AIMV，如何重新定义打歌？_风闻

“奇点降临”的序曲。

从2024年迈入2025年，AI音乐技术进入全面商业化应用的阶段。

市场研究公司Market.us报告称，如今60%的音乐人使用AI工具创作，预计2025年AI音乐市场规模将达到62亿美元，到 2033年将增长至387亿美元，预测期内的年增长率将达到惊人的25.8%。

伴随着AI音乐时代的来临，全球娱乐公司加速下场，跑马圈地，抢占AI赋能音娱行业的蓝海市场。

HYBE推出虚拟女子组合SYNDI8，SM旗下的虚拟偶像nævis在aespa韩国首尔演唱会上现身出道，音乐人Kesha也在今年推出了名为“Smash”的社交应用，旨在通过AI技术促进音乐人之间的合作与创作。

我们好奇，在AIGC开启商业化的阶段，音娱行业如何把握黄金机遇，提升娱乐营销的生产力和穿透力？对于从业者而言，和AI一起工作是怎样的体验？现阶段的AI技术到底为行业带来哪些切实可感的利好？

AIMV如何高效创意打歌？

从像素风到糖果波普风，从地球到宇宙，泰迪熊玩偶成为机械战警，飞船爆破成甜美的糖果。大概NAME的四位成员也不会想到，自己会化身女战士登上战舰，对抗名为“负能量”的敌人。

近期，我们在即梦AI“AIMV宇宙放映厅活动”中看到了创作者“XEIIZO”制作的AIMV《Sweet Chili》。从传统影视制作人转型而来，他兴奋这一次不需要再与合作的制片人，纠结方案和预算，得以让自己的想法彻底放飞。

作为传统宣发环节的一部分，MV是歌手艺术人格的延伸，常常是一张专辑视觉风格和创意概念最核心的载体。

无论是Michael Jackson在《Thriller》MV的恐怖叙事，Lady Gaga在《Bad Romance》中建构的艺术试验，还是K-pop通过精致MV输出的韩流美学，都是音乐表达和核心价值的体现。时至今日，完整版MV也往往是短视频平台上剪辑素材的源头，粉丝通过二次创作（剪辑、翻跳、COS等）方式参与其中，实现更广泛的传播和互动。

然而，由于MV拍摄周期长、费用高昂、商业模式不稳定，传统MV制作很难满足当下快速裂变的传播节奏和成本控制，许多歌手发行一张专辑以后，只能为“押注”一两首热歌拍摄官方MV。“此前我也拍摄过MV，MV其实是很难回本的一个东西，但对于艺人、歌手而言又是必不可少的。”创作者“XEIIZO”向音乐先声透露。

对于当下的音乐公司而言，如何平衡宣发效率和成本控制，是一个长期痛点。

其中，偶像经纪公司更加依赖于“打歌经济”的传播逻辑，舞台视觉、镜头语言、概念企划作为艺人形象的一部分，完成歌曲上线推广的同时，也利于粉丝制作切片，在短视频和社交媒体进行分享和二创。考虑到密集的音乐发行周期，要求配套MV、舞台直拍、幕后花絮等形成内容矩阵，既要满足短视频平台的碎片化传播需求，又要保障商业价值的长效释放，更需要通过优质视觉内容突破圈层。

基于此，AI工具的技术迭代，无疑让视觉内容生成更加高效，更让传播效能有了“以小博大”的可能。

一方面，AI工具无疑会压缩传统MV拍摄的成本。通过 AI 辅助 MV 创意策划、虚拟场景搭建、艺人传播物料制作，艺人能实现内容产能的指数级提升。另一方面，AI工具的社群化趋势能将让传统打歌场景中的“视觉消费”升级为“参与式创作”，让音乐宣推逐步成为创作文化共建，以更多元的创意拓展想象力的边界。

谈及制作AIMV的过程，本次“AIMV宇宙放映厅活动”的获奖者几乎都提到了“第一感觉”。

创作者“Initial C&G”初听《Imagine》，就感觉到这是一首梦幻又超现实的歌，在歌曲中呈现了一个由小猫引领观众进入的梦幻世界；创作者“大大大大大”听到《别啰嗦》，只感觉这首歌是自己的“嘴替”，于是他就在MV中设计了一个职场小白脑海中的无数超现实场景。

这种“第一感觉”，本质上正是粉丝和大众对于音乐作品的情感共鸣。而这种共鸣在AI赋能下，逐步成为创意生产的核心驱动力，它促使创作者深入挖掘、发散大众的情感需求，不断推陈出新，形成个性化的内容。

而每一次成功引发情感共鸣的创意输出，都在无形中累计了多样化的视觉资产，成为吸引粉丝、扩大影响力的重要资源，更有望突破整个行业在流媒体时代面临的系统性困境。

AI是工具、伙伴，更是一个团队

站在行业视角，即梦AI“AIMV宇宙放映厅”活动中呈现出的AIMV作品，在审美价值和完成度上都有了肉眼可见的提升。

以创作者“大大大大大”的作品《别啰嗦》为例，创作者在AIMV完整地讲述了一个关于职场小白的故事。面对职场中的不合理，她“既想怼回去又有点怂”，于是便在脑海里开始幻想爽文，勇敢地喊出了那句“别啰嗦”。

对于“大大大大大”而言，AI已经成为他最重要的合作伙伴。决定要做关于职场的方向后，“大大大大大”选择跟AI聊一聊他的创意。在与AI沟通的过程，这个角色的形象颗粒度不断提高，脑海中的角色形象逐渐丰满、立体起来。

“在与AI对话时，我会表示想要一个什么样的人物性格，而AI就会帮我补充更多细节。”他在采访中透露，AI辅助下人物的形象便被绘制出来。“聊着聊着，我就确定了这个人物需要是一个亚洲人，相貌平平，戴着金属框眼镜，中短发，要穿棉质的衬衫，甚至细化到了她衬衫的领口是解开还是系上。”

与AI进行沟通确定的人物细节、场景细节，他都悉数交给了即梦AI。

一般来说，叙事类型的MV无疑对于AI生成人物的一致性、叙事的连贯性带来了更高的要求。在创作这个作品时，即梦正在测试3.0版本，“大大大大大”也在获奖环节特别感谢了全新的版本，调侃“要是没有这次升级，我可能没办法按时完成交片子”。

在此前的AI版本中，创作者需要通过“垫图”为AI提供参考，持续地“抽卡”来保证人物的一致性。而让“大大大大大”感到惊喜的是，即梦AI在这方面进行了大量的升级，提升视频的可控性，有效减少了他“抽卡”的次数。

“很多时候，我通过提示词就可以来控制画面了，就不需要别的辅助工具。”他告诉音乐先声，“在这一个软件里边就搞定了，完成闭环，所以说它的效率很高”。终于，在活动投稿截止前的五分钟，“大大大大大”上传了自己的作品。

在创作者XEIIZO看来，即梦AI对于国内的创作者而言，真正的利好在于它的本土化训练。相较于海外的AIGC软件，即梦AI对于中国人脸的识别更强，稳定性更高，对于中文也有更强的理解力。

在敲定为《Sweet Chili》制作MV后，他想要通过这支MV让NAME对互联网上的质疑作出回应，并化用自己喜欢的电影《霹雳娇娃》的概念，他决定塑造一个女子舰队的形象。与此同时，他还想要保留NAME身上的活力和甜美，便将自己设想的风格命名为“波普糖果风”。

他将这个名字直接交给了即梦AI作为提示词，“我们只需要在每一张生成的图片上去加上需要的这种风格提示词，就能保证整个片子从头到尾镜头的风格的一致性。”

在即梦AI 的视频3.0模型上线以后，XEIIZO还制作了另一支片子。他想要生成一个冰箱从天而降的画面，而即梦AI 3.0版本生成的视频中，冰箱不仅从天而降，还将大象的鼻子砸断，这完全是他的设想之外的，也确实更符合物理规律。

可以说，在AIMV的语境下，AI不仅是工具，也是伙伴，更在商业化发展的过程中，让独立的创作者成为一个团队。

技术加持下，创作者可以零成本完成数百版的分镜推演，打破传统MV的线性制作流程，无需考虑传统流程中的补拍损耗，彻底放飞创意。正如“大大大大大”所言，在AI完成标准化工作后，人类创作者的核心竞争力回归到情感洞察与概念创新的本质层面，回归到“从0到1”的环节。

除了硬核的技术升级，即梦AI分发生态建设上也展现出了强大的整合能力。

依托于抖音系资源的接入，其打造的AIMV作品实现了从生产端到传播端的无缝衔接。

根据活动规则，TOP5优质AIMV作品将送上纽约TSX LIVE大屏，并获得汽水音乐歌曲封面、抖音开屏等千万级流量加持；进入TOP 30优质作品的创作者也会在即梦AI上获得认证AIMV创意导演的title，获得全年无限创作积分，并开放字节系全球音乐行业合作资源。在平台资源的助推下，带动音乐作品与AI创作者的共同出圈，也给了AI创作者们一个施展才华的试炼舞台。

由此可见，在行业变革的深层逻辑中，AIMV正成为音乐宣推融合发展的催化剂。

从传统影视转型为AIGC创作，在XEIIZO看来，AIMV可能是未来“商业上的主流”。MV是要依靠人物形象、歌曲立意来创造一个场景，将抽象的音乐情感转化为具象的视觉表达，而这正是AI的长处。

换个角度，AIMV不仅在于技术的提质增效，更是撬动音乐与AI技术两个领域双向破圈的支点。当技术与艺术的边界在协同中不断消融，音乐行业正将迎来AI赋能下的创作者经济，与之相应的是，也许MV乃至整个音乐产业正迎来前所未有的机遇期。

结语

在 AI 技术全民化浪潮与商业化进程加速的当下，即梦AI在AIMV领域的尝试开了个好头。

在音乐消费向视觉化转型的产业变革中，即梦AI有望凭具有AI生成技术、智能交互算法等方面的领先优势，助力华语乐坛提升内容生产效能、重构创作链路，并延伸出从创意构思、内容生产到商业运营的完整闭环。

当算法开始理解人类情感，音乐产业的未来想象力，才刚刚打开。或许五年后回望，这场AIMV的放映正是音乐产业“奇点降临”的序曲。

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