阿汤哥成端午档救命稻草，中国电影正站在悬崖边缘_风闻

阿汤哥应该想不到自己会成了内地电影的救命稻草，2025年端午档期仅剩一部《碟中谍8》独撑门面。

古天乐主演的《私家侦探》勉强凑数，其余则充斥着《致命玩偶》、《午夜电梯》等粗劣恐怖片——此情此景，荒诞得令人心寒。

曾几何时，端午档是兵家必争之地。

三天假期承载着象征团圆的节庆氛围，更因其位于暑期档之前，能为影片口碑发酵提供黄金窗口。

是中小体量优质电影以小博大的绝佳档期。

2023年《消失的她》领衔端午档狂揽35.23亿元；2024年《我才不要和你做朋友呢》没啥明星阵容，也拿了两个多亿的票房。

《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）再次延期至6月28日。

这绝非简单的档期调整，而是当下中国电影市场脆弱生态的残酷注脚。

一部被行业寄予厚望、视为“救市”底牌的超级IP，从初一演到了端午。

其背后折射的，是整个产业信心与供给能力的双重塌陷，端午档的惨淡开局便已成定局。

面对空荡荡的档期，片方只能紧急塞入《时间之子》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》《新大头儿子小头爸爸》等动画片救场。

动画片成本低、回本快，孩子对口碑不敏感，成为片方在绝境中抓住的最后一根稻草。

然而儿童电影对时段依赖极重，票房注定如过山车般起伏。节假日短暂冲高后，日常票房将断崖式下跌。

当“端午档”被迫变身“六一档”，行业自救的窘迫已昭然若揭。

这种饮鸩止渴式的排片，折射出行业深层的资源枯竭。

端午节提前宣布失败，今年春节档高歌猛进，达到了历史纪录95.14亿的新高之后。

接下来所有节日档均遭遇滑铁卢，同比票房下滑在二分之一左右。

清明档最夸张，才3个亿，放在往年连个普普通通的周末都比不上。

五一档成为市场低迷的转折点。全国电影票房仅7.47亿元，相较2024年的15.28亿近乎腰斩。

《水饺皇后》《猎金·游戏》等前期被寄予厚望的影片，票房成绩远低于预期。

而五一档之后的电影，票房惨不忍睹：原定于五一上映，后改为5月17日再映的《独一无二》，上映13天，票房仅录得1643万元。

节假日尚且如此惨淡，平日的萧瑟更令人窒息。

工作日的全国单日票房在1500万至3000万间挣扎，周末也不过5000万左右。

这个数字相较2024年下滑了三分之二，这冰冷数字意味着什么？市场容量萎缩至此，影院生存空间被挤压到极限。

中国电影市场已经彻底陷入恶性循环的深渊。

拍电影不赚钱成为行业共识。

福建恒业等老牌公司濒临倒闭边缘，被员工网络讨薪维权。

华谊兄弟七年亏损八十亿，陷入了“倒闭”的危机。

15家电影相关上市公司披露的业绩预告，14家预计亏损，仅有1家勉强盈利。

尚能坚持拍片的公司数量锐减。新项目融资难如登天，源头活水几近枯竭。

片方对市场毫无信心，担心血本无归。 

大量已制作完成的电影宁可积压在库，也不敢贸然上映。资源闲置造成巨大浪费，市场供给进一步萎缩。

观众口味日益挑剔，好莱坞引进片风光不再，国产片稍有瑕疵便被批为“烂片”。

更关键的是，电影票价持续走高，从曾经双人40元的平民娱乐，跃升为如今动辄80甚至上百元的高消费。

流媒体恰好前来进行致命分食，海量长短剧、综艺内容，以更低成本争夺用户时间与注意力。

短剧拍摄流水线操作，成本极低

当看电影变成奢侈消费，低廉的优质内容在家即可享受，观众自然用脚投票。

这一切形成致命闭环：市场越冷→投资越少→好片越稀缺→观众越失望→票价被迫维持高位以保生存→观众进一步流失→市场更冷……当下电影院的生存困境，甚至比口罩期间更为严峻。

如何打破僵局？

“内容为王，回归本质”这是不变的真理，更是此刻真正的救命稻草。

观众并非不爱电影，而是厌倦了粗制滥造与同质化轰炸。

电影人必须沉下心，摒弃浮躁，真正尊重创作规律和观众智商。

好故事、精制作、强共鸣—— 这才是吸引观众重回影院的唯一磁石。

别再指望“流量”或“IP”的虚火，唯有扎扎实实拿出《我不是药神》《流浪地球》《哪吒》这样兼具口碑与市场的硬通货，才能重燃希望之火。

这需要制片方有魄力投资原创剧本，导演有勇气坚守艺术表达，演员有诚意锤炼演技——整个创作链条的“匠人精神”回归，是根基所在。

当本土供给青黄不接，“他山之石”或可解一时之渴。

眼光不应只盯着好莱坞大片，更需投向全球优质电影的“富矿”。

西班牙《看不见的客人》的悬疑精巧、印度《摔跤吧！爸爸》的现实冲击，都曾在中国市场以小成本撬动巨大票房。

泰国恐怖片、法国文艺片、伊朗现实主义佳作、拉美魔幻叙事……世界影坛宝藏无数。

泰国小成本温情片《姥姥的外孙》在内地上映，拿下高口碑

引进方需要更敏锐的眼光和更灵活的机制，打破“唯大片论”和地域偏见，让更多元的优秀作品填补市场空白，满足不同观众群体的需求，形成“以小博大”、“以优带热”的鲶鱼效应。

影院体验的核心优势在于沉浸感，但僵化的放映模式和畸高的票价正在将其优势消磨殆尽。

北京英皇电影院破局，重塑电影院概念

亟待探索差异化放映策略：建立更完善的艺术院线联盟，支持小众佳作长线放映；策划主题影展，满足特定影迷的深度需求；尝试“分线发行”，让不同类型、不同体量的影片找到更精准的受众渠道。

同时，一刀切的高票价是“杀鸡取卵”，票价体系必须回归理性与弹性。

可以根据影片成本、上映时段（如黄金场/早场/工作日下午）、影院服务（IMAX/杜比/普通厅）甚至地域消费水平，建立多层次、更亲民的定价结构。

让“看电影”重新成为一种轻松负担得起、而非需要“咬咬牙”的日常娱乐选择，是留住观众的关键一步。

在行业信心跌至谷底之际，精准有效的政策扶持不可或缺。

这绝非大水漫灌，而是要雪中送炭、扶优助强： 通过专项扶持基金或税收杠杆，重点向具有原创性、艺术性和现实关怀的中小成本项目倾斜，为创新与冒险提供底气。

探索建立电影完片担保或风险保险机制，引导金融资本在严格风控下支持优质项目，降低制片方后顾之忧。

以及加强对编剧、青年导演等核心创作力量的培养与保护，为行业储备源头活水。政策的终极目标，是营造一个鼓励优质内容生长、促进产业健康循环的生态，而非保护落后产能或助长投机取巧。

当端午档沦为“无片可看”的尴尬档期，当影院在平日门可罗雀，当投资人对银幕望而却步——中国电影的危机已非危言耸听，而是赤裸裸的现实。

无声宣告：中国电影正站在悬崖边缘。

市场需要好电影，观众渴望好电影，行业生存依赖好电影。打破恶性循环需要全行业的决心、智慧与切实行动。

留给中国电影的时间，真的不多了。