获得两大国际电影节认可，他押上身家也要做AI电影 | 专访言川_风闻

押上全部身家，

做国内AI院线电影的探路人。

文 | 银河纽带

排版编辑 | Joy

我带《异影者》参加的是AI影像创作大赛，但故事内容却是在反对AI，我担心评委会觉得我是来踢馆的。

直到获得了这么多奖之后，才发现大家对《异影者》接受度这么高。

今年4月，导演言川迎来 “双喜临门”。

他执导的**科幻短片《异影者》不仅斩获第15届北京国际电影节AIGC单元 “最佳视效奖”，**还在第78届法国戛纳电影节首次举办的科幻电影国际峰会活动中，获得了由即梦AI推出的“AI科幻短片计划”第二名，一时间风光无限。

△ 北影节AIGC荣誉盛典现场，言川导演（中）

△ 言川导演在戛纳接受媒体采访

早在去年6月，上海国际电影节期间，言川就凭借改编自著名科幻作家何夕的**《汪洋战争》的AI短片，在上影集团举行的“全球AI电影Marathon大赛” 中崭露头角，荣获“最佳技术奖”和“最佳IP创意奖” 两项大奖**，成为唯一个人参赛同时获得双奖的参赛者。

△ 言川导演在即梦AI携上海电影发起的AI动画电影周作获奖分享

加上《异影者》的成功，言川已是国内在北影、上影两大国际电影节均获AIGC单元奖项的导演，迅速跻身行业焦点人物之列。

相较于其他AI影像创作者，言川接触AI的时间相对较晚。直到去年2月，他才将AI当作工具尝试创作。

在此之前的二十年，他的重心一直放在传统影视与广告行业：监制的网络大电影《代驾的代价》入围中美电影节最佳影片；

广告领域，更是长期与腾讯游戏、华为、阿里巴巴蚂蚁金服、京东、海尔等头部品牌合作，是艺术与商业之间能够灵活切换思路模式的导演。

《异影者》的诞生，便得益于他从商业实战中培养出的敏锐视角。

影片以2030年AI全面统治影视工业为虚拟背景，讲述了人工智能公司奥林帕斯利用算法掌控电影创作，致使人类情感反应趋于同质化。

传统剪辑师陈远察觉到这一危机，决心制作一部纪录片以唤醒观众认知的故事。

△ 老剪辑师陈远只是为了亲手完成一部电影，就触发了警报，锒铛入狱

影片无论是从视听语言的艺术美感，还是故事情感的普世性来看，都展现出了较高的类型片特色，十分具有商业潜力。

但目前言川没空沉湎在获奖喜悦里，他正忙着与制片人阿K一起筹备自己的AI电影工作室 ——“CoreX-Ai电影工作室”。同时在湖南岳阳元母社开拓AI产业综合性赋能企业。

△ CoreX-Ai电影工作室

工作室的创办目标很明确——制作出优秀、能商业化落地的AI院线电影。

这份在别人看来是场大冒险，在他眼中却是必经之路的计划。

这是为什么？**极客电影（ID：Geekimovie）**对此产生了浓厚好奇，并与言川就《异影者》的创作历程、技术应用展开了深度探讨。

01《异影者》：重技术，也要重叙事

现在很多AIGC作品更像技术演示片，创作者似乎忘了故事才是影视作品的灵魂。

《异影者》的创作源于言川对当下AI技术双刃剑效应的观察。

他发现AI既可以是高效的生产工具，也可能成为扼杀个性化的 “标准化机器”。

许多AIGC作品，虽在视效、美术和概念上表现突出，但故事性严重不足，导致内容同质化严重。

AIGC影像现在的问题是，很大一部分创作者是跨行业而来，且未受系统化影视课程培训。

他们的创作目的不够明确，专业技能也不足，多为跟风或娱乐。

所以作品在思想性和艺术性都有很大的提升空间。

带着这份的初衷，言川在剧本阶段便构建了老剪辑师陈远与智能系统NOVA的对抗主线。

△ 老剪辑师陈远打开了一部“老古董”《大都会》

影片中，NOVA代表的算法系统试图用数据模型统一人类的情感反应，陈远则坚持用传统剪辑手法保留作品的个性化表达。

最后通过NOVA在算法桎梏中的觉醒，展现了AI时代下人类情感与艺术创作的独特价值，也让《异影者》拥有了更扎实的故事内核。

在视觉风格的选择上，言川展现出创作者的勇气与远见。

他认为，写实风格更易暴露AI的不足，但若能成功实现，其效果也更具说服力。

很多人觉得动画风格更适合AIGC，因为对人物表情、动作的容错率更高。

但我偏要试试写实风格，因为越写实越能暴露AI的技术短板，也越能逼着我们把细节做到位。

在光影处理上，言川则借鉴了王家卫电影的美学风格。

△ 人工智能会自动识别人类的情绪

他将室内场景设计为暖色调，象征传统艺术的温度与坚守；室外则采用冷色调，代表科技的理性与疏离。

当观众看到主角在冷暖色调间穿梭时，不用台词都能感受到人文与科技的碰撞。

△ 电影不再需要人为创造，只需要算法生成，为每个观众量身定制

尤其令人注意的是，《异影者》中还藏着不少 “彩蛋”：有对**《大都会》《乱世佳人》《盗梦空间》等经典电影的致敬，有对卓别林**、费穆等电影大师的缅怀。

这些细节可能普通观众不一定能立刻察觉，但对迷影来说，会是意外的惊喜。

△ 《异影者》戛纳放映现场

言川认为，这种对电影传统的尊重，正是让如今的AIGC作品摆脱 “技术空壳” 的关键。

《异影者》的独特，很快得到了相关领域的认可。

在第78届戛纳国际电影节科幻电影国际峰会上，活动嘉宾对言川反馈，在所有参赛作品中，《异影者》的故事最完整，视听语言最专业，每个镜头都服务于人物情绪和剧情发展，对行业来说很分外难得。

△ 《异影者》映后交流分享，言川（左二）与知名科幻作家陈楸帆（左三）

这不但让《异影者》在艺术上更具价值，也让其在商业上颇具吸引力。

毕竟，完整的故事情节和深刻的情感表达，最能引起观众共鸣。无论技术如何迭代，这一点永远不会改变。

02 AI工具没有最好只有灵活选用

许多人询问我《异影者》使用哪款软件制作的？

我一听就知道他们可能是新手，觉得一部片子能靠单一软件搞定。

但实际却是每个工具都有长短板，关键是懂得如何搭配。

有了前期对于《异影者》叙事线索、人物关系、美术风格的设想与铺垫，中后期对于用AI工具如何精准落实，对言川来说才是考验的开始。

相比常见的AIGC短片偏爱的科幻、玄幻、怪诞异类等宏大场景，《异影者》10分钟的故事全发生在狭小的剪辑室里。

并且存在三个高频互动的角色：剪辑师陈远、助理和虚拟机器人NOVA。

这对人物形象的一致性、场景环境的连贯性要求极高。

如果场景宏大，某些镜头断层还能靠视觉奇观掩盖，但室内戏全靠人物情绪推进，哪怕主角形象有细微不同，观众都会察觉。

而且我们还得在有限空间里，设计出更丰富的人物调度，这样才能保证观众视觉不疲劳。

为此，言川几乎尝试了市面上所有主流 AI 工具。譬如Midjourney、可灵AI、即梦、Vidu、ComfyUI、GPT-4o……

他笑称，这种 “十八般武艺全上” 的策略，本质是不迷信单一工具的 “全能神话”。

不过，随着尝试，他发现可灵在生视频方面有着出色的表现，逐渐地，他认为每款工具都各具所长。

例如，在处理人物一致性这一难题时，他会先用 Midjourney 生成基础的人物形象，再借助 ComfyUI 和 Photoshop 对细节进行精细调整。

△ 老剪辑师陈远形象设计

为了保持环境的一致性，言川会利用 GPT-4o 的图像推测能力，让它根据某一张图推测并生成与之相符的场景。

△ GPT-4o 强大的图像推测能力

当然，还有些技术难题，即便灵活切换工具，也难以一步到位解决，譬如生成角色大笑的画面，直接输入 “大笑、非常开心”，最终角色的表情往往过于夸张。

这时，言川会先让AI生成角色微笑的表情，再通过调整提示词，逐步从微笑过渡到大笑，这样效果普遍会更好。

因为目前AIGC的创作方式还没有一条科学规范化的制作思路，大家都在摸索适合自己舒服的创作方法。

多尝试了解不同的软件尤为重要！

包括在写剧本、画分镜的过程中，让脑子清楚在制作这部分镜头时，需要结合哪几个工具和软件更合适，这样才能在实际创作中提高效率。

此外，他还发现了一种更高效的分镜头方式。

传统制作中，很多人用表格形式编写分镜脚本，列出镜号、景别、拍摄手法等，再由工作人员执行。

△ 《异影者》部分分镜表

但用 AI 制作影像时，这种方式容易造成沟通障碍。

不如尝试先用大白话对AI书写提示词一个分镜机制，然后用这一套分镜机制直接生图，给后面执行制作团队效率也会被提升。

△ 《异影者》核心角色和场景设计风格

回顾《异影者》的制作过程会发现，AI 时代的创作不是工具的比拼，更是思维的转变。

谁的思维更灵活，谁就更具市场竞争力，言川显然是后者。

03 做AI院线电影的探路人

我朋友常调侃我是行业先驱，

我说做先驱没关系，别就义就行了。

与《异影者》里的主角陈远一样，言川也有着极强的匠心精神。

△ 《异影者》海报

甚至在职场摸爬滚打10多年，他身上还始终带着传统创作者的执拗劲儿。

这10多年里，他虽然操盘过广告、网剧、网络电影、短剧，业务总体稳中向好，却总在深夜辗转反侧时想起电影院的银幕——那块能承载创作者全部野心与浪漫的圣地。

在我眼中，电影是最高的艺术形式。

一部 90 分钟以上的电影需要精湛的故事叙述和复杂的视听技巧，是导演艺术的集中体现。

在院线成功的电影，更需在艺术与商业价值间找到平衡，这对创作者提出了极高的要求。

正是这种近乎偏执的坚持，让言川在AI浪潮席卷影视圈时，做出了一个在同行看来十分冒险的决定——押上全部身家，做国内AI院线电影的探路人。

一方面，《异影者》的成功像把钥匙，既打开了AI院线电影技术落地的可能性，又赋予他放手一搏的底气。

另一方面，这份决定的背后还藏着一段言川未释怀的遗憾。

2017 年直播带货爆发时，言川因过度谨慎错失入局先机，想着等资源配齐、模式成熟后再行动，结果却眼睁睁看着别人跑马圈地。

如今面对AI影像的浪潮，他不愿重蹈覆辙，决心抓住这个机遇。

但言川的冒险绝非盲目，他清醒认识到AI院线电影的两大核心痛点：

一是观感廉价化，在多数观众认知里，AI生成的影像如同流水线产品，缺乏人工打磨的温度，难以赢得情感认同；

二是商业化落地难，行业未有成功先例，投资者普遍持观望态度，急需敢试错的破冰者。

这两点恰恰是言川最想突破的地方，并且将这段经历命名为“泥泞之战”，是条注定充满迂回的路。

我成立AI电影工作室的房租、装修和招聘人员，一个月开销保底都要15万，这些费用全靠自己承担。

如果最后作品投放市场没有反响，可能时间、精力、资金就打水漂了，但我还是想为爱发电。

若大家都畏手畏脚，不见兔子不撒鹰，那 AI 院线电影的推进将永远迟缓。

就像鲁迅说的，世上本没有路，走的人多了，也便成了路。

目前，言川仍在马不停蹄地物色合适的编剧与同样有梦想的创作者一并前行，并积极外拓寻找投资人。

△ 言川导演与《狮子王》导演罗伯·明可夫、评审团管虎导演、演员谭卓合影

他清楚自己并非传统影视圈的大牌导演，不可能坐等投资方上门，只能完成好自己的事情——比如先为电影制作出预告片，再配合一些商业孵化方式，吸引更多资本青睐。

“孤勇者”虽很励志，内心承载的难处却只有自己知道。

这般心怀野心又脚踏实地，很难不让人为言川接下来的作品感到期待。

希望他全力以赴后，最终能够收获瞩目成绩。在国产影视的银幕上，映出属于AI技术的崭新可能。