每年央美毕设都被骂，学生在故意博眼球？_风闻

这段时间，网上最有讨论度的，莫过于美院学生们的毕设作品。

不管是不是专业人士，都很爱去“点评”一下。

“看不懂”“这就是艺术吗？”“学了四年就学了个这？”

几乎每年都有作品被拉出来吐槽。

为什么？

毕业设计被骂惨了？

要说现在的网友最爱做什么？

那就是锐评。

各大美院的展馆门口准时飘起熟悉的灵魂三问：“这画的啥？”“值多少钱？”“我儿子涂鸦也能进央美吧？”

从被调侃“像丧尸开会”的雕塑，到被质疑“是不是忘带说明书”的装置艺术，网友们的毒舌弹幕比美术馆的射灯还刺眼。

@当牛  《底层》

扮演被异化的打工人

一些明晃晃炫技的作品，一般就能躲过这种吐槽。

因为观众能直观的感受到艺术和美学。

我甚至感觉毕设的真正价值，就是给全民提供一场零门槛的吐槽狂欢。

《木糖纯》

之前那个《超级蜂巢》就吵的不可开交。

作品主体由一摞纸板和会动的纸箱组成，下面有纸箱被制作、回收和搅碎的视频，还有投影在箱子上向上攀爬的两只手。

据作者透露，这个作品的造价超过了近两万块钱。

由于作品看上去像是一堆废弃的纸盒子摞在一起，许多网友和观众认为它缺乏艺术价值，甚至将其形容为“一堆废纸壳”或“一堆垃圾”。

面对网友的质疑和批评，作者站出来为自己的作品道歉，并表示可能让大家产生了误会。

一些网友对作者的解释表示不理解或无法接受，认为这样的作品无法体现艺术的价值和美感。

还有天津美院的毕设作品《人的一生》。

有人觉得这个作品比“一堆废纸壳”有意义多了，看的自己热泪盈眶；也有人表示，如果不注意看，还以为是在摆地摊，觉得乱七八糟一大堆，毫无美感。

看到网上的各种评论，有的网友提出了一个疑问：“艺术作品一定要有美感吗？这个标准到底是什么？”

博眼球，还是真表达？

审美不断在提高，人们与艺术的距离也不再是无法逾越的鸿沟。

但是也有很多艺术品被人直言看不懂、炒作，根本不是艺术创作。

艺术到底是表达还是炒作，其实历史上也有很多争议。

最为经典的就是杜尚于1917年创作的《泉》，这实际上是一个签有他化名“R.Mutt”的男性小便器。

《泉》在展览初期引起了极大的争议和反响，许多人认为这根本不是艺术，只是恶作剧。

而杜尚却通过这件作品表达了对“艺术必须是美的”这一观念的质疑，颠覆了传统艺术对“美”的定义。

区别艺术创作是在表达还是在博眼球的一个点，就是看创作者的动机。

往往出于商业利益、追求短期关注度等外在动机，创作者的主要目的就不是真正出于内在的艺术冲动和表达欲望。

想要表达自我的作品，在内容上往往更具内涵，能够引发观众深入思考和情感共鸣。

每一个人看待艺术品的角度不一样，看待艺术创作的观念也就不一样。

回到设计本身这件事，其实每个设计者的初衷都各不相同。

有的艺术作品本身就是为了卖钱，获得收益。

而有的艺术作品是为了给自己打标签。

比如有设计师在各大时装秀设计品上都用同一个刺绣元素，并搭配一些奇特的造型，为的就是让大家记住这位设计师是专门做刺绣的。

还有一些行为艺术，只为给大家一些警示。

比如“我在上海浪费时间”，希望大家不要有时间羞耻。

创作目的、内容深度、市场反响、艺术价值等，都能成为大家影响对作品的判断。

对于艺术来说，并不是非得要所有人都读得懂，看得明白。

艺术不是给普通人看的？

审美具有普遍性，人类具有一些共同的审美心理机制和情感体验基础。

某些形式美的法则和情感表达，在一定程度上能够被不同群体所理解和感受。

不管是专业的艺术家，还是业余的观众和普通人，都能够解读艺术品。

英国艺术家蒂姆•诺伯勒和苏•韦伯斯特作品

每个人在传递信息时都有自己的“编码特点”，接收者在接收信息时也有自己的“解码特点”。

王朔在《看上去很美》一书中，表达了一个观点：“被误会是表达者的宿命，却也不必因此就把别人都当无可救药的傻瓜或一概斥为别有用心。”

根据每个人的思维方式、价值观念、生活态度的不同，解码的特点也都大相径庭。

简而言之就是每一个人看到的东西不一样。

回过头来再看《超级蜂巢》，很明显作者想传递的信息是对环境的保护，理解的观众接收到的是废物再利用的价值。而不理解的观众，接收到的信息只是造型不够好看。

Midsummer Eve

从传播学理论上来看，表达者表达的过程往往伴随着信息的减损甚至扭曲。

当我们的想法被表达出来时，其真正含义可能只能被表达出25%。这意味着，即使我们试图清晰地表达，信息的传递过程中也可能会出现损失。

艺术家自己说出来的创作初心和思路，不一定能被所有观众理解到。

在传来传去的过程中，自然就被曲解了一部分意思。

当初沃霍尔创作了一系列完全模仿日常消费品包装的盒子，其中“布里洛盒子”尤为出名。

这些盒子看起来与超市里卖的真实包装盒无异，但实际上它们是沃霍尔的艺术作品。

当这些作品首次展出时，观众和评论家们并没有立即识别出它们的艺术价值，而是误以为它们只是普通的商品展示。

艺术是为普通人而存在的，普通人也能够欣赏和理解艺术作品。

要想真正理解和欣赏艺术作品，需要不断地学习和积累，提高自己的审美水平和文化素养。

Laivi poder

艺术是雅俗共赏的，它不受定义的局限。创作者有创作者的艺术，观赏者有观赏者的艺术，没有绝对的好坏之分。

艺术从来都是不被定义的，我们只是在各自的理解中共同感受艺术。