本土化再进阶，环球音乐在中国的新故事·落子精准，先行一步_风闻

最近，环球音乐与钱雷及其创立的勇士音乐厂牌合作达成多年期全球发行合作伙伴关系，引发了不小的行业关注。

究其原因，很大程度上是钱雷本身在业内约等于爆款OST的代名词。从那英《默》、周深《大鱼》、雷佳《人世间》到陈奕迅《孤勇者》、王菲《归途有风》、张碧晨《笼》，作品跨越影视、游戏、广告等多个领域，无一不是妥妥的全网爆款。且不夸张地说，这些原本只是影视、游戏中的OST，却几乎成了这些一线歌手的新近代表作。

值得一提的是，此次合作中钱雷及其厂牌是以创作者的身份属性与环球音乐达成合作，也多少刷新了一些刻板印象：三大唱片不是只和大公司、大平台合作，优秀的创作者同样是潜在的合作对象。

这些年来，三大唱片在中国的运营也都是你追我赶、各有千秋，但在后流媒体时代，各自却也渐渐走出了不同的本土化路线。

这次有什么不同？

作为本土化进程最快的玩家，今年以来，环球音乐在国内的动作实在是算得上“频繁”，且稳扎稳打。

今年2月，环球音乐宣布与刘欢达成全球独家合作；3月，任命行业资深高管许雯静为大中华区首席运营官；5月15日，环球音乐大中华区成立德意志留声机中国与蓝色音符唱片中国全新厂牌；5月16日，环球音乐粤港澳大湾区新公司开业，香港摇滚乐队Supper Moment加盟；5月26日，与钱雷、勇士音乐厂牌达成多年期全球发行合作。

可以看到，环球音乐这半年是一点没闲着，人才、公司两手抓，还是“内外兼修”。

不过稍有不同的是，如果说此前与摩登天空、时代峰峻、爱奇艺《新说唱2024》、德意志留声机与蓝色音符唱片等行业合作是从音乐类型上的布局，那么这次跟钱雷的合作，则更多的是将布局思路、合作对象聚焦在创作者身上。

这个思路转变其实也很好理解。毕竟，创作者才是音乐行业最核心的生产要素，其他如版权、演出、衍生开发等所有相关业务，都是以创作、作品为基石。

那么，这些顶级艺术家、头部厂牌为什么会选择环球音乐合作呢？

还是以钱雷及其勇士音乐厂牌的合作为例。作为华语乐坛备受瞩目的全能型音乐人，钱雷的创作逻辑跟当下流量逻辑是截然不同的。他抛弃了流水线式的工业化创作，走的是精品路线，更像是传统A&R模式下的产物，成为了行业的少数派，这大概就是勇士音乐的“勇”之精髓所在。

无论是《如愿》中王菲的飘渺气声+宏大管弦反差，还是《大鱼》周深的副歌高频弱混声+气声吟唱，适配影视剧场景的同时，也很贴合根据艺人特质，屡屡戳中时代情绪，成功输出了一批流行度和艺术性兼具的金曲。

而环球音乐基于自身强大的创意、商业资源，尤其是影视行业的资源，无疑将有效赋能专注OST业务的勇士音乐，带来更多与影视游泛娱乐产业之间深度联动的机会。比如继周深演绎的电影《时间之子》主题曲/片尾曲《梦见你》后，由刘宇宁演唱的电影情感曲《我只愿》也于今日上线，这也是环球音乐与钱雷的勇士音乐达成全球发行合作后的又一合作曲目。

此外，环球音乐发行的影视歌曲、配乐横扫各大电影节音乐奖项的案例数不胜数，未来海外的艺人资源、行业资源的引入更值得关注。

据了解，第96届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”《What Was I Made For?》、第79届金球奖与第94届奥斯卡的“最佳原创歌曲”奖《No Time To Die》等作品的发行方都是环球音乐，并长期与国际配乐大师保持密切合作，如久石让、谭盾、约翰·威廉姆斯、Jon Batiste，环球音乐集团早已成为全球影视行业的首选音乐合作公司。

此次环球音乐跟钱雷及其勇士音乐厂牌的合作，也向释放了一个积极信号：未来，环球音乐的运营重点将更聚焦于内容创作本身，持续加强跟本土优秀创作者的合作，为他们提供更多的发展空间。

环球音乐在中国的新故事

环球音乐加速在中国的本土化，可以从2021年推出“多厂牌运营战略”开始，以环球音乐中国、Republic 唱片中国，宝丽金唱片、EMI唱片四大厂牌独立并行运营，属于摸着石头过河的阶段。

直至2023年9月，资深音乐行业高管徐毅上任大中华区主席兼CEO后，环球音乐的本土化进程开始加速。同年11月，与陈奕迅完成续签；12月，与周杰伦及其经纪公司杰威尔音乐达成重磅战略合作伙伴关系；2024年4月与时代峰峻达成战略合作；9月宣布成立粤港澳大湾区公司；10月，爱奇艺王牌IP综艺《新说唱2024》达成独家合作；11月，与摩登天空达成战略合作。

行至2025年，不同于此前与华语乐坛的头部厂牌、艺人IP和音综合作，环球音乐中国更突出的变化是投资标的开始聚焦在创作者，从原有常规的业务合作到深入到内容源头，并以自身资源优势赋能内容生产的进阶阶段。

这里可以透露一个幕后故事。

据悉，在Blue Note唱片中国全新厂牌成立的1个月前，也就是今年4月，Blue Note总裁Don Was就提前来到中国，与崔健、张亚东、张有待、制作人秦四风、作曲家赵麟、JZ Music创始人任宇清等行业知名人士见面交流，与中国音乐界进行了一轮深度沟通。后来，在见了肖骏、安雨两位年轻音乐人后，Don Was便充分认可了中国的爵士新声。签约INNOUT当晚，他们就进入录音棚开始录制新专辑，这位世界级音乐大佬也利用自身多年的经验和行业资源为其保驾护航。

从左至右：肖骏、Don Was、安雨、徐毅

从这个案例可以看出，环球音乐从厂牌运营、新人培养到国际化等维度，以实打实的资源，真正实现了所谓的“本土化”落地。相较国内资本争相涌入制造爆款神曲的浪潮，环球音乐仍然坚守着传统唱片公司的匠心精神，推动华语音乐的内容迭代、品质升级，何尝不是另一种“勇”？

在全球本地化的时代背景下，对于三大唱片而言，要想融入并扎根本土音乐市场，如何真正实现“引进来”和“走出去”，很大程度上在于管理团队的专业性和运营战略的稳定性、持续性。从徐毅开始执掌环球音乐大中华区，到许雯静担任大中华区首席运营官，环球音乐在中国已然组建一支真正懂中国市场的本土化团队，这才是其本土化成绩显著的重要原因。

毫无疑问，中国市场的高增长潜力已经被看到，而环球音乐作为长期主义者，落子精准，先行一步。

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