拆官配了，踩到雷了，她没有被网暴反而被封神？_风闻

日前，一部打算和读者粉丝比命长的知名动漫画IP新电影，又又又定档了……

是的，它就是《名侦探柯南》系列（下简称“柯南”）。

总感觉《柯南》上一部新作《百万美元的五棱星》和重映的《迷宫的十字路口》还没下映多久，新一部《名侦探柯南：独眼的残像》就又要抬上来了。

就是说两年抬四部，一个《名侦探柯南》IP莫不是有十个动画制作组轮流围着转？！

大陆定档正式海报

而且，今年还是《柯南》连载30周年，纪念展已经定在深圳，展期7月初至8月底。

柯南、柯南、柯南，最近这个世界真是充满了《柯南》。

连本花最近挖到的一位画风与画技绝佳的插画师，也是喜欢画《柯南》。

这不是巧了？

注1：下文含“柯哀”图，确难接受者勿入！

注2：本文仅分享画师作品及画师相关舆情现象，画师喜好/观点不等于本号喜好/观点。

01

每天两眼一挣就是做饭

她因画得太好而免遭围剿？

在近几年，提起《名侦探柯南》的时候大家会想到什么？

当然是佛曰不可说。

然而当全世界都在因CP党争或是自推独美而吵得天翻地覆的时候，有一个人却能凭借自己高水准的同人画，而免遭集火。

当然，这也不排除是画师太太关闭了评论区，才没让欣赏画功的路人，见识到“圈子”的腥风血雨。

日本插画师 濑上，是一位在【X】上拥有11万+粉丝的同人插画师，而且是一位只画同人的插画师。

早期的她本来喜欢《偶像梦幻祭》，有时也画画那些爆火出圈的动漫画，比如《链锯人》等。

直到两年前，她开始画《名侦探柯南》。

自从2023年7月份开始，濑上偶然看完了《名侦探柯南：黑铁的鱼影》而迷上《柯南》原作，甚至有段时间对其喜欢到为此连发N条动态。

然后去补全了漫画以后，便开始一发不可收拾地创作起了《柯南》高质量同人作。

在濑上创作的《柯南》同人中，以江户川柯南与灰原哀为主体创作的内容占绝大多数。

其次，是灰原哀个人与吉田步美或小分队。

再就是黑衣组织女性成员贝尔摩德、宫野志保（雪莉）、基尔等以及琴酒同屏的同人画。

在持续不断的两年时间里，濑上出版了两本画集，创作分享了超150幅同人作品。

相当于平均下来四到五日便分享一幅，且全都是完成度极高的画作，仿佛这位老师每天的使命即“两眼一睁就是做饭”。

值得一提的是，在国内某黄鱼软件上搜索她的两本画集，人民币原价75元左右的画集，大多数都有溢价。

少则不到一倍上百元，多则三五倍直接上到两三百元。

但濑上本人实则公开表示过不喜欢自己的画集被倒卖，尤其是高价倒卖。

然而早已关闭了社交平台评论功能的她，也等于一并关闭了读者粉丝“上谏”的门路。

因此溢价倒卖现象一直猖獗。

02

“构图就是操控视线的魔法”

本花在前文主要是简单介绍一些濑上的作品及基本创作舆情。

犹记得渥美冬留说“同人志就是要在想画的时候画自己想画的东西”。

因此对于濑上关闭评论区的做法，本花也见怪不怪，甚至有些佩服。

在本花看来，喜爱某部作品，嗑CP并不是全部的乐趣；喜欢某位画师也是同理，喜好是否一致，也并不会成为评价作者好坏的唯一标准。

在本花看来，濑上的画风与画功都是相当厉害的，她的粉丝量与一张图的“三连”量暂且不提，只是“区区”一个画同人作的插画师却能被米山舞关注，可见功力不俗。

濑上的作品在造型、线条等方面都很强悍，但她最为突出的地方，本花认为其实是在用色与构图上。

前文提过，濑上的作品98%都是完成度很高的同人作，线稿甚至是普通的平涂都很少见。

濑上非常善于利用插画背景中，对那些植物之外的物品的基础质感及反射效果的刻画，来增强画面的观赏性。

尤其是反射与高光，是濑上十分喜欢研究与刻画的细节。

而在用色方面，没有接触过美术的人或许只能模糊地感知到这是一项极其吃天赋的技能，却并不清楚究竟难在哪里。

可以说，成稿里无论是色彩搭配、光影效果，还是通透度、立体关系等的视觉效果，“选色”都是色彩创作的第一步也是最艰难的一步。

哪怕只是单纯的黑白稿，也要面临选色上的问题。

但濑上的色彩逻辑却非常清晰。她一直以来都是用“正常模式”作为添加阴影时的图层，并根据底色大胆选取最接近黑色的深色来画阴影。

她还通过色调曲线整体调暗底色来调整厚重感；通过相同颜色不同笔刷来改变色彩给人的印象；通过对色彩的把控强调真实感与丰富画面信息。

小到酒杯，大到楼房，细到水波，粗略到服饰质感，濑上的画作总是有一种电影的戏剧性。

当然，濑上更喜欢别人夸奖她的构图，尽管她认为自己的构图现在远没有到收放自如的成熟地步，只是停留在个人喜好导向的程度。

她非常喜欢美国漫画家Adam Hughes的封面画集《Cover Run》，因为她从Adam Hughes的构图中学到了自己想要的戏剧性构图技巧。

她认为之所以有很多作品能让读者在画面上停留数秒，而不是走马观花，是因为创作者在画面中以读者习惯性的阅读顺序——

从脸到身体最后到背景的“延迟发现规律”为基础，刻意通过对视觉流线的戏剧性设计来制造一种“伪时间流动性”。

当你第一眼率先被画面人物的脸庞吸引时，你并不会同时注意到人物或许穿着什么，周围正发生着什么。

比如下图。

读者正常情况下会首先被对比度最强的柯南面部吸引，其次顺着角色视线看向眼镜后会因细节对比注意到课桌，顺着桌面长直线引导向画幅占比较小、位于课室深处角落的灰原哀。

最后，读者会发现她正在偷看。而背景中没有发现二人开小差的老师，既是非必要信息，也是一种待发现状态的彩蛋。

事实上，比起单纯的“美的画面”，濑上更追求“能引发思考的画面”。

虽然偶尔她也会纯粹为了构图的实验而创作，被“构图萌”支配的时刻也总是存在。

但，

“说了这么多技法，最优先的永远是创作激情。”

“对我而言，构图是把感动直抵人心的工具。”

本文编辑：第三方阵营玩家