去看大海》获得亚新最佳男演员，他在其中扮演了南方打工潮中的一枚年轻的螺丝钉。另外，短片单元里的最佳真人短片奖赐予了中国作品《野鸦》，一个结合了现实与超现实的关于寻找的故事，被组委会称赞为真正的短片创作。

*第27届上海国际电影节金爵奖获奖名单：

【主竞赛单元】

最佳影片：《黑，红，黄》（吉尔吉斯斯坦）导演：阿克坦·阿布德卡雷科夫

评委会大奖：《夏日沙上》（日本）导演：玉田真也/《长夜将尽》（中国）导演：王通

最佳导演：《脱缰者也》（中国）导演：曹保平

最佳男演员：若泽·马丁斯《被记住事物的气味》（葡萄牙/巴西）

最佳女演员：万茜《长夜将尽》（中国）#万茜金爵奖影后#

最佳编剧：科雷克·博亚诺夫斯基/卡提雅·普里维任采夫《失衡的梦想》（波兰）

最佳摄影：《德瓦克先生，你相信天使？》（德国/瑞士）

最佳艺术贡献奖：《比如父子》（中国）

【纪录片单元】

最佳纪录片：《与康斯坦莎共雕时光》（西班牙/多米尼加）

【动画片单元】

最佳动画片：《灵雀密语》（法国/瑞士/比利时）

【短片单元】

最佳真人短片：《野鸭》（中国）

最佳动画短片：《儿子》（俄罗斯/哈萨克斯坦）

【亚洲新人单元】

最佳影片：《翠湖》（中国）

最佳导演：利里克·戴拉·克鲁兹《夜未央》（意大利/菲律宾）

最佳女演员：米娜克希·贾扬 《维多利亚》（印度）

最佳男演员：史彭元《去看大海》（中国）#史彭元亚新单元最佳男演员#

最佳编剧：拉利特·拉特纳亚克/尼兰塔·佩雷拉《里弗斯顿山》（斯里兰卡）

最佳摄影：普拉巴特·罗尚 《里弗斯顿山》（斯里兰卡）

除了这些家门口的荣耀，上影节竞赛片在今年的核心表达，或者说，评委主席朱塞佩·托纳多雷的评审表达到底触探到了什么？

那还得从另一个记录说起，获得本届上影节最佳影片的《黑，红，黄》，是第一部获得国际A类电影节最高荣誉的吉尔吉斯斯坦电影，可以算是该国独立三十余年来电影文化领域的最大成绩。另一边，虽说接下来大陆电影暑期档会出现不少涉日电影，但获得评委会大奖的这部《夏日沙上》却是以一个全新家庭伦理的角度去隐喻二战以来当地人的精神状态。包括凭借《被记住事物的气味》获得最佳男演员的葡萄牙演员若泽·马丁斯，以角色本体隐喻这个老牌资本主义国家在现代史里的一段最关键的历史进程。这些作品，都和当下主流文化创作的思考维度有所不同，甚至是挑战。

简单说，今年上影节是朱塞佩·托纳多雷全盛时代迷影习惯的一场再现——与其说在表达历史，不如说，是历史仍在发挥着重要的表达。

01

不是爱情故事

一个1991年才宣告独立，人均GDP在全球198个国家和独立地区里排行第158位，这样一个国家，会发生什么故事？

这个国家就是吉尔吉斯斯坦，如果你地理学的还行，你对它的认知可能也不过是“新疆往西，离喀什很近”。不管这里会发生什么，《黑，红，黄》这部电影都很可能是你人生看过的第一部吉尔吉斯斯坦电影。

《黑，红，黄》的外观的确是一个在世界任何角落都会发生的爱情故事，一句话概括起来就是，青梅竹马没能走在一起，到老了仍在缅怀。在中亚偏远的群山之中，一张跨度数十年，用黑、红、黄三色编织而成的地毯，既因爱恋而起，也因爱恋的终结而收章。

要说这三种颜色代表着什么，解释起来也没什么特别的，黑色代表沉静与厚重，红色寓意热烈与冲动，而黄色则是回忆与哀愁，这并不是《红》《白》《蓝》，黑红黄不是吉尔吉斯斯坦国旗的颜色，但电影以三色为篇章，来叙述中亚内陆地区的地理型人。

在上世纪吉尔吉斯斯坦逐渐的去乡村化的进程中，女人为丝，男人为马，这点传统仍未被遗忘。电影在中后段出场的那位老人，收集了全村29把离别此地的家门钥匙，这是全片最点题的场景，那满墙的照片，是飞散了的幽灵，这种表达上的清澈与哀婉，更像是对过去的人们最后一次守护。

《黑，红，黄》整部电影在叙述风格上与中国第五代审美颇为相似，这当然早就不是时下的创作潮流，但它就像片中那些老手艺人一样，你不拍，或许就再也找不到这条线索了。从事后诸葛的角度看，朱塞佩·托纳多雷坐镇评委主席，就注定了这部电影的最终胜算率，目送历史这件事，能相对容易地超过其它入围的竞争选手。

02

不是家庭伦理

12部入围主竞赛的作品里，从巨星效应上考虑，由小田切让、松隆子和满岛光参演的这部《夏日沙上》应该是最吸引人的一部，对，没有对手可言。

故事讲述居住在长崎的小浦治因多年前看守不慎，导致儿子落入水渠溺水身亡，妻子也正计划抛弃他，搬离这块伤心地，岂料这时妹妹因为不舍福冈的创业机会而把17岁侄女“甩”给自己，这个夏天，长崎不下雨，但家中阴雨绵绵。

直观上看，这是一部典型的家庭创伤电影，失去爱，放弃爱，不懂爱，重新组建的临时家庭带来了新的伦理思考，但电影最为独特的地方，就是它的事件发生地选取在长崎（原舞台剧亦如此），这其中的剧作悲痛就显得“别有用心”，那些混沌的悲痛，摇摆不定的情爱，患得患失的不安，都因此找到溯源地。

从历史隐喻的角度，这个故事可以追溯到整整七十年前。闯入舅舅这按了暂停键的生活的侄女，在人设上尤其耀眼，象征灾后二、三代新的精神面貌，在被动压抑的生存气压中试探着自己的感性空间，从而逐渐从一个游离虚无的人格，黏合成一个正常的人格。

全片最震慑之处，就是舅舅在和妻子分道扬镳时的终极情感屏障——有时候，会感觉我们儿子从来不存在，我们的儿子，是真实的吗？

终于，在精神临界点爆裂之后，老天突然下了一场大雨，舅舅和外甥女俩像见到神迹，锅碗瓢盆全搬了出来，大口喝雨水。更为隐喻的是，一切矛盾化解，故事最终收尾时，舅舅竟突然致残，但是他并不哀怨，暗示从这时候开始，他获得了从旧苦难走向新苦难的坦然。

最有趣的是，满岛光扮演男主角做事浮夸不靠谱的妹妹，虽然只在开场和结局客串了三场戏，但意义重大，毕竟，她就叫这样一个很“热核”的名字。这个故事就这样和历史，或者人的情感的历史，逐步和解、消化，孕育着新的开始。

03

不是人文关怀

说真的，上次看葡萄牙电影都不知道是哪部了，但这部《被记住事物的气味》，确实很有气味，很容易被记住。

电影讲述一位年过八旬的葡萄牙老兵在一位黑人女陪护的照料下，于养老院度过自己最后生命的故事。这八旬老汉固然是一个倔强、傲慢的品性，然后一天天地被自己的衰落腐朽机能不全的肉体击败，被自己无法躲藏的创伤噩梦击醒，即是对过去葡萄牙殖民战争中犯下的错误的悔恨。

整部电影像一次深度心理咨询，也像一次死亡的多重仪式，目视一个雄性生物在生命末期逐渐失势直至消逝的过程，在过程中，编导安插了许多人物关系细节，如老兵每晚炮火交加的噩梦，又例如他的古巴医生被调遣离职，来象征葡萄牙殖民历史中的安哥拉战争，那是一场5万人丧生，5万人致残，60万人流离失所的历史原罪。

长相神似“甘道夫”的若泽·马丁斯奉献了碾压式的细腻表演，一个拉裤裆，演出了错愕慌乱羞耻多种层面，在战争恐怖梦境里还要满地爬滚，这么说吧，他在今年的主竞赛里，几乎没有被撼动过。他的一切表演行为，正是代表了这部电影，象征着对历史的赎罪。

当然了，本届上影节虽然也有不少顺应时下创作潮流的主题电影，例如《风暴》，一个对女性进步主义大潮中比较轻车熟路的创作，时代造孽，生理悖论，女性互助，人言可畏，每一处踩点都在想象之中。涉及到边缘人群的《路易莎》，导演跳出了自己的戏剧圈思维，选择用人物自然主义的方式去跟随女主角及她周围的群体，迅速建立人物的独立与人格上的同等尊重。另一部与奖项都失之交臂的《雾散之后》，似乎是导演把自己的童年玩乐时光嫁接到地球另一端的一场大型社会变革之中，在隐秘的关联影响下，社会结构巨变导致家庭环境分崩，从而将隐忧深埋进一个对世界刚开始产生探索欲的少女心中，只可惜，电影在强调历史层面的信息过于稀疏，最终变成了一个装饰。

但这些主流创作都不是这届上影节主竞赛的母题，只有诚恳地回望历史，才能被主竞赛评委们，尤其是评委主席托纳多雷所发掘——毕竟，不是所有人都理解，回望历史，才能方（防）知（止）未来。