“不红是原罪，红了什么都对”？_风闻

众所周知，在演技综艺里，除了演技啥都能看到。

这不，最近又有一个让人匪夷所思的事情。

哈妮克孜因为太美被换角，又因为不够美被制片人挑剔。

在这个荒诞的“牛鬼蛇神现形记”里，我终于对导师们感同身受了。

“不红是原罪，红了什么都对”？

好久没看《无限超越班》了。

一看，我真的要被里面这些制片人的发言惊到了。

哈妮克孜前脚刚说完自己有因为上镜太好看被换过角。

紧接着，制片人张书维对哈妮克孜说了这样一段话：

“哈尼我觉得你是有问题的，你知道吗？”

乍一看，好像是要从专业的角度点评一下哈妮克孜的演技问题。

其实并不是。

“你过来的时候戴了一个大镜框眼镜，我当时看到你第一眼我好失望”

“因为和我看到镜头里的哈尼克孜完全不一样。”

“就是因为这个原因，我们后来考虑这个角色的时候，我觉得你不够好看，所以最后没有用你。”

哈妮克孜的表情像是第一次知道这件事。

惊讶、意外、苦涩。

没想到自己的探班也能成为一次面试。

张书维后来还笑嘻嘻的说：“如果你当时探班像现在这样，可能马上就定你。”

旁边的郝蕾直接当了观众嘴替，告诉哈尼不用听。

“不红是原罪，红了什么都对。”

很直接，却很真实。

没流量的话，连颜值都能被随时吊销。

另外一个演员颜安也是如此。

刘涛说自己最看好他，郝蕾都说他的身台形表都很好。

而饶雪漫却说现阶段首先不考虑他，把刘涛气的直郁闷。

她们还开玩笑的让颜安继续干直播，别拍戏了。

“难道演员是一个门槛很低的职业吗。只要有流量，谁都可以来当演员？”

在节目里的几位导师看来，职业演员无戏可演绝对不是演技不够，而是他们没名气。

这场劣币驱逐良币的狂欢里，真正被写“死”的，恐怕是整个行业的专业底线。

难道不红真的是原罪？

不红真的是原罪？

对于现在的娱乐圈来说，不红确实是原罪。

娱乐圈的“红与不红”，从来都不是一道选择题，而是一道生死题。

张颂文几十年终于等来《狂飙》，张小斐演了多久的小品和喜剧才靠《你好，李焕英》爆火上桌……

这些所谓“大器晚成”的剧本，却恰好暴露了行业的畸形逻辑。

没有爆红，连努力的资格都会被抹去。

娱乐圈的蛋糕只会分给“红透半边天”的人，而那些“将红未红”的中间地带，早被写成了淘汰名单。

“不红是原罪，红了什么都对”的这个观点，本质上是对娱乐圈权力规则的概括。

就拿颜安来说，他也是靠搞抽象和直播走红后才接到了更多的邀约。

只有先获得流量，才能获得机会。

这种现象表面上看是市场选择的结果，但其实是行业异化的结果。

资本用播放量、热搜数、代言费等等构建了一套“红=正确”的评估体系。

在这个体系下，一个演员的演技、一个导演的叙事能力、一个编剧的文本深度，都被压缩成冰冷的数字。

市场对艺人的评判标准逐渐从专业能力、作品质量，异化为单纯的曝光度和话题度。

票房破亿就是好电影，热搜霸榜就是好演员，带货千万就是有价值。

这套逻辑不仅改变了行业规则，还重塑了大众的审美标准。

观众长期被算法投喂快餐内容，他们的鉴赏能力也会被驯化。

最后形成了“数据好就是质量高”的思维定式。

这就是为什么某些剧集明明非常难看，却能靠营销和粉丝控评逆袭口碑。

更何况，网友们本身也在默许这种规则。

他们一边痛斥“资本喂屎”“流量当道”，一边又狂热地参与打榜、控评、刷数据，用真金白银为这套规则续命。

爆了就是好看，实绩就是权威，黑红就是赢了。

哪怕剧情稀烂，只要热搜够多就是好剧。

哪怕被骂上热搜也好过无人问津。

回到我们最初的话题。

在这期节目里，一共有张书维、姜磊、鄢蓓和饶雪漫四位制片人，他们的作用是让演员知道自己在市场上的定位和价值。

那么问题来了，制片人的权利真有那么大？

为什么有人年纪轻轻就能当上制片人？

制片人的权利真有这么大？

制片人，就是影视剧制片生产全过程的总负责人。

全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、财务审核等等工作。

在制片人以下，还有执行制片人、生活制片、外联制片等等。

在欧美成熟的影视制作体系中，制片人被视为整个项目的绝对领导者，他们甚至能换掉导演。

因为资方更相信制片人能够把控全局，制片人也需要对结果负责。

而在中国，早期的影视行业依然偏向“导演中心制”或者是“明星中心制”。但是在平台和资本的介入后，制片人的话语权正在提升。

制片人的核心能力不是“搞创作”，而是搞钱、整合资源、控制风险。

从统筹的方面来看，制片人一般会负责选题策划、IP开发等项目孵化的过程，主导剧本方向，然后通过联合出品方注资、广告的植入等来完成对项目的融资。

从创作的角度来看，他们往往有选角决定权，在一些商业片里甚至有最终剪辑权。

可以说，他们参与了从项目开始到结束的所有阶段。

那要怎么成为一个制片人呢？

一般来说，成为制片人是要从基层做起的：场记→统筹→执行制片→制片主任→制片人。

这种情况下需要用5到10年甚至更长的时间，通过行业内的长期沉淀，获得资方和团队的信任。

但是不排除有些人自带资源，可以直接主导项目。

如果具备强大的资金或行业资源，完全可以跳过基层阶段。他们可能经验不足，但凭借资源整合的能力，也依然能够推动项目落地。

就拿张书维本人来说，1997年出生，比哈妮克孜还小一岁。

21岁就当上了制片人，27岁合作王一博和白鹿。

除此之外，就是作家、网红、经纪人等转型成为制片人。

经典如郭敬明和韩寒。

先靠作品吸引粉丝，获取流量，之后再转型进入影视圈。

说白了，这圈子要么靠流量硬砸，要么靠资源硬刚。

红不红都随缘，横竖都是资本说了算。