从周晶博士创作千年寿佛看中国禅画的发展_风闻

周晶，佛学博士，绘制佛画是他日常之事。今年春节后不久，他跟我提及正在研究“千年寿佛”。我乍一听，有点晕头转向——嘿，原来还有这个！对于我这个没有任何宗教信仰的人来说，这就像发现了新大陆，获得了新知识，于是特意去网上查阅专业知识。

◎周晶 千年寿佛图 已被文化公司收藏

又过了很长一段时间，周晶博士的新作千年寿佛图新鲜出炉。值得一提的是，这“寿佛”背后有着深厚渊源，其原型为唐代138岁的僧人释全真，俗姓周，名宗惠。全真著有《牧牛歌》《遗教经》《湘山百问》等著作，受唐宋清五位皇帝敕封为“无量寿佛”，得“寿佛”和“寿佛老爷”之尊称，在江南、港澳台、东南亚等地区声名远扬。在佛门，阿弥陀佛同样被视为无量寿佛，象征寿命的延长。北京明清时期建设的万寿寺，乾隆皇帝就曾多次在此为母亲祝寿，足见寿佛在人们心中的地位。

◎周晶博士

这是一幅工兼写的佛画，亦是一幅不可多得的禅画。周晶博士为创作此画，走遍全国灵山圣水，在湖南郴州游历期间参访湘山寺，以释全真为原型，融入了诸多独特思考。

一、寿佛造型

既然是禅画，人物造型必定是简洁又生动。禅是中华传统文化最高智慧的体现，只有开悟的人才能感受到禅的境界，因此禅画创作者必须有修行根基。著名美术理论家宗白华曾说：

中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。

对于画家而言，塑造佛禅人物，不仅要描绘外在形象，更要传达出这种超脱、深邃的精神内涵。他们需去各种佛寺实地观摩，或在网上查看相关视频、图片，将人物的脸面、眼睛、仪态、服饰、装饰等细节牢记于心，再通过画笔和色彩呈现在纸上——这个过程，比直接摹写现实生活中的活人还难。因为画中形象不能呆板无神，且画家需真正对佛相关内容感兴趣，绘画时才能充分表达情感。

◎周晶 无量寿佛图

周晶博士是原全国政协副主席赵朴初夫人陈邦织的同乡，得赵朴老赏识，推荐师从梁树年先生，而梁树年先生曾受教于张大千，凭借这一深厚的师承关系，周晶博士延续了张大千的艺术风格，多年以来，禅艺双修，在禅意山水、人物上颇有造诣，得多位高僧大德赞誉，且同张大千先生一样与佛有缘。

周晶博士曾在中国佛学院普陀山学院、马来西亚大马佛教大学等地求学，并常年于名山大川、名寺庙宇之中游历写生。此次创作千年寿佛，周晶博士与原型释全真皆出自湖南郴州周氏一脉。为传承寿佛这一吉祥形象，他以中国传统寿星长眉形象，融入禅画意境，并将其融合于山水之中，独创红衣寿佛图。

千年以来，寿佛这一形象仅任伯年、吴昌硕等偶有涉猎，且多结缘给善缘之人，近年在艺术拍卖市场上屡创高价。这些名家之作多为戏笔，但从创作思想到形象都缺乏系统。而周晶博士的红衣寿佛图，不仅丰富了寿佛形象的创作维度，在背景处理上的创新，更为中国传统艺术宝库丰富了创作题材。这些作品多为工笔描绘寿佛面部，精准勾勒出眉眼间的慈悲祥和；写意则用豪放洒脱笔触，展现其衣袂的飘动，凸显出超凡脱俗气质。除了人物塑造独具特色，周晶博士在背景元素处理上，同样展现出中国禅画创作的高难度。

◎周晶 红衣寿佛图

二、寿佛创作元素丰富

周晶博士的寿佛图里，除了人物，还描绘了诸如崖壁、崖壁上的树木与藤蔓、人物背后的腾龙、老虎、汹涌的海浪、远山等背景元素。要将这些元素融合在画中，若没有扎实的功底，处理起来会很棘手。正如张大千所言：“画画要懂得物理，观察物态，体会物情。”画家需要对这些自然事物的形态、神韵有深刻的理解，才能让它们在画中相得益彰。

特别是这种工兼写的画作，若工笔成分较多，整幅画耗时也多——像画龙鳞，就需要格外仔细。这突然让我想起一些传统壁画，采用线描、刀刻、注塑等手法，让人物、莲台立体感很强，可见传统绘画在处理复杂元素时的高超技艺。

在周晶博士的《千年寿佛图》（已被文化公司收藏），工笔刻画松树和藤蔓的枝干、针叶，让画面精致；写意以灵动的墨色渲染汹涌的海浪，营造出磅礴气势。各种背景元素也在考验着画家对画面整体的把控能力。

一幅优秀的佛画，从人物塑造到背景雕琢，凝聚了画家无数心血。但完成画作仅仅只是第一步，如何让作品触击观者心灵，把千年寿佛、红衣寿佛文化弘扬出去，同样任重道远。

◎周晶 红衣寿佛图

三、千年寿佛的吉祥价值

“佛本是心自作，哪得向文字中求”，佛禅文化传播的关键，或许也不在传播的形式，而在于艺术家内心的热忱与创新，去叩开大众认知的大门。

佛禅文化在互联网上传播，各大平台往往比较谨慎：首先要避免宣扬迷信，其次要遵循我国法律，再者非专业佛教人员创作的内容可能存在错误，会误导观众。所以各大平台在这方面管理严格，也是可以理解。不过，像佛禅画作中出现的千年寿佛形象，其本身就象征着长寿与福气，能让观者感受到一种祥和、安稳的氛围，它所蕴含的积极意义是值得被认可的，并且承载着人们对美好生活的期盼以及对平安顺遂的向往，有着重要的精神慰藉作用。

尽管管控严格，但与过去唐玄奘靠徒步去远方传播佛法相比，当代社会环境在一定程度上还是为佛禅相关内容的传播提供了便利。

随着短视频、直播、AI的流行，为佛禅文化传播增添了新的途径。如今，不少人通过线上线下相结合的方式，让更多人了解佛禅画作的艺术价值与文化内涵，就如同张大千当年临摹敦煌壁画并举办展览，成功让更多人领略到佛禅艺术的魅力一样，当下的佛禅文化传播同样有着无限可能。

◎周晶 红衣寿佛图

事实上，周晶博士一直在为佛禅文化的发展与传播不懈努力着。自2000年起，25年来，周晶博士线下举办了多场个人佛画禅画作品展和联展，譬如佛教艺术四人展、中国九华山佛教艺术展、当代佛教艺术邀请展（白马寺）、“海潮墨润”普陀山观音佛像艺术个人展、“千年大佛·墨润弥香”传实大和尚与周晶居士书画展（新昌大佛寺），以及自2023年起连续三年在京举行“禅海拾贝”周晶新意象禅画作品展。通过这些展览，众多饱含禅意与艺术价值的作品得以展示，让更多人有机会近距离感受佛禅文化的魅力。

另外，凭借深厚的综合素养，周晶博士已撰写近百篇美术评论文章，还出版专著《禅海拾贝——中国历代著名画僧研究》，从理论层面为佛禅艺术发展助力。

◎周晶《禅海拾贝——中国历代著名画僧研究》2025年上半年出版

回顾历史，中国佛禅艺术源远流长，诸多名家在不同时代留下了浓墨重彩的篇章：东晋顾恺之，以其“传神写照”的绘画理念，赋予佛禅人物独特的精神气质，让观者从画作中感受到宗教的庄严与神秘；唐代吴道子，作画时落笔雄劲，线条流畅，所绘佛禅极具动感，其笔下的“吴家样”，成为后世佛禅画创作的经典范式；张大千则在继承传统的基础上，融入个人独特的艺术风格，通过对敦煌壁画的深入研究与临摹，将佛禅艺术推向新的高度。

然而，反观当下最前沿的艺术领域，创作佛禅画作的艺术家属于小众群体。即便我平时看过很多画作，但佛禅画的身影却并不常见。希望以后能看到更多优秀的佛禅作品问世，积极推动中国佛禅艺术不断传承、发展。

作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编