看《长安的荔枝》要涂防晒霜？_风闻

《长安的荔枝》终于带着马伯庸原著的赫赫声名登陆荧屏，热度如滚水般沸腾。

雷佳音的演绎扎实可圈可点，故事脉络也承袭了原著的精妙构思。

然而当观众试图沉浸于大唐长安的繁华迷局时，无处不在、生硬刺眼的人造光源却如无形之墙，将人一次次从情节中推离。

灯光，这一本应隐于幕后的艺术，竟成了全剧最显眼的“主角”。

电视剧“打光”分为环境光、面光、顶光、底光。

不论是晨曦微露、正午骄阳还是暮色四合，剧中的光线都透着一种挥之不去的“棚内感”。

强烈的方向性光线勾勒着人物的轮廓，背景却常陷入不合时宜的幽暗；室内场景的光线均匀得毫无层次，仿佛整个长安城都笼罩在巨大的浴霸之下，炎热无比。

有网友笑称，看这剧必须得涂防晒霜。

有人辩解是不是要展现夏日的炎热和荔枝的解渴？问题是故事一开始并不是在炎热的夏季，主角是2月份接到的任务。

哪怕就是要还原烈日，也不能让电视机前的人觉得是开了浴霸。

这些过度依赖人工布光产生的失真效果，硬生生撕裂了辛苦构建的历史氛围，令精心设计的场景与服饰，在虚假的光影中失去了质感与灵魂。

连这个剧的题眼——荔枝都被网友发现是假的。

而对比好莱坞的《艺伎回忆录》，同样是人造阳光，却显得自然逼真。

戏在，而光已“穿帮”。

《长安的荔枝》的棚拍困境并非孤例，它折射的是当下剧集制作的普遍路径依赖。 

棚拍的优势显而易见：环境完全可控，规避了天气突变、噪音干扰等外景拍摄的致命难题；多组布景并行搭建拍摄，极大压缩了制作周期；灯光、道具、特效的配合也更为精准高效——这对于动辄数十集、投资庞大的剧集来说，是难以抗拒的“效率诱惑”。

然而硬币的另一面则是，摄影棚的封闭空间，对光线模拟提出了极高要求。

自然光的魔力在于其瞬息万变与复杂交互，阳光穿过树叶的斑驳、雨前天空的灰蓝调、烛火在丝绸上的跳跃反光，这些微妙层次在人工布光下极易失真。 

当《长安的荔枝》中那些缺乏自然逻辑的光影不断出现，其代价便是场景真实感与观众沉浸感的双重崩塌。

有趣的是当下剧集在光线处理上的两极分化。

一端是如《长安的荔枝》等古装剧“亮得刺眼”，另一端则是大量剧“暗得费眼”。后者常打着“电影感”“高级灰”的旗号，将画面整体压暗，人物面孔在晦涩中模糊不清，细节尽失。

回望马伯庸另一部被搬上荧屏的作品《长安十二时辰》就是如此。

有观众说"看着自己的脸，听着声音，画面全靠脑补"、“画面暗沉沉的，想睡”、“打光太暗，亮度怎么调高都没用，伤眼睛”。

坊间传言，影视剧越暗，特效花费就越少，似乎不无道理。

这种对所谓“质感”的肤浅理解，实质是美学上的懒惰与对真实光影规律的逃避。

光影的成败，直接决定着电视剧的魂魄。 

环境光烘托氛围感，最直观、最优秀的例子同样也是来自《长安十二时辰》中，夜游的画面。

剧中导演曹盾精心设计了灯笼和面鼓的光源，做到了符合实际的同时烘托出了华丽的氛围，从而营造出一种非常真实、自然的氛围。

光影在此不仅是照明工具，更是叙事与氛围营造的无声语言。

其实早期的国产剧，打光问题、色调问题很少被观众吐槽，要知道当年的设备还不如现在先进呢！

回顾老剧，观众就会发现剧的色调是随着环境而变化的，色调随着剧情变化也有明暗软硬的变化，这样不仅对剧情有辅助作用，而且让观众更有身临其境之感，看得也不累。

再比如说十多年前《武林外传》等棚拍情景喜剧，其光线虽简朴却自然熨帖。

技术洪流滚滚向前，为何今日剧集的打光反而显得越发“刺眼”？

答案深植于剧集工业体系的嬗变之中。

当前剧集制作周期被极限压缩，“短平快”成为铁律。在流水线作业下，效率压倒艺术，留给灯光师反复调试、模拟自然光线的时间被大幅削减。灯光组常常被迫在极短时间内完成大面积布光，牺牲的必然是精细度与真实感。

大量缺乏扎实基本功与丰富现场经验的灯光师匆忙上岗。对光线的理解停留在“照亮人脸”的初级阶段，对如何用光塑造空间、营造氛围、服务于叙事缺乏深刻认知与实践。

其次，行业缺乏对“好光线”的稳定共识与坚持。部分创作者盲目追求形式化的“风格”，唯流量是从。比如于正掀起的“阿宝色”和“莫兰迪色”风潮，一众人趋之若鹜，却忽略了光影服务于叙事与真实感的基本美学原则。

要知道，技术只是工具，驾驭工具的眼光与审美才是核心。

事实上，现在全世界范围内，实景拍摄的影视作品的确是越来越少。

上半年口碑韩剧《苦尽柑来遇见你》除了城市的大楼，连大海、海浪的场景都是棚内绿幕呈现。

但是非常真实，光线柔和毫不突兀，确实给内娱好好地上了一课。

《长安的荔枝》的灯光遗憾，如同一声警钟。

电视剧是高度综合的艺术，剧本、表演、服化道、摄影、灯光，环环相扣。 

任何一环的短板或失焦，都将如木桶效应般制约整体的高度。灯光虽是幕后，却无时无刻不站在观众视线的第一线。当观众因虚假的光影频频“出戏”，精心编织的故事再精彩，其感染力也已大打折扣。

值得期待的是，以LED虚拟制片技术为代表的新一代解决方案正在崭露头角。巨大弧形LED屏不仅能呈现逼真动态背景，其自体发光特性更提供了与场景实时互动的真实环境光源，为棚拍带来了革命性的光线可能。

然而，技术只是路径，真正的解药仍在于行业对光影美学的敬畏之心、对艺术标准的坚守、对制作各环节专业性的尊重与耐心打磨。 

当创作不再被速度和成本绑架，当光影重新成为叙事与情感的忠实仆人，长安的荔枝，乃至更多荧屏画卷，才能真正散发出自然动人的光芒。

END