“六月爆款”《临江仙》：欢娱用“内容杠杆”撬动品牌势能？_风闻

作者| 李寻欢

六月近半，终于有剧给清冷的剧集市场添一把火了——欢娱影视的《临江仙》。

自6月6日开播以来，“恨爽仙侠”《临江仙》在多个平台的表现都相当不俗。爱奇艺方面，《临江仙》24小时内热度值破9000，创2025年爱奇艺开播日最高纪录，之后热度亦节节攀升，三天内成功突破9500大关。

第三方数据方面，该剧同样实现了多平台领跑。云合市占率16%+，评级S+；连续7天在猫眼成为网络剧热度日冠，在6月新剧中，集均播放量第一；德塔文景气指数榜上，该剧则以破2的指数强势登顶。

从《延禧攻略》魏璎珞的人生飞跃，到《墨雨云间》薛芳菲的复仇之路，再到此次《临江仙》花如月和白九思的“三婚三离”，欢娱影视为何总能贡献出爆款剧、黑马剧，让人嗷嗷上头、夜不能寐？

为了解开观众和行业的疑问，娱乐独角兽找到了《临江仙》台前演员和幕后主创们，进行了一场深度对谈，确信这一问题的答案藏在欢娱模式里：成熟导演+青年导演的独特培养机制；大胆启用年轻演员，实行以演带练；以独特生态为基点、“影视+非遗”为表象、观众情绪为根本，深耕爽剧赛道。

人才培养逻辑成熟导演+青年导演共创

欢娱的爆款剧，历来与其它公司的剧不同。如果用一个词当标签来简单概括的话，《延禧攻略》让人看到了“爽剧”，《墨雨云间》让人看到了“长剧短剧化”，那欢娱首次创作的仙侠剧《临江仙》，则让人看到了“恨爽仙侠”的魅力。

传统仙侠剧的特点，是爱能感化一切、创造一切，男女主“让世界充满爱”，但随着观众心理期待和审美需求不断提高，玄幻剧等竞品迅速发展，仙侠剧面临的同质化、出圈难等问题也十分明显。

在此种背景下，欢娱初入仙侠赛道，肯定得先做到差异化。

他们给出的解法，是首创“离婚仙侠”的概念。先逐步揭开花如月和白九思之所以三婚三离、相爱相杀，是因为两人神力存在此消彼长的宿命关系，之后不停高能反转，演绎全员“做局”，将虐爽的张力演绎到极致。

在导演国浩看来，《临江仙》全程贯彻的是“恨之深爱之切”。之所以恨在爱前，“（是）因为在爱情与婚姻里，‘恨意’比‘爱意’更戳人，更扎心，更具有情感穿透力，也更能令人快速成长。”

在年轻人一边憧憬“甜甜的恋爱什么时候轮到我啊”，一边感慨“恋爱还是得看别人谈有意思”的当下，《临江仙》以如此现实的情感逻辑为剧作核心，前脚让李青月“骗婚”，后脚让花如月诛心，自然能以带刺的成长哲学，直击当代观众的情感痛点。

导演行业一直有“千兵易得、一将难求”的说法，但欢娱影视却并不存在“供血不足”的问题，因为他们本身就能造血，有一个独特的导演培养机制：成熟导演+青年导演共创。

从《延禧攻略》副导演一职上，一步一步成长为可以独当一面的导演国浩，到从去年《墨雨云间》爆火，一直深耕短剧、从未拍过长剧的青年导演马诗歌出圈，都遵循着这一方式。

国浩认为，他们欢娱的这种导演培养机制与传统的师徒制有很多的相似之处，但在实行层面却有许多不同。

具体表现为，资深导演把控剧集基调，统一剧集风格，新人导演则一路“升级打怪”，将剧集拆解成难度不同的副本。

从单一场次的小型调度、简单戏份，到场面调度复杂的大群戏、重要配角戏，再进阶至情感浓度爆表的男女主戏份，并最终能独立把控剧集风格，负责选角、道具、置景、拍摄、后期等各个阶段的创作。

这样既能确保项目品控，使其不至于失控，又能挖掘每位导演的基因特长，并让他们在后续的创作中，进行更进一步的成长，给新剧集带去新视角、新思考。

坚决实行角色优先大胆启用新人演员

欢娱的大胆不止表现在启用新人导演，还有坚决施行角色优先。

从《宫》系列、《美人》系列就与欢娱进行深度合作，此次在《临江仙》中担任监制的李秀珍认为，“角色适配度肯定是最重要的，人和剧要互相成全”，因为演员要是在个人特质和能力上不契合角色，什么都是空谈。

这种角色优先，体现在两个方面。一是对成熟演员而言，敢于从独特角度深挖他们没被观众看到的特质，让他们进行“转型”，完成对观众的惊艳。

比如佘诗曼凭《延禧攻略》中的娴妃一角，彻底打入中国内地市场，既延续了《金枝欲孽》等剧积累的角色信用，又以黑化不靠烟熏妆的细腻演技完成认知刷新，让人与剧进行了双向赋能、共同奔赴；《墨雨云间》中陈乔恩饰演季淑然，主动打破偶像剧女王的刻板标签，华丽转身为“恶毒继母”，不让观众吐槽苦中年古偶久矣。

二是对年轻演员而言，让他们参与一部又一部大剧，在片场中历练，完成从小配角，到重要配角，再到量身定制男女主的身份进阶。

从在“恶女赛道”“实力复仇”一骑绝尘的吴谨言，到去年凭借“超绝人夫感”成功上桌，跻身00后小生行列的王星越，都完成了从“被看到”到“被记住”的艰难质变。

《临江仙》中也有多人符合这一模式，比如饰演樊凌儿的何瑞贤，饰演离陌的梁永棋，以及一人分饰孟长琴、孟启等多角的赵弈钦。

其中，赵弈钦在上学时被发掘，大一就出演了《美人为馅》，“大部分（表演）经验是在拍摄现场获得的”，除了以演为练，还可以现场观看前辈表演，再通过与他们的交流，来反省自身表演问题。

此次在《临江仙》中，他一人分饰多角，很感谢也很开心欢娱“能把这么有难度和年龄跨度的角色交给我”。

梁永棋在23年试镜《墨雨云间》时被于正看中，“第一个角色就是沈玉容（薛芳菲前夫）这么重的角色”，在剧集播出后，成功获得观众的广泛关注。

何瑞贤则是欢娱演员培养机制的又一代表。十年来，她既可以在爱情、古装、民国、仙侠等众多类型的剧集中饰演各种角色，也可以主演《珍馐记》，诠释厨娘魅力，“

针对不同的题材，对症下药，进行不一样的理解和演绎方式，（因为）那些不同的角色，本质上是每一个不同的我。”

从这一角度出发，不管是成名已久的成熟演员，还是新人演员，都体现出欢娱剧一个共同的特性：不是简单匹配演员与角色，而是用角色作为杠杆，撬动演员未被开发的表演势能，进行内容造星。

这也解释了，以上三人在采访中提到欢娱的演员培养机制时，高频词汇为何都是大胆、严格、完善、温暖。因为在欢娱，演员既被赋予突破边界的勇气，又能在专业护航下稳步成长。

“欢娱影视就像我成长、演绎道路上的陪伴者和见证者。”何瑞贤如此说道。

人才护城河+尊重观众立住欢娱品牌

“用优质的视听内容做优秀传统文化的表达与传承，正是欢娱影视的初心和匠心。”欢娱影视联合创始人、总经理杨乐曾在多个场合如此表示，在去年与娱乐独角兽进行的年度专访中，她也坚定认为，“博大精深的中国传统文化，是文艺作品创作中取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。”

从欢娱十余年前的《美人》系列，到近两年的《墨雨云间》《五福临门》，不难看出缂丝、绒花、京绣、点翠、敲铜、打铁花、花丝镶嵌等数十项传统工艺是如何绽放光彩。也正是欢娱一位位创作者在“影视+非遗”赛道上的深耕，让观众充分领略到了中国传统文化和非物质文化遗产的魅力。

具体到《临江仙》，监制李秀珍认为，“不管是非遗传承，还是美学追求，主创团队都力求做到极致”。

该剧选择了岭南建筑、古建彩绘的美学风格，服装造型方面则从古代壁画、雕塑与绘画中汲取灵感，即使是“小小的一个道具”，也能体现出用心程度之高。比如花如月所佩戴的皮造花发簪，由非遗传承人姜超超采用传统皮塑、皮雕技艺，耗时数月创作。

这些中国优秀传统文化所能触及的不止内地观众。据爱奇艺国际版数据显示，《临江仙》上线以来，稳居爱奇艺15+国家（地区）实时播放榜单的TOP1，在中国台湾MyVideo，登顶综合日榜TOP1与跟播榜TOP1，在泰国TrueID，则在国际项目中排行首位，显然已成为国剧出海的又一“遥遥领仙”之作。

如果说独特的人才生态是欢娱剧的基点，“影视+非遗”是欢娱剧的皮相，那坚持爽剧赛道，尊重观众审美、动态观察并捕捉观众情绪，则是欢娱剧的根本。

在监制李秀珍看来，欢娱之所以可以立住品牌力量，对平台、演员、观众都有强大的吸引力，基于他们十余年来形成的护城河：人才培养、文化基因、尊重观众。

在娱乐独角兽眼中，这种护城河，并非一朝一夕所能构筑，而是欢娱影视用过往的一部部剧集、一个个成功的角色，一点一点生生凿挖而来。从幕后导演，到台前演员，都在致力于为这条护城河加固、抬高堤坝，并增强欢娱的不可替代性。

导演国浩表示，虽然观众已经认可了欢娱的“爽剧”品牌，但实际上他们每一部剧都有做到差异化，是细分赛道。

为了达成这一目标，欢娱在一部剧的创作阶段，就会进行大量的市场调研与分析，在剧集上线后，主创则会在视频平台与观众一起跟看，并在微博、豆瓣、抖音、小红书等平台看观众好也罢、坏也罢的各种反馈。24小时化身数据特工进行口碑评析之余，做到反哺后续创作、有则改之无则加勉。

从古装剧、仙侠剧近年来的“卷生卷死”来看，行业既要面临观众审美、兴趣的不断变化，做到捕捉观众情绪，甚至是“预判式捕捉”，又要克服同质化严重，在细分领域上进行类型叠加，对创作者的要求极高。

但可以确信的是，不管市场如何变化，能持续输出爆款作、黑马作的欢娱，都会始终傲立在内容潮头，成为剧集行业的破浪者、引领者。因为他们并非一个人的胜利，而是一种思维的胜利，那是真正可以穿越行业周期的东西。

好比大海上风浪时常变化，但任尔东西南北风，掌握大海航行算法、拥有指南针的人，永远比一位追逐浪花的人，更早看见新大陆。