16万人奔赴CP31的盛况背后，是被时代抛弃的同人写手？_风闻

小熊猫丨文

转眼，CP31已落幕一周有余。

尽管每年，它都会因为砍摊位、极限开票、安保不当等各种问题而被“炎上”，但这座二次元心中的“耶路撒冷”依旧在争议与同行的眼红中稳坐王座。

藿香菇（CP主办）应该去做间谍

12000+同人摊位、400+街道专区、超16万人次奔赴现场。这个数据或许不及“29万二次元大军攻占上海”的壮景，却足以碾压一众商业化漫展。

或许屏幕前未曾去过CP的你，会有这样的疑惑：一个时常因为安排不合理被嘲笑的“草台班子”，凭什么让无数人甘愿和机器、黄牛搞起抢票大战，不远万里到陌生的城市赴约？

答案，或许藏在那些摆满摊位的同人本里。

从对AI盗版的铁腕排查到对原创内容的严苛保护，再到坚持有同人本才能通过摊位审核。商业化逐渐入侵二次元漫展的今天，CP用近乎执拗的姿态，为创作者筑起护城河。

CP对同人作品抓的很严

所以，无论场馆再乱、开票时间再如何阴间，那些挤在人群中的同好们只要能看到摊位上花样繁多的本子与制品，能看到摊位后自己喜欢的作者，便足以默契地原谅一切。

而社交平台上，它的余温也仍在涌动。

返图里，有摊主们精心码放的制品，有铺满房间地板的“战利品”报告，有Coser之间的花样整活，有街道场馆内蒸腾的热爱与喧嚣。

同好之间交换无料时指尖相触的温度，似乎还黏在记忆里。

@momo

@汤木檀泽

只是，几声微语却从热闹的缝隙中渗出，格格不入却分外刺耳——

“CP31坐摊时，遇到有人当我面翻了9w字文本后，尖叫一声说‘晕字’了。”

“一听是文本就‘哐’一下把书丢了回来，它是会咬人吗？”

“放着样刊试阅，却被对方吐槽不会为文本花钱。”

原本为真心购买的读者提供的试阅，成了他人白嫖的捷径；摊位前指指点点的嘲讽被轻飘飘的“晕字”，包装成“抽象幽默”；送出去的同人文本无料，事后也收不到任何的反馈……

@土豆饼大王重生版

文本，即内容为纯文字的同人本。另外，漫本则为以漫画形式制作的同人本。

文字，作为同人创作大类下与绘画相辅相成的另一种创作形式，现下正遭受着来自同人爱好者们的区别对待。

这般割裂的图景如一把锐利的手术刀，划开了表面那层“创作平等”的糖衣。

不知何时，同人文手似乎成为了同人创作者中的底层。

如果你曾留意过同人圈相关的匿名投稿，就能看到文手们聚在一起，彼此倾诉着“低人一等”的苦楚：

为不同的CP写了好几年同人小说，可是不管冷圈还是热圈，依旧只有零星的热度；精心设计好故事结构的长篇正作，写完后的评论乏善可陈，甚至比不上随手写的摸鱼小段子……

他们调侃自己的地位，如同乐队中的贝斯手在路人眼中显得无足轻重。而这种最容易被察觉的忽视，便是他们与画手产出之间的热度差异。

反观画手，他们的产出创作似乎更容易被人看见。

如果画技略微逊色，模仿表情包、流行梗画点抽象梗图，也能博得看客会心一笑；画技精湛的画手，更是不愁流量与热度，甚至能借粉丝们的青睐，挣点稿费。

抽象的艺术也能有四千多赞

再深入到超话、LOFTER社区这些同人创作聚集地时，两者之间的热度差异更是显而易见。

点开热门榜单，最先映入眼帘的多数情况下都是同人图，即便是搬运原作漫画进行解读的帖子也能位居前列。平日里，在首页流转的，也都是画手们生产的“卢浮宫级别”的同人图。

文字片段能出圈的甚少，即便是榜上有名的同人文，也被积压在这些同人图之后。

金牌得主热度最高的同人文只有同人图热度的10分之1左右

这种差异，根植于媒介的本质属性。

同人图，就像是即开即食的大餐，色彩、构图、角色神韵在瞥见的瞬间直击感官；可文字却是需要慢炖的私房菜，读者须就着原作的设定，花时间咀嚼字里行间的火候，才能知晓其中滋味如何。

互联网时代下，人们倾向碎片化文本叙述、快节奏信息摄入的阅读习惯，或许会让路人为一张跨圈美图驻足点赞，却鲜少有人愿为一段文字停留。

与此同时，在圈内人看来，同人创作主阵地LOFTER的种种举措，同样也在间接打压文手们的热度：

先是推出按照热度排行的榜单制度，间接让没有粉丝基础的小写手、新写手失去大量读者的关注；后续又是引入AI写文，把他们的产出当做AI的养料，以劣币驱逐良币。

有段时间特别火，一进社区都是这个在刷屏

而这几年审核机制的逐渐收紧，更是让他们的生存空间被一再挤压——从发文字，到发图片，再到挂外部链接。为了能展示自己的作品，他们几经波折、四处流浪。

可这份在荆棘丛中赤足起舞的孤勇，为文字搏来的目光依旧寥寥。大多数看客仍旧区别对待着画作与文字，在不知觉中加剧着同人创作之间隐形的阶级分化：

这些读者会抨击未经授权转载的画作，会追究盗图者的不当行为，却很少阻拦未经授权的文包整理满天飞，更是借“卖资源”之名以此盈利；

他们抵制着AI画图、为被侵权的画手们义愤填膺时，转头却不亦乐乎地用起AI写文。

更有甚者，用画同人图来拉踩写同人文，认为两者就像雕刻人像与活字印刷，工程量与难度皆是云泥之别。

这番态度，全然抹去了写手们背后构思剧情、斟酌用词、塑造人物时所耗费的心力。

即便是那些记录着游客冒犯行为的帖子下，声浪也早已分裂——有人心疼摊主的遭遇，却也有人忙着为冒犯者开脱：

他们说，因为线下展会太嘈杂，大家都忙着排队买制品，不方便试阅所以不买文本；

他们说，文本的容错率太低了，很难在短时间里评判它是否符合自己的期待，遇到雷人的地方避之不及不敢盲买，所以不买文本；

他们说，人人都会写作文，文本比图本的出本门槛更低，质量参差不齐，所以不买文本……

这些看似理性的“客观分析”，实则暴露出同人圈更深层的认知扭曲：文字创作被默认贴上“低价值”标签，以至于任何借口都能成为践踏心血的正当理由。

更令人疑惑的是，CP的摊位审核似乎也在无形中迎合着受众们的喜好取向——狂写几万字却被CP送入退摊、准备了9本本子都过不了审核……类似的吐槽直到展会结束也依旧在发酵着。

至于不通过的理由，是出于文本质量还是审核难度，亦或是其他什么原因，我们无从得知。

由此可见，CP展台前，文手们所遭受的偏见与冷遇绝非孤例，而是整个同人生态的缩影。

同人文，或许难逃退潮之势。但眼下，Cosplay正替代着它的位置，站上了擂台的另一边。

事实上，在很长一段时间内，关于Cosplay这一行为是否为同人产出一直各有争执。

赞同者认为，Cosplay需要穿上特定服装、化妆，并通过自己的理解模仿角色，自然是一种结合了艺术、表演和创作的同人活动。

展会上连高达都有人Cos

但反对方却观察到，目前许多Coser把它当做了万圣节化妆一样，可能连符合角色的Pose都摆不出，所以算不上同人创作。

当然了，大部分人创作同人、出Cos的动机并非为了追求热度，也不是为了能让自己的作品卖出去三两铜钱。更多的，只是表达欲作祟，于是产出自己的作品，借此享受和同好的交流过程。

@蚀血之暗

况且，CP这种大型展会，路人会更多一点，所以才会有分化的现象。平时，还有更集中与圈子和创作的Only展等更小范围的活动，这类熟人聚头的派对与CP则又是另一种氛围了。

只不过，圈内人的这番争论，丝毫不影响Cosplay的急速扩张。

CP，或许就是最适合Cosplay生长的土壤。因为，这是Coser同质化最低的漫展。无论多么冷门、多么邪门的角色，你都能在这里找到。

@柒囍

Coser们也越来越像CP上的另类摊主。他们聚集在专门的摄影区里，等待着摄影师一起互勉拍摄场照，游客同好们上前合影。展会结束后，摄影给Coser们拍的返图、游客与Coser们的集邮，也充斥着首页。

即使脱离出漫展的天然流量池，Coser们比起其他的同人作者来说，也更容易出头。贴合角色形象的正片、搞怪的整活向，都能很快收获大量的点赞与热度。

这种同样依靠视觉形成传播热潮的创作形式，或许真能跟同人画手分庭抗冕，争夺同人生态顶端的位置。

甚至有人Cos盆栽

只是，CP31所具象化的这场同人生态变迁所预示的创作生态倾斜，让我担忧那些本应多元共生的表达方式，是否正在热度的审判标准下，走向单一的视觉导向。

毕竟，同人创作，本应该无高下之分。

无论是笔尖流淌的故事、画布上跃动的色彩，还是镜头下定格的演绎，皆是热爱浇铸的具象。它本就是无数个体以热爱为名，在虚构的宇宙中寻找共鸣的微光。

既然，我们无法左右时代的变化，猜测今后同人载体的变迁，那就让自己心中永远有一隅，留给未完成的手稿、生涩的初尝试与不被定义的表达。

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